中國書法藝術的發展方向究竟在哪裡
中國書法藝術的發展方向究竟在哪裡
摘要：中國書法藝術藝需要發展，這是我們共同的心聲和要求，但是，朝什麼方向發展，我們卻很混沌。正因為我們很混沌，所以直接導致當代中國書法藝術的臟、亂、差。當代中國書法藝術應立足於總結、梳理和提升。書法形式美與內容美的相統一是傳統與創新的融合，創作要求更高，表現形式更多，書法意境更深，藝術品位更高，發展空間更大，它必將推動中國書法藝術走向更成熟、更完善、更完美的道路。
中國書法藝術經過五千年歷史的發展，篆、隸、楷、行、草等各種書體已基本形成，《蘭亭序》、《祭侄稿》、《九成宮醴泉銘》、《蜀素帖》、《金剛經碑》、《黃州寒食帖》等綻放異彩，書法從文字元號上升到具有對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練的一門藝術。
中國書法藝術在過去相當長歷史中主要表現形式是記錄漢文字，然而，由於漢字的形象性和書寫工具的特殊性，以及中國人所特有的形象思維，這些特殊的文字元號逐漸成為了具有審美價值的藝術。人們在書法創作中特別注重書法的形式美，因此，書寫筆法、章法布局等應運而生，歐、顏、柳、趙等各種書體相繼出現，豪放、清麗、拙樸、遒勁等各種書風逐漸形成。中國書成為了世界上獨一無二的文字藝術。
但是，在中國書法藝術的發展中，人們在注重書法形式美的同時，越來越注重書法內容意義的選擇。特別是當今社會，書法已成為書房中的情操，辦公室里的勵志，旅遊景區的一道風景。
可是，在這種情操，這種勵志，這種風景中，或者是當我們走進任何一個書法展覽時，我們總能看到這樣的書法作品：用莊重的顏體書寫《江南好》、《春曉》、《春夜喜雨》等之類描寫清新秀麗的詩文，用俊俏秀氣的歐體書寫《燕歌行》、《塞下曲》、《從軍》等之類抒寫浴血奮戰的邊塞詩文，用顛狂的草書書寫《春曉》、《渭川田家》、《村居》等恬靜淡雅的詩文，書風與主題內容相矛盾、相背離。這種現象從過去一直延伸到今天，為什麼？因為我們的思想還停留在幾百年甚至是幾千年前，我們對書法的認知還停留在筆法、結構、布局上，我們對書法的追求還停留在傳統基礎形式的表現上。
中國書法藝術需要發展，這是我們共同的心聲和要求，但是，朝什麼方向發展，我們卻很混沌。正因為我們很混沌，所以直接導致當代中國書法藝術的臟、亂、差。雖然我國現在有幾十所大學開設了書法專業，而且還名目繁多的各級書法協會組織，但對中國書法藝術發展的研究和實踐，都沒有實質性的突破，僅浮於表面和形式，這是當代中國書法藝術的悲哀。
那麼，中國書法藝術的發展方向究竟在哪裡？
書法是一項集「詩畫舞歌」多門藝術於一身的精神外化工程，遠不是把字寫好這麼簡單。筆者認為，寫好字還僅僅是藝術的基礎，還只是一個字的詩，一筆彩色的畫，一個動作的舞蹈，一個音符的歌，遠沒有上升到完美藝術的高度。書法需要形式美，需要內容美，更需要兩者的統一美，即書法形式美與內容美相統一，這才是中國書法進入藝術的真正標誌。
中國書法藝術從明清朝之前，書法家自撰自書居多，書如其人，文如其人，這正是書法形式美與內容美相統一的孕育期。但遺憾的是，明清朝至今，自撰自書的越來越少。人們雖然很注重書法形式美，也注重書寫的內容意義，但就是沒有意識去融合兩者的美。書法形式美與內容美相統一之路也因此戛然而止。
