玩的人多，遊戲就真的好嗎？

我一直有個挺天真的想法。

遊戲的本質，應該和電影等同。

一部好的電影，看完後不僅身心愉悅，還能引發觀影者的深思，我們能看到別人的故事，同樣也能映照出自己的生活。

但顯然，在商業發展的重重阻礙下，這樣的片子已經越來越少，電影成了某種快節奏下的產物，直接、冷血，每一個節點都以數據化的方式呈現，它越來越好看，也越來越無趣。

可悲的是，遊戲也走上了這樣的路。

幾十年前，我們評判一款大作是否經得起褒獎，憑的是畫面、音樂、玩法、敘事節奏。而現在，所有人更樂於用流量來說事。

「我們這款手游幾百萬同時在線，你那些垃圾主機比得了嗎？」

說者無意，聽者有心。

殊不知取決一款遊戲玩家人數多少的根本，在於平台，在於推廣及海量的宣傳費用。喪失了平台，拋棄掉發行商巨額的投入，現在的很多所謂「大作」，幾乎一文不值。

當然，流量和遊戲本身的質量也存在一定的關係，就好比去年大熱的《陰陽師》和《王者榮耀》，從本質上看，它們和某些遊戲的確很像，大到玩法，小到建模，細節多到數不勝數。

但總的來說，它們也的確跟隨著移動互聯網的發展，創造了一種全新的遊戲社交規則。

可惜的是，除了少數稍微有點良心的廠商外，有太多從業者，開始忽略「流量=質量」的自然法則。

遊戲不再是當年的遊戲，它逐漸成了一種真偽難辨的商品。

最近有很多人告誡我，說遊戲本來就是商品，別活得太理想主義。那好吧，就算是吧。不認可，不反駁，暫且忘了這個話題吧。

這是遊戲還是商品？

今天遊戲介紹很簡短，遊戲本身也比較特別。首先，它是一款手游，這年頭手游都不太受待見對吧；其次，它的玩法非常單一，幾乎到了無聊的程度；再其次，它壓根沒什麼人玩過，這說明它的受眾相對不隨大流。

問題很多，但我仍然固執地認為這款遊戲值得推薦。

《關東煮店人情故事》

おでん屋 人情物語

遊戲的主旨是經營一家關東煮店鋪，為熙熙攘攘的顧客提供美味的關東煮。

不同於以往的經營類遊戲，《關東煮店》的第一要義並不是賺錢，它的玩法規則，是讓你去儘力傾聽每一個顧客的抱怨。

每一個來店面吃飯的顧客，都有對各自生活的不滿和憧憬，玩家需要做的，就是在吃飯的間隙，點擊它們頭上的抱怨框，傾聽他們對生活的不滿。

在這些顧客中，有看不到奮鬥方向的項目課長，有幽怨滿滿的新職員，有孤身來到城市，沉醉在夜生活中的年輕少女，有盲目自信留級了兩年還找不到工作的大學生。

他們在紛繁交錯的社會中有各自的苦楚，這些苦楚由獨立的抱怨框體現，最終構成一個個犬牙交錯的故事。遊戲的結局，就潛藏在這些故事當中。

玩家從始至終，都只是旁觀者，見證著他們的時而出現的苦惱，默默記下，等待著食客下一次的光臨。

不同的關東煮，對顧客的印象度也有不同的影響，不斷提供他們喜歡的食材，及時補充，會提升顧客的印象，進而成為熟客。

熟絡後，玩家就能看到更為貼近各自生活的「心聲」，記在筆記中，可以幫助玩家更好地理解整個故事脈絡。

值得一提的是，在最終的結局裡，課長和新職員從互不理解，變得把酒言歡，夜店少女最終厭倦了都市生活，返回鄉下，找不到工作的大學生也決定繼續奮鬥下去。

從遊戲整體來看，除開那樁隱藏在劇情當中的殺人案，一切都是從容、善意且治癒的。

快節奏的都市生活，讓每一個人都變得迷茫、懈怠，而關東煮店，正是這樣一個消除疲倦，跳脫出世俗的地方。

就像東野圭吾的小說《解憂雜貨店》一樣，每個人都需要平靜的片刻，需要重新審視自己，但紛繁忙碌的世界裡，又有多少人真正願意回頭看看呢？

回到文章的開篇，從玩法上來說，這款《關東煮店人情故事》顯得異常空泛，除了一個個框架的點選，食材的上架，幾乎沒有任何其他元素。畫面上來說，也非常單一，僅有一個店面圖，還永遠只是夜晚。BGM也顯得毫無新意，平平淡淡，甚至有些枯燥。

但這種冗長的書卷化處理，在弊端之餘，不經意地總能引出玩家的遐想。

作為一款遊戲，它關注到了每一個都市男女的乏味生活，遊戲中哀聲感嘆的顧客，都能讓人感同身受，無外乎是因為這是現實真正的映照。

很多人覺得，遊戲的最終走向，取決於大廠商，取決於市場的變遷，現在的頁游當道，也屬於正常的發展範疇。

可我覺得，遊戲的未來，或者說遊戲以後會變成什麼樣，還是取決於這些充滿想像力，能引發無數人深思的作品。

遊戲應該有靈魂。

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