從業者解答：為何日本男裝雜誌如此好看？
2018 年 3 月 10 日，被日本業界譽為《POPEYE》救世主的總編輯木下孝浩，推出了他任內的告別作《初次見面，東京》，而這同時也是木下時代連續第四次在春天推出東京特輯，儘管外界對於木下離開《POPEYE》與 Magazine House 的決定眾說紛紜（是的，他已於日前正式離任 Magazine House 體系），但可以確定的是《POPEYE》的「銷售量」絕對不是造成他離開的主因。
直至 2017 年第四季，《POPEYE》每期仍有超過 10 萬本的穩定印量
根據日本雜誌協會（JMPA）最新資料顯示，《POPEYE》在 2017 年第四季的印量上，仍舊保持每期超越 100,000 本的優異數字。其他像是集英社的《MEN"S NON-NO》、KK Bestsellers 的《Men"s Joker》以及主打熟男市場，由日之出出版發行的《Safari》，也都名列「100,000+ 俱樂部」的成員之中。想必讀者十分好奇，究竟為何日本紙媒特別是男裝雜誌，能夠在網路世代全面攻佔的數位時代，持續推陳出新有趣且觀點新穎的紙本內容，讓讀者乖乖掏錢買單？本期 HYPEBEAST 將從製作、戰略與民族性等不同面向切入，讓讀者了解日本男裝雜誌好看背後的各種學問。
日本雜誌產業的嚴謹架構
定位清晰、分工明確同時搭配成熟的製作鏈
館內雜誌超過 30,000 本雜誌的代官山蔦屋書店，一直以來都是日雜迷前往東京時的必訪景點
曾負責日本殿堂級設計書店「代官山蔦屋書店」雜誌選書工作的高山かおり告訴我們，在代官山蔦屋書店購買男性雜誌的女性客群，其實遠超乎我們想像，「而這個情況在 Magazine House 旗下的刊物上更是特別明顯，像是《POPEYE》與《Brutus》都非常受到女性讀者的歡迎。尤其是《POPEYE》，據我平日觀察購買《POPEYE》的讀者將近有一半來自女性。」
改名後重新推出的《＆Premium》以不到四年時間，成為風格人士不可或缺的重要生活指南
探究為何日本女性喜歡閱讀男性時裝雜誌，
其中一個主要原因在於多數日本雜誌（特別是風格志）跨越性別藩籬，也就是說刊物針對的是生活，講述的內容男女都受用。
以 2014 年從《クロワッサンプレミアム》改版重新推出的《＆Premium》為例，總編輯芝崎信明正是一位紳士感十足的男性。在加入《＆Premium》前，曾陸續待過《POPEYE》與《Brutus》的他，選擇以男性視角為女性生活風格提案，相較於高端的時尚資訊，生活風格提案由於不劃地受限，反而更容易與讀者產生共鳴。不僅僅是 Magazine House 旗下刊物，同理可證也能反推至其他的日本時裝雜誌，編輯群富巧思地把服裝單元上的 Mix & Match 延伸至生活品味體現，於是 Mix & Match 除了服裝外也能講居住空間、談經典設計，也在更貼近真實生活之際，拉近與讀者的距離。
擅長人物拍攝的關龍太，也曾多次為 HYPEBEAST 掌鏡拍攝專題
師承日本知名造型師熊谷隆志，並曾在台灣雜誌業界工作多年後返日的攝影師關龍太（Ryuta Seki），目前固定為《EYESCRAM》、《MEN"S NON-NO》與《UOMO》等雜誌擔綱攝影工作。
關龍太認為在日本，Freelancer 必須因應不同工作的環境，適時調整自己的「人設」。
「舉例來說，拍攝《EYESCREAM》時，我會穿得比較街頭感，讓自己感覺與拍攝對象及擔當的工作人員更為契合。同理可證，在負責《UOMO》時裝單元時，因為對接的窗口通常比較年長，所以除了服裝外，在說話時應對進退的用語都會再三斟酌，希望能夠帶給工作人員比較成熟穩重的印象。」
2014 年 12 月停刊的《HUgE》，是海內外許多同業一致推崇的佳作
