歐式動畫手繪「童心」，清新「洗眼」

《大壞狐狸的故事》 71分

觀影地點：百老匯影城國瑞城店

觀影人數：15人

近年來，歐洲動畫電影的票房屢次在中國影市遇冷，像極了歐洲的大餐，高貴精緻卻不是大眾的消費品。例如2016年在內地上映的《海洋之歌》（票房1550萬），完全不能與創造十億級票房的好萊塢動畫《瘋狂動物城》、《尋夢環遊記》相比。影市數據反映了歐洲動畫相較於北美動畫依舊小眾，依然很難跟面對的內地受眾群體產生共鳴。如今口碑極高的《大壞狐狸的故事》上映，該片爛番茄新鮮度100%，豆瓣評分8.2分，曾獲得法國愷撒電影獎最佳動畫片，但至截稿前，本片勉強收割1200萬票房，再次延續了歐洲動畫不溫不火的票房之路，儘管票房不盡如人意，但這部2D手繪動畫背後依舊有很多值得挖掘的故事。

結構

三段式受傳統默片影響

《大壞狐狸的故事》由法國教父級動畫製片人迪迪埃·布倫納操刀，本傑明·雷內、帕特里克·英伯特聯合執導，這個曾經打造過奧斯卡提名動畫《艾特熊與賽娜鼠》的黃金團隊用清新的筆調和歡快的畫風圍繞著一個叫花谷的農場，描繪了三個簡單有趣的故事。第一個故事講述了一頭責任感爆棚的豬，為護送人類嬰兒回家，和笨鴨、蠢兔兩個「豬隊友」踏上了一段驚心動魄的回家之旅；第二個故事與影片同名，講述一直想吃雞的狐狸被迫當了「雞媽媽」，被抓的小雞卻一心想做「嗜血壞狐狸」；最後一個故事則講述了笨鴨和蠢兔「誤殺」了聖誕老人，不得不扛起拯救節日的重任。

採用「三段」式形式是照搬了上世紀二十年代默片喜劇的特點，三個故事中插入報幕串聯，這也是默片時代的播放方式。戴著帽子的豬，鴨子、好心做壞事的兔子，很多形象和動作設計上都在複製默片時代的喜劇大師巴斯特·基頓和卓別林，導演雷內表示自己的想法很簡單，僅是想讓所有人，無論孩子或是迷茫的成年人，可以被這些性格各異的動物角色逗樂。

手繪

二維動畫返璞歸真反差萌

可以說，《大壞狐狸的故事》在影市的出現，給長期疲憊於3D動畫電影視覺的觀眾一劑洗眼良藥。在很多人眼裡，法國動畫的製作人就像老派的手藝人，用最簡單的線條、最平常的水彩風格傳遞童真與寓意。從畫面看上去影片角色的線條並不複雜，但將繪畫改編為動畫卻是一個漫長的過程。布倫納表示，他們幾人都是手繪二維動畫的狂熱者，「我認為在用三兩筆畫給人物帶來生命的事實中我們能夠看到一些深刻的溫暖和人性，我們也重回了這種藝術表達形式的本質。」

《大壞狐狸的故事》共耗資250萬英鎊，大部分只採用了手工製作方法，當然，電影也有運用電腦特效的地方，但後者只是對手繪的點綴，更多是為了達到連貫的手繪風，讓寫實中也有寫意。影片在角色設置上充分運用「反差萌」，例如傳統童話中一直處於弱勢的母雞成了戰鬥力最強的物種，送子鸛消極怠工，看門狗懶惰無為，剛出生的小雞以為自己是狐狸，明明是只大壞狐狸卻成了超級暖心的奶爸……這些反差萌在片中無處不在，肢體動作製造幽默和以俏皮台詞製造幽默上均達到了不俗水準，打破了傳統定義上對動物性格的刻板印象。

