沒有他，就沒有是枝裕和最美的《海街日記》

時尚 03-24

DAILY INSPIRATION

細膩的情感和微妙的波動，總與抽象掛鉤，並非顯山露水，卻時時有暗潮湧動。難以用視覺具象表現的細微情緒，在攝影師瀧本干也的鏡頭中，化為一片幽藍寧靜的鎌倉的海，日升月落，潮起潮退，時間在日復一日的瑣碎中一邊流逝，一邊停留。

瀧本干也最廣為人知的身份，是導演是枝裕和合作多年的攝影指導。

電影《海街日記》、《如父如子》，以及最新作品《第三度嫌疑人》都出自他之手，並在戛納獲得一片讚譽。我們不難從每一幀畫面中提煉出瀧本干也的視覺特質——用膠片清透的質感和不動聲色的鏡頭語言，讓是枝裕和那些潛藏在日常場景深處的人生故事緩緩展開。

那些不設防的美，不刻意的生活

彷彿什麼都沒有發生，又好像經歷了一切

在瀧本干也的畫面中，我們總會被生活中那些普通的、意味深長的、人與人之間的明亮關係所打動。彷彿漂浮在空氣中的霧氣，每一個眼神，每一個生活場景，都在悄悄地開啟我們的五感，喚醒對尋常生活的敏銳觸覺——感知美的能力，理解溫柔的能力，化解憂愁、繼續生活的能力。

▲ 《如父如子》劇照

這個月，瀧本干也在東京的原宿Laforet舉辦了大型攝影回顧展「CROSSOVER」，超過400件展品中，除了那些被人熟知的電影、寫真和廣告作品，展覽還首次集中展示了他的個人攝影項目。

這些呈現地表、火山光斑或海洋波浪的作品，宏大而神秘，與他在電影或廣告中呈現的柔和感產生強烈對比，讓我們得以觸摸他充滿溫和力量的、與眾不同的蔚藍世界。

▲ 瀧本干也在東京的原宿Laforet舉辦的回顧展《CROSSOVER》

是枝裕和的視覺世界

用脆弱反襯出人性的明亮

你也許不太熟悉瀧本干也這個名字，卻一定看過這組《海街日記》的劇照。仲夏、梅子酒、沙丁魚、櫻花匯成的隧道、火車經過的小鎮、夏天、四姐妹的日常和夏夜的煙火。

家庭的殘缺與重聚，生活的困擾與和解……這些憂愁的東西被覆上了一層濾鏡，令鎌倉的四季更加柔軟、清爽。

▲ 《海街日記》劇照

用膠片拍攝的《海街日記》將他的個人風格表現到了極致，也讓全世界看到了一片最美的鎌倉的海。

▲ 《海街日記》劇照

瀧本干也與是枝裕和的合作始於1993年。

從《幻之光》時的攝影助手，到首次合作的《空氣人形》的劇照攝影師，他逐漸獲得導演的信任。初次擔任《如父如子》的攝影指導，就獲得了日本電影學院獎的提名。在國內也即將上映的新作《第三度嫌疑人》中，他改用數碼拍攝，畫面又呈現出新的張力。

▲ 《空氣人形》劇照

他善於捕捉「脆弱」，卻又用脆弱反襯出人性的明亮。《海街日記》也好，《如父如子》也好，沒有完美的家庭也沒有完美的人生，他溫和地用鏡頭記錄這一切——海反射著天空，太陽光透過雲層，而平凡人都將傷痕藏在心裡，面對漫漫人生，依舊會堅定地步履不停。

▲ 《如父如子》劇照

不同的領域，貫穿一致的美學

按下快門的瞬間，感動無分巨細

電影也許展現的是他細膩地捕捉深層情緒的能力，呈現出有著療愈作用的，充滿了層次與況味的寧靜畫面。但瀧本干也的多才遠不止於此。

▲ JR新幹線的平面廣告

16歲進入攝影的世界，1994年師從藤井保——這位在日本被譽為「空氣的寫真家」的攝影大師，其簡潔乾淨的構圖方式、沉穩悠遠的氣質對瀧本影響深遠。

▲ 藤井保的作品

1998年，23歲的他成立了瀧本干也寫真事務所，從事廣告寫真、平面、編輯、電視廣告等多領域的攝影工作；在成為是枝裕和的攝影指導之前，他早已在這些領域，因其獨特的風格和極具辨識度的作品備受肯定、獲獎無數。

▲ 東京電視台世界撞球聯賽海報（獲得2016戛納廣告節金獅獎、JAGDA賞2016金獎、D&AD AWARDS2016金獎、ONE SHOW銀獎）

廣告、寫真、音樂封面、建築紀錄……即使在完全不同的領域中，他也用獨有的視角和情感的表達方式，傳遞著「瀧本美學」：足夠沉靜，足夠靈動，足夠敏銳。我們可以看到瀧本干也卓越的感受力，簡練出色的構圖能力，以及絕妙的色彩感覺。

▲ 早期的寶礦力水特廣告

▲ 資生堂「LINK OF LIFE」展覽海報

▲ 為TOYOTA拍攝的廣告

他可以駕馭大河劇的端莊厚重，也可以拍出越野車的野性活力。與此同時，他輕盈安靜的視覺風格並未因商業被捨棄，相反，他為合作品牌，或者那些被拍攝的人事物，賦予了一種寧靜又凝練、乾淨而沉穩的氣質。

▲ 瀧本鏡頭下的福山雅治、北野武、淺葉克己

捕捉宇宙與自然的極限

超越時間與空間的探究心

作為創作者，瀧本干也對於攝影的探索更加深遠。完成商業和電影工作的同時，他還堅持著一系列個人攝影項目——拍攝宇宙飛船的發射，記錄險峻的自然環境，在大海、火山、戈壁中探討人類文明與自然的關係。

▲ 在發射中心拍攝火箭升空的「LAND SPACE」項目

電影和廣告，需要考慮不同立場的人對作品的要求。而這些自有項目，瀧本干也有著100%的掌控權，因此，既是盡興的嘗試，反過來，也是對這個不斷輸出的創作者的補給。

▲ 記錄地球表面各種冷峻而深邃的地貌形態

為了拍攝這些作品，他去了美國、哈薩克、俄羅斯、蒙古和中國新疆，在極限的環境中留下了壯闊又神秘的瞬間。對於這些作品，他說，「是地球，是宇宙，是人間，是自然，是思想，也是故事。最終，當然，是包含上述所有的一張寫真。」

▲ 記錄地球上存在的水形成的波紋的「

Grain of Light」系列

對他來說，為自己設定難以達成的條件，並努力克服的過程，實際上是一種對於攝影的反思。一邊

自我質疑著

「這樣就可以嗎？這樣足夠有意思嗎？」，一邊用強烈的衝動按下快門——往往在這樣直面自我的情況下，他會發現在視覺傳達中所堅守的「核心」。

「這個世間，充斥著一目了然的東西。

要為化學反應產生的變化留出餘地。」

- 瀧本干也

▲ 「

Grain of Light」系列

這個多才、大膽、細膩溫柔又寡言的攝影師，對於攝影有著獨到的理解。他喜歡膠片的「意外感」，因為「數碼相機可以反覆10次來達到想像中的效果，膠片卻不同，沖洗、顯像需要等待，被膠片背叛的情況也絕不少見：比如之後才發現光線過強、取景和想像中不一樣……但隨著時間過去，反而覺得這樣比較好。要為化學反應產生的變化留出餘地。」