談及剛來台灣的時候，Seki 十分訝異華文雜誌中一人當多人用的緊縮編製。「以日本來說，通常採訪與撰稿會是由不同編輯負責，而如果所屬的雜誌有時裝單元，也會有專職負責造型的編輯，而會花費這麼多的費用在人事上，主要就是因為希望每個人能夠專心在自己的專業。」確實如同 Seki 所言，華文雜誌由於普遍預算吃緊，在人事緊縮的前提之下，造就編輯十八般武藝皆通，但若要深究「精通」之人，可能少之又少。
人氣歌手 Tyler, the Creator 身著 COMME des GAR?ONS 與 Air Max 180 登封《GRIND》四月號
以服裝單元為例，華文雜誌通常會由時尚編輯兼任造型與執行工作，但在日本時裝雜誌則會依據專題性質，邀請到不同流派的造型師、藝術家甚至是花藝師參與整體的創意發想工作。正因如此，懂得尊重專業的日本業界造就了一本又一本的經典刊物，如擅長造型的《GRIND》、強調營造生活感的《POPEYE》以及富影像創作感的《HUgE》，這些屬性不同的男性時裝雜誌藉由不同的角度與組成方式，用紙本雜誌獨有的閱讀動線，說出由他們視界所見所聞的精彩故事。
2017 年由石原聰美領銜主演的《校對女王》，處處可見日本出版業對於各項工作的尊重與謹慎
翻開日本雜誌版權頁中，可以看見一些在華文雜誌中少見的工作人員配置，有時令人丈二金剛摸不著頭緒，本次 HYPEBEAST 便挑選五個常見的日本雜誌社的常設職位，為讀者做個簡單介紹：
Location Manager
（場地管理）：
由於日本雜誌相當重視前期作業，因此負責場地管理者必須在正式拍攝前負責勘景，並整理製作成簡報供編輯參考。
Circulation Staff
（流通業務）：管理訂閱用戶、開發通路。
Casting Staff
（選角人員）：負責與模特兒、明星經紀公司接洽並安排試鏡工作。
Proof Reader
（校對人員）：對於文字精準要求的日本業界，幾乎每間出版社都配有專職校對人員，而這些校對人員除了校對錯別字的首要任務外，同時文章內容中如有與事實矛盾的情況出現，也必須適時提出指正。
Desk
：
日本大眾傳播行業如媒體、雜誌社中皆有此職。Desk 工作的重要性視公司體制不同權力有所分別，有的 Desk 負責庶務工作，有的 Desk 則有決定權主導企劃。
正因為分工明確，同時每期雜誌的準備製作時間充裕（以月刊為例，約有三個月左右的前置籌備期），最重要的是編輯擁有絕對的自主權，負責的內容與軟文絕不輕易混為一談，這樣的謹守份際讓日本紙媒百年來保有多樣性發展。另外，曾任職台灣出版社印務工作多年的 N 君告訴筆者，日本的紙張與印刷通常都採用高質感紙張製作，如雪銅紙與極致輕塗，這在他所經手的華文雜誌中是極少見到的。見微知著，充足的預算與前置時間給予編輯群足夠的彈性發揮創意，也造就了你我眼前這一本本的經典雜誌。
日本雜誌產業生態運作揭秘
參與制作《POPEYE》、《＆Pemium》編輯現身說法
比起外表，《POPEYE》更強調的是營造出由里到外一致的型格意識
本次筆者也特別找來兩位於近年受邀參與《POPEYE》與《＆Premium》企劃工作的資深編輯，分別是生於香港、現居台北，曾陸續擔任《明報》旅遊記者、倫敦設計大獎 D&AD Awards 策劃與台灣設計生活志《PPAPER》主編的梁景文（Kat Leung），以及曾任職男性時裝志《Style Master》多年，現為自由工作者的魏琪（Miki Wei）。
同樣身為女性的兩位編輯，默契一致的告訴我們，比起女刊、男裝雜誌更能從穿搭為圓心，向外延伸許多興趣如音樂、運動、歷史、攝影、藝術。同時與海外相較，日本男裝雜誌更有兼具包容性與多元性的特點，「比方說正裝與休閑、年輕與成熟在同本日本男裝雜誌上看到都不顯突兀，特別是 Unisex 的潮流其實持續很多年，自己也不算是很 feminine 的女生，
看男裝雜誌讓我了解男人的有型性感與態度，進而推想放在女生身上的可能性。
」而相當喜歡《POPEYE》的 Kat，也在一次因緣際會的牽線下，與《POPEYE》展開了首次合作。
