看、下雨了

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春天是雨的魔法，一不留神，光禿禿的樹枝吐出了綠芽，粉白的花骨朵迎風搖曳，流浪貓從喵星球回到了小區的草叢，兩腳獸的腦袋掙脫出厚厚的圍巾。還有比春天更討人喜歡的季節嗎？沒有！

百花爭艷的春天，賞花最是不能辜負，本期極簡藝術史，萃花就帶大家看遍中國歷代花鳥畫的千嬌百艷。

中國傳統繪畫大致可分為山水、人物、花鳥三大科，花鳥是一個較寬泛的概念，內容不僅有花卉、禽鳥，還包括鞍馬、畜獸、竹石、蔬果、魚藻，將自然界的動植物作為繪畫對象。

商周：用線條高度概括特徵

在商周時期的青銅器上，我們就能發現許多動物紋樣，四千年前的人類已經可以用線條高度概括動物外形特徵，這些動物紋的含義，學術界有圖騰、祭祀、輔助巫師之神物等不同說法。

秦漢：富含神話意味

西漢 馬王堆T型帛畫局部 湖南省博物館藏

繪畫在秦漢時期發展為美術的主要門類，各種墓室壁畫、帛畫、畫像磚上保留了可觀的裝飾繪畫。最著名的西漢馬王堆T形帛畫里，描繪了各種珍禽異獸，如蟾蜍、玉兔、烏鴉、龍、馬等，作為墓葬裝飾圖案被賦予了濃郁的神話意味。

魏晉南北朝：人物畫的背景

晉 顧愷之 《洛神賦圖》局部

魏晉南北朝時期，動植物仍然是人物故事畫的背景裝飾，比如《洛神賦圖》、莫高窟北魏西魏時期洞窟，畫法上相比秦漢時期，更加註重動態捕捉，形象更加傳神。

唐：獨立畫科；折枝構圖

花鳥畫在唐朝時形成獨立的畫科，主要迎合宮廷貴族的趣味，畫於屏風幛壁及團扇上作為裝飾。

薛稷是唐朝前期的花鳥畫家，尤以畫鶴著稱，連杜甫都寫詩稱讚他的鶴神形兼備，猶有高士般的品格。「薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落如長人。」（薛稷和太平公主的丈夫薛紹沒啥關係，但也是皇親國戚，並且偏向太平公主一派。）

周昉 《簪花仕女圖》（局部） 薛稷的作品未見流傳，從《簪花仕女圖》可以看見當時人們對鶴的審美

中唐時期最有影響力的花鳥畫家是邊鸞，擅於運用顏色，寫實功力非凡。最擅長畫花鳥折枝，折枝即不畫全株，只畫連枝折下的部分，這一技法對後世影響深遠。

唐 邊鸞 梅花山茶雪雀圖

五代：黃家富貴、徐熙野逸

五代時期的主要文藝陣地在後蜀、南唐，花鳥畫以黃荃、徐熙最為聞名。宋人稱「黃家富貴、徐熙野逸」。

後蜀的黃荃繼承了唐代宮廷的富貴風格，極度逼真寫實，重視細節刻畫，色彩也鮮亮濃麗，他和其子黃居寀還影響著北宋早期的宮廷花鳥畫。

五代 黃荃《寫生珍禽圖》

南唐代表畫家徐熙，雖然出身名族卻無意仕途，經常游于田野園圃，他擅長水墨寫生，略施色彩，描繪大自然的花木、鳥獸、魚蟲，富有自然趣味。

五代 徐熙《雪竹圖》

宋：詩書畫相結合 ；出現四君子、歲寒三友

宋代建立了畫院制度，畫家地位提高，花鳥畫發展到宋代是一個高峰。

藝術皇帝宋徽宗本人就是位優秀的花鳥畫家，注重細緻觀察，我們之前介紹過（點我回顧），他畫的鳥的品種均可以從現實中一一考據出來。他還是個很摳的甲方，嚴格要求畫院的畫師們實事求是，連孔雀飛起來時，先抬左腳還是右腳，都要準確。

宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》故宮博物院

宋徽宗喜歡在畫上題詩，也影響了之後的傳統繪畫，形成「詩、書、畫」相結合的表達方式。

宋代花鳥畫也不只是像照相機一般的單純寫實，追求格調意境的墨梅、墨竹也在宋代出現，並在蘇軾、文同等文人士大夫中流行，文人們多喜歡畫四君子（梅蘭竹菊）、歲寒三友（松竹梅）等，以物寫情，托物言志，開拓了花鳥畫的新意境。

宋 文同 《墨竹圖》軸

元：花鳥的象徵功能加強

元代花鳥畫的象徵功能進一步加強，元初時趙孟頫、李衎（kàn）等畫家提倡水墨梅竹，由於梅竹不畏嚴寒的特點與士大夫清高的品格相符，梅竹題材在文人中廣泛流行，用以抒發自己的情懷。

元 王冕 《墨梅圖》

我們熟知的「不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤」就是元代畫家王冕的詩句。

明：宮廷繪畫振興；水墨寫意發展

明代花鳥畫一方面宮廷繪畫振興，一方面水墨寫意花鳥畫進一步發展。

明代宮廷花鳥有明顯的宋代院體風格，形象生動真實，細緻入微，但也並不一味復古，部分畫師把水墨技法也代入了工筆花鳥畫中。

明 邊文進《竹鶴圖軸》

水墨寫意花鳥在陳淳、徐渭兩人最為突出，陳淳進一步發揮了水墨的表現功能，用墨濃淡交匯，富於變化，形成了前所未有的微妙效果。

明 陳淳 《墨花八種圖》

徐渭的水墨則一改秀麗優雅的格調，造型、用筆大膽豪放，蒼勁奔放，風格非常鮮明。

明 徐渭 《黃甲圖軸》故宮博物院

清：沒骨法；西方技法傳入；水墨寫意內涵更加豐富

明末清初的畫壇主要流行重彩勾勒的院體花鳥畫，清初惲（yùn）壽平一掃舊習，以沒（mò）骨法畫花卉，即直接用顏料繪畫，不用墨線勾勒，用色清麗淡雅，比較「小清新」，被譽為「寫生正派」。

清 惲壽平 花鳥草蟲圖冊之一

隨著郎世寧等傳教士進入中國，西方的光影、透視等概念也一併傳入宮廷繪畫，花鳥畫有著很強的立體感。

清 郎世寧 《錦春圖》

水墨寫意花鳥畫在清朝繼續發展，畫家們在筆墨間不斷探索自己的風格，如揚州八怪中擅長畫竹的鄭板橋，突破正統的李鱓，畫梅的金農等。

清 李鱓 花卉十二開之一

近現代以來，隨著國門打開，國人的視野更加寬廣，在任伯年、吳昌碩、齊白石、陳師曾、于非闇、徐悲鴻、陳之佛、劉海粟、潘天壽、林風眠等藝術家筆下，花鳥畫的面貌也更加多姿多彩。

看了這麼多花鳥畫，哪些最打動你呢？歡迎留言告訴萃花！當然更鼓勵大家走到戶外，用眼睛去好好享受自然的恩賜。

一個彩蛋/

每到春天，總有寶寶分不清桃李梅杏櫻梨這些長得差不多的五瓣花，教大家一個小竅門，注意觀察花梗、葉子和花瓣：

古畫也可以按照這個思路去分辨，只要不是太寫意的畫法一般不會出錯~點擊圖片查看大圖

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