蓋捷耶夫維也納愛樂美泉宮義大利

最新 03-23

今年的維也納美泉宮仲夏夜音樂會「定檔」在 5 月 31 日（星期四），「音樂之友」德奧音樂終級之旅將迎來第一個高潮。夕陽西下，微風習習，我們將躺卧在皇家夏宮的草坡上，喝啤酒，吃炸雞，啖香腸，吞薯條，聽雪楓老師說還要去超市買各式海鮮和魚罐頭以及各式奧地利本地產紅白葡萄酒，價格很不貴啊！然後，當音樂還沒響起，我們已經平添三分醉意，在半夢半醒之間，聽俄羅斯指揮大師瓦列里·蓋捷耶夫指揮維也納愛樂樂團，為我們呈上一整晚的義大利歌劇盛宴。目前演唱幾首經典詠嘆調的女高音歌唱家尚在保密當中，但肯定是一位超級大腕，與去年的蕾妮·弗萊明一個級別。另外，我們通過特殊渠道拿到了尚未確定的曲目單「初稿」，在正式曲目公開頒布之前，我們請音樂作家王岳龍先生為我們先聽為快地進行出席音樂會之前的導賞。

莫把歌劇當話劇

音樂魅力無絕期

（下）

文 / 王岳龍

普契尼歌劇《托斯卡》中的詠嘆調「為藝術，為愛情」

《托斯卡》是普契尼最成功的歌劇之一，甚至可以說是最好的。普契尼的歌劇有一個特點，就是我們很少能找到獨立的音樂，他的音樂總是和歌聲混在一起。例如我們可以在音樂廳里聽威爾第或者的瓦格納的歌劇序曲、間奏曲和場景音樂會，但是我們只能聽普契尼的歌劇詠嘆調。所以他的音樂總是用來襯托著歌聲，是一個渾然的整體。

普契尼的歌劇還有一個特點，就是他很少寫瓦格納歌劇中「神」，也很少寫威爾第歌劇中的「貴」，他的歌劇總是寫那些小人物，就是日常生活中那些活生生的普通人。所以說，普契尼的歌劇也是具有「真實主義」風格的。歌劇《托斯卡》的主人公就是一個普通的畫家和一個歌劇演員。而那個反派人物是一個警長。《托斯卡》歌劇故事所發生的場景至今仍可以在羅馬城中看到。普契尼當年為了還原歌劇故事中的真實場景，還專門去現場進行了考察，甚至認真核對了教堂鐘聲的音高。

故事發生在 1800 年的羅馬，警長斯卡皮亞正在追捕一名逃犯，他認定畫家卡瓦拉多西知情不報，因此抓來嚴刑逼供。畫家的女友、歌唱家托斯卡為了救卡拉瓦多西，不得已向警長透露了逃犯的行蹤。好色的警長威脅托斯卡滿足他的淫慾，否則第二天就處死畫家。托斯卡答應交換的條件是第二天要安排假的行刑隊並發給她和畫家兩個人離開羅馬的通行證。拿到通行證後，托斯卡用刀刺死了警長，去刑場找到畫家。托斯卡告訴畫家行刑是假裝的，等行刑隊離開後就可以離開羅馬。當行刑的槍響之後，托斯卡發現她上了警長的當，行刑隊用的是真的槍彈，畫家殞命。托斯卡悲憤地從城牆躍下殉情。

歌劇《托斯卡》中有兩首著名的詠嘆調，即第三幕中卡拉瓦多西的「星光燦爛」和第二幕中托斯卡的「為藝術，為愛情」，而「為藝術，為愛情」堪稱是一首偉大的女高音詠嘆調。

這首詠嘆調出現在第二幕警長威逼托斯卡屈服於他的性慾的激烈的衝突中。據說普契尼曾考慮刪掉這一段，因為在激烈的情節發展中，突然插入這樣一段內心獨白式的詠嘆調似乎節奏被打斷了。但是感謝上帝，他沒這麼做，而實際上這首詠嘆調出現在這裡使劇情的發展張馳有度，也讓音樂得到了舒展和鋪墊。

「為藝術，為愛情」的歌聲如此動人，我們可以感受到托斯卡複雜的內心變化，音樂的強弱起伏充滿張力，旋律綿長的線條就如托斯卡難以決斷的猶疑和對自己苦難遭遇的不甘。

"Vissi d"arte, vissi d"amore"

Essential Opera

Antonio Pappano

00:00/00:00

歌中唱到：「為藝術，為愛情，是我生活的意義。我從不曾傷害任何的生靈。我暗中幫助過很多不幸的人。我是個虔誠的信徒，面向神龕永遠祈禱。我是一個真誠的信徒，常把鮮花供奉神前。在這痛苦的時刻，為什麼？上帝啊！為什麼如此對我？我獻上珠寶，裝飾著聖母的衣袍。我獻上歌聲，讓天堂更加美麗。在這痛苦時刻，為什麼？上帝啊！為什麼如此報答我？」

列昂卡瓦羅歌劇《丑角》中內達的詠嘆調「鳥之歌」