深度談：街頭攝影≠紀實攝影

愛好 03-24

街頭攝影和紀實攝影一直以來就沒有太明確的界限(有很多地方都是共通的)，甚至都沒有準確的定義，但事實上卻又有一些區別。

因此我寫了一篇有關定義的文章，試圖分享一些自己對「街頭攝影」與「紀實攝影」的理解，以及它們之間的區別。

我們為什麼需要定義?

雖然我常常說街頭攝影什麼的定義並不重要(重要的是要多走出去拍照)，但其實定義還是挺重要的(在吹水的時候尤其重要)。

畢竟我們需要明確的定義來確保我們說的是同一件事，而定義有助於我們更好地進行交流、更好地去理解這個世界。

語言畢竟是語言，是有其局限性的。Nassim Taleb 在《反脆弱》一書中提到一個很有趣也很實際的觀點：生活中有超過一半的事物未被命名。

儘管如此，這並不影響我們的日常生活，因為我們還有其他的方式(比如視覺、聽覺等)去理解這些未被命名的事物。

而即使是語言，不同的語言之間也存在著差異。我在這篇文章中說的「街頭攝影」和「紀實攝影」是基於英文「Street Photography」和「Documentary Photography」的含義，畢竟攝影本身就是一種舶來品嘛。

photo by 高保真

攝影的本質

毫無疑問的是，攝影的本質就是紀實(記錄現實)，這也是為什麼當時攝影剛被發明的時候人人都覺得繪畫要消失、畫家都要失業的原因──因為攝影能夠比繪畫更「客觀」地記錄現實，至少相機本身是不會「主觀」的，而繪畫終究只是由畫家主觀創造的畫面。

當然，攝影的紀實其實也不是絕對「客觀」的，畢竟攝影這種行為需要通過攝影師去主觀地推動──無論要拍什麼，怎麼拍，什麼時候拍，在哪裡拍，這些影響攝影結果的因素終究是由攝影師來決定的，而且攝影創造出來的相片終究只是現實中的一個瞬間，現實中的一個瞬間怎麼可能客觀地反映現實呢?

舉個例子吧，比如說我在火車上拍到一張照片：一個孤獨的老人坐在窗邊，往向窗外的風景。如果觀看者單看這張照片的話，可能會覺得照片中的老人很孤獨，但實際上我在火車看到的是這個老人的子女坐在老人的旁邊陪伴著他，而我只是拍下老人恰好望向窗外的那個瞬間罷了。

的確，老人確實有一瞬是望向窗外的，這是客觀存在的現實，但老人並非是孤獨的，只是我並沒有把他的子女拍到畫面當中。

photo by 高保真

街頭攝影相對主觀，紀實攝影相對客觀

儘管攝影既客觀又主觀，但我認為街頭攝影與紀實攝影在主觀性和客觀性上是有區別的──我認為街頭攝影相對主觀，而紀實攝影相對客觀。或者可以這麼說，街頭攝影更注重表象(主觀視角)，而紀實攝影更注重實質(客觀現實)。

以我最喜歡的攝影師之一 Bruce Gilden 為例吧，我認為 Bruce Gilden 既是街頭攝影師也是紀實攝影師，他的作品中既有偏向街頭攝影風格的也有偏向紀實攝影風格的，比如說他在紐約的那些經典的街頭抓拍就偏向街頭攝影風格，因為他拍攝的紐約人更多是帶有主觀意圖的(而不是客觀地反映紐約人的生活狀態)，他也通過運用閃光燈來達到一種充滿能量、張力的視覺效果，在我看來他創作的這系列經典街拍是相當主觀的，反映的是他眼中的紐約人。

而 Bruce Gilden 在拍攝日本(他的攝影集 Go)時則相對偏向於紀實攝影的風格，這時雖然他也有運用到閃光燈，但他沒有過多地融入自己的主觀視角，而是相對客觀地展現了日本社會的一些陰暗面(黑社會、流浪漢、暴走族等)。

Bruce Gilden / Magnum Photos

街頭攝影更注重表現手法，紀實攝影更注重還原現實

在上面提到過 Bruce Gilden 在拍攝街頭攝影的時候運用了閃光燈去表現紐約人各種各樣的姿態，這時他運用閃光燈更多地是作為一種表現手法;而在拍攝紀實攝影的時候則更多地是通過閃光燈來還原現實。

