你的專屬故事

最新 03-23

故事

還得從頭說起

獨自行走街邊，

無視著花草的顏色。你裝點的是城市的冷漠，

我喜歡不會說謊的黑暗。

總在陽台遠望，無視飛鳥下座座樓盤。你透支著青年的夢想，

奴役著總想崛起的吶喊。

我喜歡清晨太陽未出，天空擦亮的那點白色，不冷不熱，

淡然如佛。

我總敲擊出黑色，也總回車出白色。早已看透了彩虹的短暫，

和那詩歌的自我娛樂。

我想寫點什麼，最終選擇黑白色的詩歌。我要寫痛自己的虛榮，寫穿自己的人格，寫盡人生那真實的黑白色！

真實的黑白顏色

與光影-與主題

我們在這，創造屬於自己的黑白顏色

論——

什麼樣的照片適合黑白呢？

1.當圖像中陰影佔據絕大部分的時候

Rene Bohmer

如果你的照片存在著大面積的陰影，那麼你可以利用陰影製造對比這個最有利的武器。當明亮和黑暗在圖像中被明顯地分隔開的時候，嘗試將照片轉成黑白，再通過後期創造明顯的對比。

2.當你想要擺脫干擾元素的時候

Carl Cheng

Fernando Coelho

在戶外拍照，碰到不好的背景時我們很難通過改變背景或者其他元素來改變畫面。如果背景元素的色彩太過於喧賓奪主的話，將畫面轉換成黑白，讓主體不再受到干擾。也就是當顏色影響了主題表達了的時候，我們選擇黑白。

3.當你的畫面主體涉及到紋理的時候

Sebastian Pichler

Rene Bohmer

當你想要拍攝紋理，比如街道上的磚，屋頂上的瓦，玻璃圖案等等，嘗試將畫面轉換為黑白。如果要讓這些有趣的圖案或者紋理更加突出，可以在後期中增強清晰度和對比度。也就是說建築攝影在沒有顏色體現主題的情況下，一般都可選用黑白。

4.當畫面中存在豐富的負空間的時候（負空間是指除主體本身以外所佔用的畫面之外的空白，攝影中一種表現孤立的手法）

Brunel Johnson

Padurariu Alexandru

豐富的負空間不但可以使畫面變得更加簡潔，同時也可以更加直接有效地突出主體。可是現實是，在彩色空間中，負空間的運用卻並不是那麼簡單，畫面也很難出現一整片空間，總會有些陰影或者其他元素來干擾。這時候將畫面轉換成黑白，雖然干擾可能依然存在，但是在黑白對比中很容易被弱化。

5.當你想要在畫面中表達情緒的時候

Grant Porter

MMPR

任何一個畫面，我們都要考慮一個問題，在你拍下的這張照片中，你是想要表達內容，還是表達情緒。尤其是在有人參與的照片中，情緒可能會佔據更主要的位置，而非內容。此時使用黑白很自然地就會突出情緒，將情緒的表達最大化。

來自大師的黑白創作示範

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張凱-暗調之戀

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神秘、含蓄、莊重，暗調風光攝影有著自身獨具一格的魅力。數字時代的拍攝看似簡單了，但一幅優秀的暗調攝影作品並不是簡單通過後期調整就能得到，攝影師張凱的經驗，再次讓我們看到前期拍攝以及攝影師經驗的重要性。（以下是張凱的自述）

大約在12年前，我開始接觸攝影，那時拍攝了大量的135、120、4×5的膠片。我個人最喜歡風光且大部分拍的都是海岸和雪山，為了尋找拍攝的靈感和奇特的場景而游跡於北美西岸，我的很多作品也都是拍自這些地方。後來，受身邊好友的影響和支持，我開始了黑白攝影之路，而且越來越著迷。

攝影師要具備「黑白的眼睛」

拍攝優秀的黑白作品，攝影師首先要具有「黑白的眼睛」，我學黑白攝影時的老師就曾說過：「我現在看什麼都是黑白灰」。這句話其實意味著以下幾方面內容：

第一，在前期拍攝的時候就要有整幅作品的基調，就要知道大自然的各種顏色在不同光線下的黑白關係，也就是說當我們轉黑白的時候，它們之間的聯繫。

第二，黑白本身就簡潔，把色彩去掉了，整個畫面更為簡單了。所以我們拍攝時更要做到簡潔。這就要求我們考慮到什麼樣的場景更適合用黑白的形式來表達。他很喜歡在霧天、雪天來拍攝黑白。

