南藝美院副院長束新水帶你入門山水畫

文史 03-23

關於束新水老師的採訪

問：您現在是南藝美術學院的副院長，又是副教授和碩士生導師，同時又是一位優秀的藝術家，面對繁忙的行政、教學、創作上的任務，您是如何平衡且應對這樣多重身份的角色轉換？

束新水老師答：

我的導師周京新老師其實已經為我做了很好榜樣、楷模，我只要跟他學一點，其實已經能做的很好了。因為身份及職務的變化，你需要應對的事物肯定也會隨之增多。一作為一個對南藝崇拜的人，同時又被南藝留校工作的人，我覺著自己有責任、有義務拿出相當的一部分時間為這個集體做事情，比如說當年的申報精品課程，當時我留校後，周老師交給我的第一項任務就是這個。後來把原先的幾十頁的材料到一千多頁，從有限的資源到將所有資源都調動起來，天天跟著周老師加班，搞了7個多月，精品課程申報一次性就通過了。後來我又進了插畫系，建立插畫系，只有我一個老師，有什麼課程我就教什麼課，什麼立體構成、平面構成、繪本解讀等七八門課都教過，就是沒中國畫課程，所有的教學教案都是自己一個人弄的，那是與我個人的專業沒關係的，後來陸續調了一些老師到插畫系，我又回到國畫系。做了副院長後，還加班三四個月寫中國畫品牌專業申報材料，中國畫品牌專業也成功申報，拿回了九百多萬經費，我覺得這一切做的都很有意義，我是這個專業出來的，就需要為這個專業做力所能及的事情。

其實一天二十四小時，除了吃飯睡覺，也不可能全部用來畫畫，我就是利用了這些零散的時間分配去做這些有意義的事情，而繪畫的時間其實也並沒有減少。

南藝美院副院長束新水帶你入門山水畫

藝術家束新水

問：毛筆的運行軌跡是心靈感受最直接的表現，嚴謹、冷澀、平淡、清高都能從筆墨中看出來，您對筆墨的理解是？以及您所推崇的骨法用筆的理解與感悟？

束新水老師答：

宣紙是很獨特的東西。宣紙的發明對中國的繪畫而言是最重要的東西，也是影響最久遠的東西，它號稱千年壽紙，它跟世界上任何紙比起來有它最獨特的一項本領，就是任何人哪怕沒有學過畫的人，你只要拿起毛筆，在宣紙上繪畫，像心電圖一樣能把所有人的心理狀態、性格和品性記錄下來。每個人的品性氣質不同在紙上的節奏、重力、舒緩變化也就不同。使得畫者毫無隱藏的暴露個性，所以我們就要對這張紙所呈現的東西負責。這張紙所呈現的東西在形式上講就是筆墨，內容上講就是山川、人物、花鳥，不管是山川、人物、花鳥，它都能通過點線面來組合它，這種組合它是有其規律、節奏、輕重緩急的變化，這種變化就能反映出作畫者高低品格的不同和性格、經歷的不同。

我們講南、北派山水，北派崇尚渾厚南派崇尚清淡，固然有地域的影響，也有文化個人的影響，它終究的核心就是筆墨語言。筆墨語言的源發是書法，書法的好壞與你個人修養的好壞對筆墨語言質量的高低起著至關重要的影響。筆墨語言與個性、修養、學識很相關，但同時最根本的是畫家的個性，所以學習中國畫的人首先要明白自己是什麼類型的人，這裡面有很多人一輩子不知道自己是什麼類型的人。我的性格比較拙樸，本真，農民出身嘛！渾的多一點，也有清的一面，個性比較洒脫，所以註定我的用筆很難強調小情小調。所以我個人比較喜歡蒼茫、渾厚的感覺，強調真的一面，強調個性的一面，當然繪畫個性語言是一個慢慢形成的過程。

束新水作品

骨法用筆是中國繪畫的核心，也是六法裡面最精髓的東西。所謂的骨法用筆，就是中國畫的形式語言是由筆和墨構成，那麼我們講筆打個比喻就是人身上的骨頭，墨就是人長得肉。隨著人身體的變化，肉會慢慢垂下來，會產生很大變化，但是骨基本上不會有太大的變化。就像砌一個房子似的，骨法就是你這個大樓的框架。有木的框架也有混凝土的框架，它們的質是不一樣的，也就決定著你這棟大樓的高度不一樣。