再舉個例子吧，比如說在街頭攝影中我們常常會用到並列、對比、照應、重複、黃金構圖等表現手法，而在紀實攝影中這些表現手法是相對弱化的(雖然也會用到)，但至少不會像街頭攝影那麼注重表現手法。

比如 Henri Cartier-Bresson 在20世紀30年代拍攝的很多運用了並列(兩個站著的男人)、照應(跳過水窪的男人)、黃金構圖(旋轉樓梯與自行車者)等表現手法的攝影作品就應該歸類為街頭攝影，而不是紀實攝影。

而他在20世紀40年代到印度、中國拍攝的攝影作品(或許我們可以稱之為新聞攝影或者報道攝影)則應該歸類為紀實攝影，而非街頭攝影。

畢竟，街頭攝影更注重形式(表現手法、構圖)，紀實攝影更注重實質嘛。

Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

街頭攝影隨機性較強，紀實攝影目的性較強

在維基百科的「Street Photography」詞條中，有提到街頭攝影與紀實攝影之間的區別的一段話：

街頭攝影與紀實攝影。

街頭攝影和紀實攝影可以是非常相似的攝影流派，它們經常重疊，同時具有不同的個人品質。

紀錄片攝影師通常有一個明確的、有預謀的信息和記錄歷史上特定事件的意圖。紀錄片的方法涵蓋了新聞、藝術、教育、社會學和歷史等方面。

在社會調查中，通常的紀實圖像是為了激發或強調社會變革的需要。相反，街頭攝影是對自然的不感興趣，允許它對反映社會、「未被操縱」和通常不知道主題的世界進行相對中立的描繪。

從中我們可以清楚的看到，紀實攝影帶有較強的目的性，而街頭攝影則是相對隨機的。

這麼說來的話，那豈不是街頭攝影相對客觀，而紀實攝影相對主觀(與上文矛盾)了嗎?好吧，雖然看起來我好像是打了自己的臉，其實並沒有，怪我沒把話說清楚吧，應該這麼說：街頭攝影主觀在拍攝結果(表達想法)，客觀在拍攝意圖(隨機性)。紀實攝影主觀在拍攝意圖(目的性)，客觀在拍攝結果(還原現實)。

舉個例子吧，假設街上有一個街頭攝影師和一個紀實攝影師，他們走在同一條街上，他們拍攝的東西很可能是不一樣的。

街頭攝影師看到自己想拍的東西就會拍，而紀實攝影師則會根據自己的目的去選取拍攝主體，假設他要拍一個有關「老人」的專題的話，他很可能就會專門拍街上的老人，而不會像街頭攝影師一樣看到想拍的東西就拍。

photo by 高保真

街頭攝影注重拍攝單張，紀實攝影注重拍攝項目

我認為街頭攝影更注重拍攝單張精彩的作品，而紀實攝影更注重拍攝長期的專題項目。所以 Magnum Photos 中的多數攝影師都算是紀實攝影師(雖然近年來有一些攝影師偏向藝術攝影風格)，而只有一部分攝影師算是街頭攝影師。

而我們現實中大部分喜歡掃街的攝影師則應該是街頭攝影師，而非紀實攝影師。為什麼?因為我們當中的大部分人掃街都只是為了拍到一些精彩的單張街頭照片，而不是帶著特定的想法去拍攝一個攝影項目。紀實攝影師則通常會根據自己的目的來創作一個長期的拍攝項目。

這麼看來的話，儘管馬格南中的大部分攝影師都以拍攝長期的紀實(或者個人)項目著稱，但也有一些注重拍攝單張精彩作品的攝影師，比如 Henri Cartier-Bresson、Elliot Erwitt、Richard Kalvar 等。

這裡就以 Elliot Erwitt 為例吧，Elliot Erwitt 的攝影風格偏向於街頭攝影，以拍攝一些幽默、諷刺的街頭照片著稱。

他並不像他的很多同行攝影師一樣以出版攝影集為目的創作長期的拍攝項目，他是在拍了很多精彩的單張街頭攝影作品之後才將自己的作品彙總分類成幾個專題出版成書，比如他的 Dogs、Regarding Women、Paris 等攝影集，而他最好的單張攝影作品都收錄在 Personal Best 當中，毫無疑問，Personal Best 中的攝影作品是明顯偏向街頭攝影風格的。