第三，取景的時候一定要選擇和你要表達的主題有很好反差的。比如說在一片黃色的海灘，我們要從白色的貝殼和深綠色的水草中找一個更合適的前景，那我肯定會選擇深綠色的水草。因為白色的貝殼和黃色的沙灘在轉成黑白的時候它們的灰度接近沒有反差，而深綠色的水草和黃色的沙灘在變為黑白照片的時候有比較大的反差，一個是灰偏白，一個是深灰偏黑。

後期的處理我們盡量要避免一味地拉大反差，很多朋友在處理黑白照片的時候，一味地把曲線拉得很大，這樣很大程度上損失了很多灰度的東西，殊不知，黑白照片的黑與白是要依託大量的灰度才存在的。

恰當的時機獲得滿意的影調

拍攝時機的選擇，對於作品最終的調子有至關重要的作用。通常，我喜歡在暴風雨來臨或者消散的時候拍攝，那時天氣很有戲劇性，往往能看到很多平常難得一見的光線;滿月的時候拍攝黑白的海，也可以實現很多當年膠片不能拍攝的場景;再就是我很喜歡在雪天或者霧天拍攝，這樣的天氣可以使畫面更簡潔，主題更突出。

後期轉黑白時，我的工作流程就是彩色原片放進photoshop裡面，第一步就是轉成黑白，然後再以黑白的思維來做後期處理。我從來沒有在彩色的照片上處理彩色然後轉黑白。

前期的拍攝更為重要

暗調的黑白照片，後期的處理就是一定要有這張照片的基本調子，這要求我們在前期拍攝的時候就要考慮好，把要表達的中心部分的亮度基調定好，這樣才能跟整體的畫面基調有反差，能讓讀者一目了然地知道我們要表達的東西。後期處理的時候一定要注意各個亮度的協調，這裡會用到很多的亮度蒙版，亮度蒙版的作用就是能讓各個灰度的過渡更為自然和協調，畫面更為細膩。最後我會局部做一些柔化的處理，這樣讓整個畫面沒有那麼乾澀，層次更為豐富。

個人認為，黑白作品的拍攝，前期的選景和前期拍攝、攝影師對場景的理解和安排更為重要。沒有好的前期眼光和理解，後期再怎麼調整也是沒有太大的幫助。建議想嘗試黑白攝影的朋友們，大家不妨放下現在的數碼相機，拿起膠片相機，裝上真正的黑白交卷，多拍拍多想想，一定能在拍攝黑白膠片的同時感悟到黑白攝影的魅力、規律和真諦。

Think

怎樣拍好一張黑白照片？

一. 認識反差

在黑白攝影中，對比強度是影響整個畫面效果的最重要因素之一。因為在黑白的畫面中，無法依靠色彩來分別拍攝對象，對比度就成為了要尋找的構圖線條。雖則說不必在每次拍攝時都尋找強烈的對比，但至少應該了解，拍攝場景的對比度將對照片會產生怎樣的影響。

二 .注意光源

正面打光能增加畫面的對比度、側光則易於展現物體的紋理；而來自單一方向的光線則能創造陰影。正確的用光能夠為黑白照片添光彩，失敗的用光則會有可能擾亂作品的主題。這是不少初學者忽略了的部分，各位必需留意。

三 .尋找輪廓與圖案

由於色彩會分散拍攝者的注意力，令輪廓與紋理在彩色攝影中變得比較不明顯。但是在黑白攝影中，輪廓與圖案往往會獲得突出、精鍊的描繪。所以，在拍攝黑白攝影時，要小心留意構圖中的紋理與圖案是否突出。

四. 尋找具動感的天空

如果你經常覺得你的黑白照片中天空顯得過於平淡，這個技巧也許會給你一些幫助。當拍攝黑白風景照片時，一定要注意尋找「具有動感的天空」，例如抓住雲層之間錯落形成最具張力效果的瞬間，即是在暴風雨降臨前的天空。暴雨前天空的陰沉也將大大降低天空與地面亮度的高反差問題，讓你在黑白照片內保留最多細節。當然這只是其中一個例子，攝影師亦可憑自己的感覺與主題去尋找適當的拍攝時機。