筆者認為，書法形式美與內容美相統一，具體要做到形式與主題、形象與意境、情感與思想、傳統與創新的融合。它既要做到字寫得好，又要有意義，更要有藝術，所以，書法創作必須根據書寫內容運筆、結體、布局，必須根據文字內容的主題思想醞釀創作情感，什麼樣的內容用什麼樣的筆畫（書風）書寫，字體的大小、筆畫的粗細、墨色的濃淡、結構的欹正等等都要根據文字內容的主題意義構思，並融入象徵、寓意、誇張、借代、寫意、造型等多種創作手法，表現出詩一樣的韻味，畫一樣的美感，舞一樣的節奏，歌一樣的旋律，凸顯「詩畫舞歌」藝術之美。
比如，《念奴嬌·赤壁懷古》是宋代文學家蘇軾的詞作，是豪放詞的代表作之一。此詞通過對月夜江上壯美景色的描繪，借對古代戰場的憑弔和對風流人物才略、氣度、功業的追念，曲折地表達了作者懷才不遇、功業未就、老大未成的憂憤之情，同時表現了作者關注歷史和人生的曠達之心。全詞借古抒懷，雄渾蒼涼，大氣磅礴，筆力遒勁，境界宏闊，將寫景、詠史、抒情融為一體，給人以撼魂盪魄的藝術力量，曾被譽為「古今絕唱」。創作書法只有以雄渾豪放的書風來寫，同時運用相應的創作手法增強主題意義，才能表現出形式美與內容美相一致的思想情感，才能真正呈現出書法的藝術魄力。如果採用秀麗恬靜的書風創作此詞，那麼，書法形式和主題思想完全背離，觀眾就無法從書法中得到由視覺到心理的精神升華和情感共鳴，其書法藝術性更是無從談起。又如，《春曉》是唐代詩人孟浩然的一首詩。詩歌從春鳥的啼鳴、春風春雨的吹打、春花的謝落等聲音，展開一夜風雨後的春天景色。詩歌語言自然樸素，通俗易懂，卻又耐人尋味。書法創作採用自然清新的書風，能恰到好處地表現主題。相反，如果採用雄渾粗獷的書風創作，那我們的眼睛一定會進了沙子—般難受。
一個世紀以來，中國書法藝術幾乎停滯不前，一直在承繼傳統枷鎖中打轉，無法越雷池一步。一些看似新書體、新書風，其實在歷史上都已出現過，許多所謂的創新都是曇花一現，現代書法更是遭罵聲一片。這些創新都是膚澆的、浮躁的、表面的，沒有生命力。究其原因，這些創新沒有找對方向。
所以，當代中國書法藝術應立足於總結、梳理和提升。總結是對中國五千年書法的沉澱，梳理就是過濾出沉澱中的精髓，提升就是對精髓發揚光大，實現中國書法藝術質的飛躍。在這一前提下，書法形式美和內容美相統一才是承繼傳統、完善傳統、發展傳統的生命線，才是中國書法藝術今後乃至更長一個時期的發展方向。
總之，書法形式美與內容美的相統一是傳統與創新的融合，創作要求更高，表現形式更多，書法意境更深，藝術品位更高，發展空間更大，它必將推動中國書法藝術藝術走向更成熟、更完善、更完美的道路。
施政明，男，漢族，號尖山卧石，1961年出生，浙江嘉興海寧人，大學本科。八歲學書法，從顏歐入手，又取王羲之、蘇軾、黃庭堅、米芾等諸家，並融入《張猛龍碑》，逐漸形成雄渾俊秀的書風。所作榜書大字，豪放雄渾，氣勢磅礴。1995年在海寧市博物館舉辦個人書法展覽，2016年在海寧采遺書院舉辦「書法形式（美）與內容（美）融合統一全國首展——施政明意義書法藝術展」。施政明創立「意義書法」，根據內容意義運筆、結體、布局，突出表現書法的形象意義、思想意義和藝術意義，是中國書法首位提出並實踐書法形式（美）與內容（美）融合統一的書法藝術家，首位嘗試融入「詩、畫、舞、歌」等藝術創作手法和「喜怒哀樂」情感筆畫元素塑造書法形象的書法藝術家，首位舉辦形式（美）與內容（美）融合統一書法展覽的書法藝術家，開創了中國書法形式（美）與內容（美）融合統一新時代，具有重要的現實意義和深遠的歷史意義。
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