骨法用筆是決定作品裡承載度的關鍵。同時，由於中國畫的筆墨能反應的個性，所以，骨法用筆通常能反應一個人的精神狀態，骨法用筆裡面講究的是一個立，站立的立，這個立能使作品就像一個人一樣精神抖擻，其核心是力，這個力能使你的作品很有精氣神。現在的很多中國畫的創作不強調骨法用筆，最終的結果是很容易出現千人一面的現象。每個人的骨法用筆所體現出的力量變化不一樣，作品所呈現的面貌也會不一樣，內在的精神氣質和追求都會在這根線上反應出來。我們看顏真卿的字充滿了正義之氣，王羲之的作品大都有飄逸之氣、清新之氣，這些都是骨法用筆的典型代表。

南藝美院副院長束新水帶你入門山水畫

束新水作品

我覺得我的系列作品裡邊很多都是在實踐骨法用筆。特別是留校以後，我的寫生作品、邊民人物都是很好的體現骨法用筆的作品。這種骨法用筆使得我的思想、藝術理念都能夠在作品裡得以貫穿。

問：您有很多人物、山水寫生作品（人物寫生、蘇州、常熟、黃山、安徽、山東寫生等），在創作上也很有特色，以您的繪畫經驗講，您對國畫的「創作」概念怎麼理解？您覺著從寫生到創作之間最難跨越的是什麼？在具體的教學過程中您是怎樣教育學生的？

束新水老師答：

寫生它是創作的前面部分，也是必經之路。寫生對創作的幫助是非常大的，或者說有些寫生本身就是創作，因為在寫生過程中你不可能像照相機一樣一成不變的將對象記錄下來，所以需要你選擇性的去表現，或者客觀多些或者主觀多些，同時也要有不同的取捨，這個取捨裡邊學問就特別多了，根據個人的修養、藝術造詣、藝術觀念不同選擇也就不同。所以一張好的寫生作品就是一張好的創作。如果，硬要把寫生和創作分開，就是寫生的過程當中實際上也是在為創作做一些儲備，各種各樣的儲備，比方說我要表現一幅大的全景的東西，可能我就要對景的很多局部進行寫生、了解、熟悉，最終為完成一張創作，使這張創作更加有細節，更加生動。創作，同時也能提高寫生。創作它是更加概括、更加提煉的一種過程。這種更加概括、更加提煉的技能實際上對寫生是很重要的。而寫生過程，對於某些細節的把握和處理同時會影響到創作的處理，它們是相輔相成的、相得益彰的。

南藝美院副院長束新水帶你入門山水畫

束新水作品

對於學生的教育過程中，寫生和創作都是我們教育過程中必修的課，我們同時都很強調，當然略微側重創作。我在打分的時候也是這樣，會將創作分比例佔得高一點。創作相對於寫生來說要難一點，它在高度概括客觀的對象的同時，通過各種藝術語言的運用，呈現出創作者的藝術理念，是有難度的。相比寫生，創作是一個再創造的過程。這個再創造的過程，它往往反映出來的是學生各方面的修養，所以它難度係數大一點。我們每門寫生課裡面都會安排創作，這是南藝中國畫教學重要的特點，也是南藝國畫學生為什麼能夠不斷成長的關鍵。在我們的課程設置裡面能夠很好的體現，從大二開始的每一堂課都有創作課，從開始就接受創作鍛煉對學生很有裨益。

墨池學院特別邀請束新水老師開設山水入門課程（樹法），在此課程中詳細解讀山水畫發展歷程，並以宋人山水為例闡釋畫理，帶領學員體會中國山水畫的氣韻格調和筆墨語言。通過示範陸儼少課徒稿樹法篇，為學員解決山水畫技法學習的困惑。束新水老師也將示範如何運用自己獨特的繪畫語言把自然造化之美轉化為繪畫藝術之美，指導學員對景寫生，並引導學員探尋各自適合的繪畫表達方式。

導師介紹：

南藝美院副院長束新水帶你入門山水畫

束新水，1970年10月出生於安徽省南陵縣。1996年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業。2003年畢業於南京藝術學院美術學院國畫系，獲文學碩士學位。同年留校任教。2010年考入南京藝術學院美術學院國畫博士，師從周京新教授。現為南京藝術學院美術學院副院長，副教授，江蘇省青年美術家協會副主席，南京市美術家協會理事。

課程內容與時間安排

第一節中國山水畫概述與陸儼少課徒稿

上課時間:2018.04.11 19:00

一、畫材準備

筆墨紙的選擇

二、中國山水畫發展概述

三、山水畫線質與筆墨要求

四、解讀陸儼少課徒稿

五、示範樹法

樹葉法、枝幹法等

第二節樹法精析與臨創表達

上課時間:2018.04.18 19:00