《POPEYE》2018 年 2 月號 no.850「部屋與 City Boy」
即便是曾有專訪荒木經惟、Rem Koolhaas、Ilse Crawford 等國際創意人物的 Kat，在談及 2018 年年初與《POPEYE》合作年度定番單元「部屋與 City Boy」時，Kat 仍舊訝異《POPEYE》編輯部近乎苛求的精準要求，「我認為那是一段漫長且鉅細無遺的學習過程。」
「
在這次的提案過程中，我發現日方的思考點很特別，很美很有個性不一定是他們所要的，同時很摩登很設計也不一定是好，《POPEYE》編輯部看得非常仔細，木下孝浩最在意的是空間本身與城市特色的連結。」
— 資深創意人 Kat Leung
採訪時，Kat 告訴我們在發刊的三個月前，擔任攝影工作的她與編輯便陸續提案多達 20 多位台北男孩部屋，交由總編輯木下孝浩親自篩選。「當時以為十多間總會選上兩三間吧，結果竟然只有一間中選，而且還不是我以為會被選上的（笑）。在這次的提案過程中，我發現日方的思考點很特別，很美很有個性不一定是他們所要的，同時很摩登很設計也不一定是好，《POPEYE》編輯部看得非常仔細，木下孝浩最在意的是空間本身與城市特色的連結。」
最終入選的台北部屋，是設計師 Issac 與 Wayne 使用大量綠植點綴的個人工作室
最後，台北雀屏中選的是品牌「Temperature 溫度物所」的個人工作室，Kat 認為設計師 Issac 與 Wayne 的工作室之所以中選，主要是因為他們保留房子的原樣貌，如房屋原本的老門框、傳統台式的廚房配置，加上自己的創意裝飾與個人喜好，讓《POPEYE》編輯部印象深刻。
Kat 笑稱這次的拍攝應該是她工作生涯中最鉅細無遺的一次。「基本上我把兩位設計師的生活角落，由里至外徹底翻了一遍，從空間、遠景到看的、書用的、香水、牙膏、燈具與拖鞋拍上至少 500 張照片，但最後定稿的版面中只用了不到十張。」雖然辛苦，但 Kat 還是相當佩服《POPEYE》編輯部的仔細要求與整理能力，「他們不放過任何一個蛛絲馬跡，細心地從素材中挖出最特別的點來介紹。
最讓我上了一課的是，原來有趣的部屋必須堅持讓房子呈現自然原貌，不刻意、不要收得太完美，才是一間真正有生命的型格部屋。
」
2016 年，Magazine House 與誠品書店聯手開催開業以來的首次海外特展《城市潮流編集術》
另一位接受訪問的編輯魏琪（Miki Wei），則是在 2016 年參與了由 Magazine House 與誠品書店共同主催的《城市潮流編集術》系列工作坊，當時《&Premium》總編輯芝崎信明給了參與的學員一個功課，那就是提案一個 8 頁的單元，題目是「想給日本讀者看見的台灣」。
一年後，Magazine House 透過誠品書店與當中三位提案者聯繫，其中一位正是 Miki。身為三位編輯中唯一一位介紹非台北的提案者，Miki 幸運的帶著總編輯芝崎信明前往古都台南，介紹由她視角所見，那些有關台南美好的食衣住行與日常。
三位編輯分別以城市、美食與五感為題，介紹她們眼中無可取代的台灣
回顧當時，Miki 表示即便自己曾有在台灣業界工作多年的經驗，但還是對於日本團隊工作的彈性與嚴謹感到相當佩服。「彈性的部分，執行前當然已事先來回溝通過企劃的內容，但實際執行的時候卻是隨時會依現場的情況調整內容設定。」
「
換句話說，我認為團隊直到最後一刻前都不放棄讓作品更加完美的可能性、且絕對不怕麻煩。也代表日本編輯在整體畫面跟專題方向的掌握度是極高的，隨時都有一百種可以執行的方式在腦子裡排列組合。」
— 自由工作者 Miki Wei
Miki 告訴我們在這次的參與過程中，原本訂定的企劃可以說只是一個參考的方向而已，任何一個突然冒出的新事物都可能牽一髮而動全身。
「
換句話說，我認為團隊直到最後一刻前都不放棄讓作品更加完美的可能性、且絕對不怕麻煩。也代表日本編輯在整體畫面跟專題方向的掌握度是極高的，隨時都有一百種可以執行的方式在腦子裡排列組合。