導演談

三隻雞寶寶原是小白球

新京報：《大壞狐狸的故事》是由您的漫畫改編而成的電影，搬上銀幕，是怎麼讓這些角色鮮活起來的呢？你的靈感來源是什麼？

本傑明·雷內：確實，這是一部我創作很久的漫畫，在我很小的時候，我的手裡就握著畫筆，我常給家人畫一些小角色。童年時期，我沉浸在《拉封丹寓言》和馬塞爾·埃梅的《捉貓遊戲故事》所帶來的歡樂中，在這些擬人化的故事中，動物們根據各自的外貌體現出了人類的性格。在我的故事裡也是如此，我們能感受到那隻小豬將成為一個快樂而寬厚的人，那隻鴨子是一個愛發牢騷的人，兔子是一個異想天開又有些不負責任的人。我喜歡以有趣的和可理解的方式來看待人類的問題。

新京報：電影劇本和漫畫故事最大的不同是？你們在電影中創造了哪些新元素？

本傑明·雷內：從我著手考慮電影劇本時就意識到改編自己的漫畫是件困難的事，因為我們易於缺乏客觀性。藉助於一個外在視角以及另一位編劇的鑒賞，事情反而能有更大的進展，例如我們認為漫畫里的笑話在動畫里也會產生同樣的效果，事實並非如此。在固定的圖紙中運作良好並不意味著在動畫中也會起作用。

新京報：所以你對電影中的對白進行了重新的加工？

本傑明·雷內：因為漫畫實在有些啰唆，當我想要保留一些笑話時，這些內容在漫畫格子里能被快速閱讀，但嵌在動畫片段里、並由喜劇演員講述，往往需要更多的時間與空間，甚至可能造成電影的結構失衡。例如漫畫里三隻雞寶寶是沒有個性的小白球，但電影里就被賦予了聲音和不同的個性，漸漸轉化為有了劇情。

冷知識

歐洲動畫 VS 北美動畫

就歐洲動畫的發展勢頭來說，現在每年的長片製作量都在遞增，一年差不多會有30到40部作品面世，此外還有不少電視製作的動畫系列片。

相對北美動畫而言，歐洲動畫基本很難有像迪士尼一樣稱霸票房的作品，它們大多預算比較低，不用擔心風險也不用特意去迎合觀眾。雖然小眾，因為對獨特風格化的保持，依舊產生了不少佳作。據動畫學者分析共性來說，歐洲動畫和北美動畫存在著很多差別，主要體現在三個關鍵性的區別。

1 歐洲動畫製作宣發不保密

不同於北美動畫對影片概念全方位地保護。歐洲動畫在宣傳發行上最特別的是它的開放性，歐洲電影製作者會直接與觀眾分享他們對作品的想法和理念，動畫一經製作完成就會直接在線發布他們的製作理念和預告。雖說預告以及物料的公布，很有可能給發布者帶來抄襲或是模仿的困擾，但歐洲的很多動畫創作者並不認為這是個威脅，因為這些動畫往往存在著導演強烈的個人風格，也很難被他人模仿。

2 靈感多來自於生活而非虛構

不同於北美流行的想像型科幻動畫，歐洲大部分動畫都基於現實生活，無論是兩年前上映的《海洋之歌》，或是受到奧斯卡青睞的《瘋狂約會美麗都》都是來源於現實生活或者是民間傳說，大量動畫都基於歷史人物或事件的改編，更注重動畫能夠符合當時的市場和受眾，以現實生活的風格來佔領市場和地位，但同時也希望能夠突破傳統的禁錮和壁壘，以此加大創新。

3 成本預算低，注重風格化

有數據統計，很多歐洲動畫的製作費並不高昂，一般花費只有3萬到15萬歐元，相較之下，北美大型動畫工作室的預算則是60萬到200萬美元，因此後者會有很大的壓力去贏得票房，在風格上也就會選擇比較保守的題材和觀眾熟悉的畫風，來贏得大眾最高的接受度。但歐洲的動畫則以風格的獨立性與多樣化著稱，例如多種畫風和質感手繪動畫的盛行，歐洲的動畫絕不會只採用一種技術去製作。

撰文/周慧曉婉

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