《環太平洋2》：又一部「景甜電影」

隨著中國市場在全球電影市場的份額提升，為了迎合市場需求增加中國取景和中國演員的戲份從市場策略角度來看無可厚非，和電影《長城》為了打開美國市場讓馬特·達蒙來華觀賞孔明燈、打怪獸是一個道理。但是結果並不相同，外國大片增加中國元素就能大賺特賺，國產電影走出國門依然困難，與《長城》形成鮮明對比的是《變形金剛》系列的第五部，有口皆碑的爛，上映當年位列中國引進電影票房榜第六位。

無論是從市場策略上看，還是從電影質量上看，《環太平洋：雷霆再起》（Pacific Rim: Uprising）都很像《變形金剛》系列的第六部作品。不過，和《變形金剛》系列不同，觀眾對於電影應該沒有報什麼期望。畢竟有《長城》和《金剛：骷髏島》兩部作品作為前車之鑒，看到「景甜」加「怪獸」的這個組合，電影能不能好看觀眾心裡應該有數。

何況這部電影里不止一個「景甜」。

如果將「景甜」視為「盤靚條順資源非常好但人和戲就是不紅」這一現象的代名詞，那麼《環太平洋：雷霆再起》堪稱一部經典的「景甜電影」。

在這部電影中，觀眾除了能夠看到每次出場都換造型並對打敗怪獸、拯救世界這一要務起到突出貢獻的邵麗雯的飾演者——真正的景甜之外，觀眾還可以看到有「黑人景甜」之稱的英國男演員約翰·博耶加、克林特·伊斯特伍德的兒子斯科特·伊斯特伍德、千葉真一（《風雲雄霸天下》中飾「雄霸」）的兒子新田真劍佑，以及趙雅芝的兒子黃愷傑。

這些演員出道時間都不短，且出演過許多大製作影視作品，然而觀眾還是對他們還是很難有什麼深刻的印象或是好感。

把這樣一群人聚集在一起打怪獸，給電影平添了一層深意，拯救世界的大英雄不都是這樣的嗎？資源好、背景好，長期身處聚光燈下卻能依舊保持低調，在民眾的質疑和嘲諷中繼續奮力前行，他們就是真正的英雄。

當然，爛片如《環太平洋：雷霆再起》，光靠幾個演員是無法製造出如此驚人的效果的，主要責任在於劇本。

從電影的故事性上，似乎比怪獸愛好者吉爾莫·德爾·托羅導演的第一部要豐富一點，英雄的兒子墮落成地下交易販子、上一次怪獸襲來的受害者勵志成為機甲駕駛員，不成熟的年輕人們在與機甲和怪獸的戰鬥中不斷成長，最後頓悟了那種傳說中的「從天而降的掌法」一舉挫敗了導彈炸不死的怪獸。另有人類內部出了姦細幫助怪獸入侵、邵氏集團發明無人機甲等情節，聽起來似乎內容還蠻豐富的。但是，豐富的內容並不意味著電影就好看。

《環太平洋》電影的第一部問世時，並不以豐富的情節性和突出的戲劇性取勝，但它製造出的機甲和怪獸故事是有魂的。《環太平洋：雷霆再起》有事兒沒魂兒，所有數字特效都非常空洞，碎片化的敘事除了為特效場景提供串聯之外別無他用，演員有沒有演技都和電影最後的效果沒什麼關係，機甲與變形金剛的區別在於機甲里是有人的，機甲之心就是人心，一旦「人」的存在感變得薄弱，機甲和變形金剛也就沒了區別。

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和《新世紀福音戰士》一樣，《環太平洋：雷霆再起》也設定了一種怪獸來襲、青少年駕駛員拯救地球的故事模式，但卻沒有設置與之相匹配的世界觀。如果第一部《環太平洋》中的怪獸襲來對人類而言是一種意外，那麼第二次來襲之前人類社會是如何決定在保留怪獸遺骸奇觀的同時決定在制度建設上毫無作為的？

電影中不難看到，悉尼、東京等城市的破壞活動，怪獸固然需要承擔一定的責任，但許多不必要的毀壞完全是機甲造成的，機甲放任怪獸以高樓林立的城市為場地作戰，甚至帶頭用武器對高層建築製造恐怖襲擊式的腰斬式破壞，這樣做的目的當然是為了讓機甲的動作看上去更加帥氣，讓視覺效果更加好看，但背後缺乏邏輯支撐，機甲對戰機甲、機甲對戰怪獸之於觀眾不過是一場視覺奇觀，沒有災難感，因此也不會讓那個觀眾感受到如來神掌打敗怪獸帶來的喜悅。

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沒有靈魂的《環太平洋：雷霆再起》看上去像是機甲化的奧特曼、或是大製作真人版日本機甲戰鬥動漫改編作品，即便放到奧特曼和漫改片的範疇里，它仍舊要被歸為難看的那一類去。《環太平洋：雷霆再起》的災難很難講到底是創作者向市場諂媚的結果，還是市場向創作者反饋錯誤信號的結果，它像是電影產業蟲洞中飛出的怪獸，在城市中怒刷存在感，不過最終還是要被一種從天而降的掌法拍死。

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