」
《&Premium》總編輯芝崎信明在拍攝時，連光影的配置都相當講究
至於嚴謹的程度呢，Miki 告訴我們在一天忙碌的取材行程結束後，回到酒店後的《＆Premium》工作人員便開始繼續工作到午夜。「記得第一晚光是討論一張要放上官方 Instagram的照片，就討論了快要一個小時。
『這間旅店我們的切入點是什麼呢？』『它特色是什麼呢？』『這張照片能否有效傳達出這樣的訊息給讀者呢？』諸如此類的自我詰問，跟許多一天就要上傳好幾則社群貼文的內容農場思維邏輯完全不同。
」的確不單單是《＆Premium》，在日本雜誌的社群軟體上，讀者們所看到的絕對不是移植雜誌部份報導的公式內容，而是經過精心思考每個細節、反覆討論後才會發布至社群之中。紙本雜誌未來能否留存的關鍵字：分眾
「反思」成了所有業界人士的共同課題
傲視群雄的《Safari》直至今日單期仍有近 20 萬的驚人印量
如與停刊頻頻的女刊相較，日本男性時裝雜誌的銷售狀況其實表現算是相當穩定（舉例來說，主打成熟男性客層的《Safari》，每期還能維持將近 20 萬冊的印量）。面對數位化浪潮席捲全球，為何日本男裝雜誌仍舊能夠屹立不搖？針對此點在台灣開設「boven 雜誌圖書館」的創辦人周筵川（Spencer Chou）提出了他的觀察。
2015 年開業的 boven，至今保持每月固定採購近 300 本的當期外文雜誌豐富藏書
對於 Spencer 來說，紙本雜誌與網路雜誌其實有很大的差異性，而讀者會因應需求不同而有所選擇，所以針對一般認為網路雜誌未來將會完全取代紙本，在 Spencer 看來可能性並不高。「
我認為紙本雜誌的好處在於更有延伸性閱讀感，並同時可以容納不同產業的切片，光這一點網路雜誌便很難做到。
同時快速的網路媒介讓人省略很多步驟，而紙本雜誌到則可以增加很多諸如此類的生活體驗。」
以喚醒中年大叔年少記憶的《昭和 40 年男》，無論是內容或排版都洋溢濃濃復古風情
而日本獨特的產業環境，像是喜歡手感以及通勤時間漫長，更造就日本讀者對於紙媒不可取代的依賴性。此外關於男性取向雜誌，Spencer 也提出了他的另一個觀點。「基本上相較於女生喜歡消費，
我覺得男生還有一個特點，那就是酷愛搜藏，搜藏車、搜藏唱片、搜藏玩具，這背後代表什麼？代表未來紙本雜誌的走向將慢慢走向各種分眾不同的小眾。
」「
總而言之，我認為讀者對於紙本雜誌的習慣與需求不會消失，它只是會換一個形式
。」
— Spencer Chou / 「Boven 雜誌圖書館」創辦人Spencer 認為讀這對於紙本雜誌的閱讀需求不會消失，反而是使用習慣改變，各種主題的風格志會越來越受歡迎，在世代不段更迭的交替中默默影響出版的形式，「我不認同所謂『沒有網路沒有的資訊』這個說法，因為其實現階段網路上只存在有流量的事情，還是有很多的未知，等待觀點性強的紙本刊物去挖掘，然後在消化後藉由編輯視角告訴讀者。總而言之，我認為讀者對於紙本雜誌的習慣與需求不會消失，它只是會換一個形式。」
離開 Magazine House 的木下孝浩，未來一舉一動都將是業界關注的焦點
如同木下孝浩在《城市潮流編集術》特展所言，
在企劃發想前期，比起可執行度或是目的性，他更在意的是題材的新穎跟與人文的關聯性，因為越是天馬行空、越是沒有框架的專題，一但能與真實社會產生連結，便有機會成為一個很棒的題目。
看來要做一本好看的雜誌，真的不如你我想的這麼簡單。IMAGE CREDIT
BOVEN, GRIND, HUGE, JMPA, RYUTA SEKI/HYPEBEAST, MAGAZINE HOUSE, 代官山蔦屋書店
※Louis Vuitton 男裝藝術總監 Kim Jones 確認將離任
※BEAMS x Keith Haring 聯名腕錶系列
TAG:HYPEBEAST |