著名當代國畫藝術家——於增海.雨亭

於增海（舟休·嘉木措），又名雨亭，1960年出生天水武山，先後畢業於天水師範、蘭州教育學院、西北師大。在蘭從事美術教育三十餘年，八十年代在青海湟南寺專修唐卡的繪製，對藏佛教文化進行過深入的研究，其油畫作品具有濃厚的藏文化特色，作品《老阿媽》先後參加全國美展多次，並獲全國鐵道部四局巡展二等獎。近年來從事國畫創作，現為中國油畫家協會會員，甘肅省美協會員、甘肅省敦煌畫派美術基地創研室副主任。

十年磨一劍，礪得梅花香，今天這句話對於增海來講也算是實至名歸。為於增海欣喜之餘，禁不住想對於增海其人其畫略談幾句。

算來與於增海相識已十年有餘，於增海出生於甘肅隴東一個文化底韻深厚的鄉村，受重學尚文的鄉風熏陶，兒時的於增海就對繪畫藝術產生了濃厚的興趣，這個「興趣」也成了他一生為之奮鬥的「朝聖之旅」。

於增海畢業於甘肅天水師範，最初研修西方油畫，由於天生對色彩的敏感，他的油畫無論從構圖、透視、色彩的冷暖對比都有深厚的造詣。也許是出於對中國文化的偏愛，畢業之後的於增海在兼顧油畫的同時開始了對國畫的嘗試。由於於增海有西畫的基礎，加上天生好學的性格，短短几年就在國畫這個全新的領域顯示不凡的才華。一九九一年國畫作品《老阿媽》參加鐵道部聯展獲二等獎；作品《父親》、《祈禱》被《當代中國美術家》收錄。這些成績的取得，並沒有給於增海帶來少欣喜。於增海深知，中國畫理論博大精深，要達到中國畫筆墨與思想的理論高度還有很長的路要走。正是基於這種清醒的認識，那些成績的取得迫使他踏上了學習國畫艱難的「修行」之旅。

畫有別於西方繪畫的寫實風格，西畫寫實國畫寫意，意境是國畫的靈魂。一幅國畫，無論是畫面構成、筆墨運用都是為意境服務，意境也是一個畫家學養的體現。在此後的幾年裡，為了能在國畫領域有所成就，於增海毅然辭去了待遇還算豐厚的教師職務，閉門謝客，潛心「修道」。這段時間，他不僅對中國傳統文化進行了大量的學習與研究，同時，也對中國歷代名人畫作進行了廣泛的臨摹與探究；從中國文化的哲學內涵中悟到了「天人合一」、「虛實相生」的國畫理念，從前人名畫中學到了墨法、筆法的技巧運用以及筆墨與意境相生的重要性。用於增海的話說，那個階段才真正是我對中國國畫的「開悟」期。也正是經過了這段精神與肉體的「磨礪」為他以後的國畫創作打下了堅實的基礎。國畫的核心是「寫意」，技法概括起來無非是勾、皴、點、擦、染五個字，筆墨紙硯是它的載體。離開筆墨不能畫國畫；離開「寫意」不能叫國畫，這是工具與文化的天作之合。一個階段以來，社會上出現了一批西畫改國畫的畫家，一部分由於認真研修了中國文化，併兼取中西之長畫出了許多精美的作品，一部分根本不懂國畫，僅僅是用毛筆畫造形，單線平塗，無皺無染，除了工具基本不能稱其為國畫。於增海算是一個成功的轉行者，較之於那些急於求成的畫家，於增海的「華麗轉身」得益於他的穩步求進、對中國傳統文化的認真研修。他的畫取長於中西，把西畫的明暗、透視、色彩與國畫的用線、用墨、表意融為一體；有創新而又不失去傳統，把寫形與寫意有機的統一起來，如山水畫《隴上之秋》。這幅畫以甘肅祁連山秋季為背景素材，以國畫「三遠」透視法中的「平遠」透視法與西方繪畫表現力極強的寫實手法融為一體，以形取勢，以勢奪人，生動地展示了祁連山的高遠與宏偉。山水畫家荊浩曾在論述山水畫里說：「觀者先看氣象，後辨清濁。定賓主之揖拱，列群岫之威儀」。無疑，《隴上秋色》這幅畫由於成功的融合了中西繪畫之長，首先從氣勢上博得了觀者青睞。當然，一幅畫僅有宏觀上的氣勢只能遠觀，局部處理得當才能出味道，才有長久的生命力。《隴上秋色》構圖縝密，畫風嚴謹，整各山勢都以線面循序寫成；由於有西畫的基礎，用水墨濃淡表現出的明暗關係更加精準，使整個畫面有很強的立體感。此外，人文關照也是此畫增色不少，即：雲霧繚繞中隱約可見的農家、山坡上揮鞭驅羊的老農、溪澗私語的情侶和行進在彎彎山道上熱鬧的迎親隊伍，這些畫面看似毫無關連，實則是反映了一個大環境下的方方面面；人不連境連，事不連意連，景以人而活，境以人而美，這既是「散點」透視形成的視角美感也是對「人的自然」的最好詮釋..

國畫的核心是「寫意」，技法概括起來無非是勾、皴、點、擦、染五個字，筆墨紙硯是它的載體。離開筆墨不能畫國畫；離開「寫意」不能叫國畫，這是工具與文化的天作之合。一個階段以來，社會上出現了一批西畫改國畫的畫家，一部分由於認真研修了中國文化，併兼取中西之長畫出了許多精美的作品，一部分根本不懂國畫，僅僅是用毛筆畫造形，單線平塗，無皺無染，除了工具基本不能稱其為國畫。於增海算是一個成功的轉行者，較之於那些急於求成的畫家，於增海的「華麗轉身」得益於他的穩步求進、對中國傳統文化的認真研修。他的畫取長於中西，把西畫的明暗、透視、色彩與國畫的用線、用墨、表意融為一體；有創新而又不失去傳統，把寫形與寫意有機的統一起來，如山水畫《隴上之秋》。這幅畫以甘肅祁連山秋季為背景素材，以國畫「三遠」透視法中的「平遠」透視法與西方繪畫表現力極強的寫實手法融為一體，以形取勢，以勢奪人，生動地展示了祁連山的高遠與宏偉。山水畫家荊浩曾在論述山水畫里說：「觀者先看氣象，後辨清濁。定賓主之揖拱，列群岫之威儀」。無疑，《隴上秋色》這幅畫由於成功的融合了中西繪畫之長，首先從氣勢上博得了觀者青睞。當然，一幅畫僅有宏觀上的氣勢只能遠觀，局部處理得當才能出味道，才有長久的生命力。《隴上秋色》構圖縝密，畫風嚴謹，整各山勢都以線面循序寫成；由於有西畫的基礎，用水墨濃淡表現出的明暗關係更加精準，使整個畫面有很強的立體感。此外，人文關照也是此畫增色不少，即：雲霧繚繞中隱約可見的農家、山坡上揮鞭驅羊的老農、溪澗私語的情侶和行進在彎彎山道上熱鬧的迎親隊伍，這些畫面看似毫無關連，實則是反映了一個大環境下的方方面面；人不連境連，事不連意連，景以人而活，境以人而美，這既是「散點」透視形成的視角美感也是對「人的自然」的最好詮釋。

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