這位名聲狼藉的韓國導演，卻拍了好幾部拿獎的電影！

或許誰都沒想到，自美國掀起的「Me Too」運動在韓國被推向了高潮，涉嫌性侵女學生的演員趙珉基在受審前自殺身亡。

韓國司法界、文學界、話劇界、電影界相繼有名人被指控性侵。這其中，我們最熟悉的，當屬導演金基德了。

在MBC播出的一檔節目中，有三名不願曝光身份的女演員講述了自己被金基德性騷擾的經歷。對於這些指控，金基德都予以了否認。

指控的這些事，都至少發生在五年前，現在已經很難取證。如果當事人拒不承認，真相究竟是什麼怕也很難判定。

金基德說：我的電影雖然暴力但並非我的人生，我不希望大家用電影來看待我的人格。

金基德的電影，有人覺得噁心、骯髒、壓抑、生理不適，也有人覺得深刻、充滿隱喻、直指人心和人性。

不論觀眾喜歡還是厭惡，非科班出身的金基德都備受歐洲三大電影節的青睞。

《聖殤》獲得威尼斯電影節金獅獎，《空房間》獲得銀獅獎，《撒瑪利亞女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《阿里郎》獲得戛納電影節一種關注大獎。

即便如此，韓國觀眾並不買他的帳，金基德的電影在國內的票房基本上都很慘淡。

一樣的男人和女人，一樣的性與暴力，一樣的慾望和人性，一樣的重口和純潔並存，一樣的概念先行，金基德一生都在拍一部電影。

縱觀金基德的電影，性、暴力、失語、宗教救贖都是避不開的關鍵詞。

純潔的妓女

在韓國，金基德被稱為「娼妓導演」。他的《雛妓》、《壞小子》、《撒瑪利亞女孩》被稱為「妓女三部曲」。

《雛妓》的主角貞花純潔善良喜歡畫畫。

妓女對於她而言只是種謀生的職業，她從不覺得當妓女是種恥辱，所以她可以坦坦蕩蕩地和人在光天化日下做愛。在她的感染下，慧美也甘願成為妓女。

在《雛妓》里，妓女不是淫蕩，而是自由，可以支配自己身體和慾望的自由。

和貞花不同，《撒瑪利亞女孩》中的倚雋和潔蓉為了歐洲游甘願淪為援交女。她們是純潔的女孩，卻又帶著母性的救贖，她們用美好的身體承接著人世險惡。

在《撒瑪利亞女孩》里，妓女不是「三觀盡毀」的墮落，而是殘酷青春的註腳。

和倚雋、潔蓉的「自甘墮落」不同，《壞小子》中的森華被迫淪為妓女，被生活百般蹂躪的她終於接受了命運，並愛上了曾經自己瞧不起的人。

在《壞小子》里，妓女是底層和屈辱的代名詞，似乎只有人人當一次娼妓，體驗到底層的不易，世界才不會有階級歧視。

巧合的是，在《雛妓》和《壞小子》里，都出現了埃貢·席勒的畫作，畫作中的妓女，坦蕩又純潔。

就像金基德電影中的女性，大多都既有著少女的純潔，又帶著母性的救贖；她們引誘出原罪，又救贖了原罪。

失語的男女

「惜字如金」的導演不多，金基德算一個。

在《空房間》、《壞小子》、《呼吸》和《莫比烏斯》中，主角基本上都沒有台詞。

「失語」和「妓女」一樣，在金基德的電影中都是一種對成人世界的隱喻。失語的人大多受過傷害，對世界抱有著極大的不信任。

《空房間》的女主善花，長期遭受著家暴，她沒有人可以傾訴，只能孤獨地沉默；男主泰石，從小被家人拋棄，渴望被愛的他沉迷於登堂入室享受家的感覺。

《壞小子》中的男主亨吉，有著嚴重的暴力傾向，只有在看向女主的時候，溫柔又小心翼翼。

因為失語，我們才會更加用心去感受人物的內心創傷和情緒。

失語在不同的環境中營造出不同的風格，《空房間》因為失語而變得輕盈，《莫比烏斯》則因為失語而變得沉重。

失語，讓金基德的電影變成了一個又一個成人寓言。

被傷害的器官

很多人不能接受金基德電影的原因是重口。

確實，金基德的電影總是試圖挑戰人們的倫理和視覺禁忌。

在《漂流浴室》中，男主為了躲避搜查把魚鉤放入喉嚨，女主為了挽留男主把魚鉤放入自己下體。

在《莫比烏斯》中，女主為了向偷情的丈夫復仇而割下了兒子的下體，丈夫為了救兒子而割下了自己的下體。這報復可謂是史上最狠毒。

在《收件人不詳》中，尚武是母親在戰爭期間和美國黑人士兵所生，他從小到大受盡歧視。為了抹掉這恥辱的證明，絕望的尚武割掉了母親的乳房。

如果說尚武母親乳房上的刺青是種侮辱和屈服，那女孩恩洛則代表著抗爭。恩洛為了不被美兵刺青而刺瞎了自己的眼睛。

這些傷害器官的場景讓人生理不適，但卻是都是隱喻，小到人物大到歷史。

極端的愛恨情仇·虛妄的宗教救贖

金基德的電影雖然重口，但最後卻都大多歸於宗教救贖。

在《春夏秋冬又一春》中，和尚在經歷過俗世的愛恨情仇之後，日日默寫經文，試圖明心見性，得到靈魂的救贖。

在《莫比烏斯》中，隨處可見的佛像也預示著醜陋人性的塵埃落定。

除了佛教的輪迴之外之外，金基德的電影中還不乏基督教的救贖。

看《撒瑪利亞女孩》和《聖殤》的海報就知道這兩部電影和基督教的救贖有關。

在金基德的電影中，人性本惡，似乎只有在宗教中靈魂才能得到皈依。

但事實上，主角們連自己都無從拯救，更不要說拯救別人。作過的孽，受過的苦，也並不會因為有了信仰而全然消弭。

說到底，金基德電影中的宗教，與其是種希望，不如說是讓人心如死灰。

極端的盡頭是江郎才盡？

《莫比烏斯》是金基德電影的一個轉折點。

《莫比烏斯》之前的金基德電影還帶有希望和溫情，帶有奇幻和輕盈，帶有視覺的美感和對靈魂的撞擊。

但從《莫比烏斯》開始，金基德似乎江郎才盡了。這在他的紀錄片《阿里郎》中也初見端倪。

今年2月，金基德帶著他的新作《人間、空間、時間和人》參加了柏林電影節。

這部電影里，比張根碩、李成宰、小田切讓主演更具話題性的，是強姦亂倫吃人屍體種菜的重口情節。

在堂叔看來，電影重在平衡，再如何放縱也一定要有冷靜的表達。

如果只有極端的惡卻再沒有絲毫的美，如果只有極端的重口卻再沒有絲毫的輕盈，電影就只是一堆讓人生理不適的符號。

當我們回想金基德的電影，會記得《時間》里的海邊雕像，《撒瑪利亞女孩》里女孩死時的笑，《春夏秋冬又一春》中和尚在一遍遍默寫經文……

會想到《空房間》如夢似幻的愛情，《弓》里盪鞦韆的少女，《雛妓》里的金魚……

但在《莫比烏斯》之後，除了生理不適的重口情節，

關於金基德的電影，我們還能想到什麼？

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