我們主張師造化，提倡寫生
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
師造化，就是向客觀世界學習。古人畫畫的筆法和墨法，無一不來源於客觀世界。我們要把人、社會、自然界看成是老師中的老師。
師造化為我國古代有創造性的畫家所提倡。明、清兩代畫壇上食古不化之風，曾遭到一些革新派的反對。清人石濤痛斥那些把「師造化」變成一句空話的正統派畫家，在他的畫語錄中，針對那種脫離生活的一味仿古的惡習，提出「搜盡奇峰打草稿」的藝術主張。他慷慨陳詞：「古之鬚眉不能生在我之面目，古之臟腑不能安入我之腹腸。」他發出了「我自發我之臟腑，揭我之鬚眉」的大膽革新的宏論。
有些畫家終生俯案摹古，「畫於南窗之下」，從來不肯走出畫室；有些畫家從畫室走了出來，看看真山真水，這就很好，比經年關在畫室里要好得多；若能再前進一步，走出來寫生，那就更好了。走出來看看比寫生要差得多，看看只能得到一個模糊的印象，只有走出來寫生，才能深入認識客觀世界，才算名符其實地師造化。
有人出去寫生，貪多求快，匆匆忙忙，勾一些簡略的輪廓，可算是記了一些符號，拿回來再按自己的習慣來畫。這樣難免把作品畫得千篇一律，頂多是在構圖上說明是某某地方，並沒有真正深入描寫對象，更沒有真實反映生活。客觀事實千變萬化，以山水畫的主要表現對象來說，有春夏秋冬，風晴雨雪，朝霞暮靄，變化無窮。如果寫生只勾個輪廓，怎能畫出彼時此地，千變萬化的山水精神面貌？
寫生既是對客觀世界的反覆認識，就要把寫生作為最好的師造化的學習過程。不要以為自己完全了解造化——描寫對象了。最好把自己作為從別的星球上來的陌生的客人，一切都生疏，一切都要重新認識，一切都充滿了新鮮的感覺。不用成見看事物。任何對象都要再認識。俗話說：「心懷成見，視而不見。」寫生就要把自己看成小學生。藝術家對於客觀事物的觀察應當高於一般人，比之一般人更具體，更深刻，更有感情。樹，路過的人天天看，並不在意。一旦經過藝術家的描繪，普普通通的樹，就成了大家矚目的藝術品了。原因就在於藝術家心目中的樹，同普通人心目中的樹，認識的深度和廣度不一樣。
人們常說：江山如畫。實際上江山不可能完全象一幅畫。自然形態的東西很美，所以，我們主張師造化，提倡寫生。但是，自然形態的東西，往往也帶一些缺點，不可能完美無缺。所以，寫生，不能提倡自然主義，做自然的奴隸，無所作為，無所創造。師造化，寫生，要走現實主義和浪漫主義相結合的道路。畫一棵樹，凡是最精彩的樹枝都要全力肯定下來，盡量發揮，盡量美化，盡量表現。有缺點的部分，堅決刪去，不足的部分，就要按照客觀規律，用自己全部藝術經驗加以補充，使之完整。這樣畫出來的樹，就比自然的樹更美，更理想，更有性格，更有感情了。
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