華喦（yán）作為18世紀的藝術家，他重要的歷史地位，日益引起研究者的重視。華喦的藝術具有「揚州畫派」的共性，也有自己的個性。他的藝術蒙上了反映時代的獨有色澤。成就突出影響最大的還是他的花鳥畫。華喦繪畫功底紮實，創立了兼工帶寫的小寫意花鳥畫風。此選天津博物館收藏的幾件華嵒作品與大家共賞。

?白雲松舍圖

白雲松舍圖 紙本設色，縱158.5、橫54.5厘米。

這件作品作於1732年，是華嵒山水畫中一件代表性作品。此圖仿唐寅之法而有所發展，華喦這類山水吸取了唐寅山水較濃厚的詩意，嚴謹不苟的寫實作風，人物的精細刻畫，不作點景以及密麗的折帶皴。但在筆法上化剛為柔，化濕筆為乾濕結合，且多用生紙。設色也更於統一中求對比，使色調更趨明快。

華喦的山水畫，兼法院體、吳派、董其昌諸家，不拘一格、一般均比較率脫。並且繼承了多種前人畫法，融會貫通，有所發展。

春夜宴桃李園圖

春夜宴桃李園圖 紙本設色，縱180、橫95.5厘米。

此圖作於1748年，畫作取材於唐代詩人李白《春夜宴從弟桃花園序》，描繪了李白和其諸弟相聚，一同歌唱一同飲酒的情景。

華喦的人物畫得益於陳洪綬、王樹轂、馬和之，自成一種減筆畫法。形象有所誇張而不變形，筆法似馬和之的「蘭葉描」，簡練柔勁，不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且富有意境。

垂柳仕女圖

垂柳仕女圖 紙本設色。

華喦此種風格的仕女畫開清朝中後期仕女畫風格之先河。畫面右側錄南朝劉緩的《敬酬劉長史詠名士悅傾城》一詩。下鈐白文印：「華嵒」，「布衣生」。有收藏印：「佩乙乎主真賞」，「不脫紈絝習俗」，「自在香館」。

二老談道圖

二老談道圖 絹本設色，縱84、橫33厘米。

此圖以墨筆繪製松柏，松柏下方坐著兩名高士，彷彿正在對話。這件作品純以墨筆畫出，線條簡略，且多淡筆，除老樹、坡石外不作背景。很好的體現了靜謐、悠遠的畫面氣氛。

山雀愛梅圖

山雀愛梅圖 絹本設色，縱216.5、橫107厘米。

這件作品是華嵒花鳥畫中的一件代表性作品，整個畫面構思巧妙，設色絢麗，春意盎然，以天真活潑表現形式表達了「山鳥亦知解愛梅」的情境。

寒梅翠鳥圖

寒梅翠鳥圖 紙本設色，縱125、橫57厘米。

這件作品作於1736年。畫面左方繪一高枝梅花，上下各繪一隻小鳥，兩隻小鳥交相呼應。

桃花鴛鴦圖

桃花鴛鴦圖 紙本設色，縱128.5、橫62厘米。

「鴛鴦戲水」是我國傳統繪畫中經常表現的吉祥題材。此圖為畫家晚年作品。此件作品抒發了作者對美好生活的熱愛。

疏樹歸禽圖 絹本設色，縱83.5、橫96厘米。

此圖以墨骨畫禽鳥造型嚴謹，小寫意畫樹木等，率意瀟洒。筆墨乾濕並用，設色淡而艷，雅而麗。是華嵒花鳥畫的典型風格。

疏樹歸禽圖

華嵒的花鳥畫作品在他的藝術成就中最突出，影響最大。吸收了明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸家之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。他善於捕捉自然生物中的天然成趣和人們真切細膩的體驗，將花鳥的動人姿態和感受中豐富而健康的情趣融為一體，創造出生動多姿的形象。

其主題往往寄志寓意，設色淡雅清麗，形象活潑生動，藝術格調清新明快。表現出擬人化的效果，傳達著積極健康的情趣，具有較強的藝術感染力。

原文作者：徐苗苗

文章來源：《收藏家》2016年12月刊《天津博物館藏華作品賞析》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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