中國人的《三體》，怎麼就給了亞馬遜？
要說到科幻小說，可能很多人的第一印象會有所不同：《海底兩萬里》、《沙丘》、《基地》...但要說起中國科幻，大家脫口而出的，一定是《三體》。
《三體》的的確確是一部給中國人長臉的作品，第一次摘下雨果獎，在海外備受追捧，也受到了眾多科技大佬的推崇，書中「降維打擊」的理念，甚至成了很多人的口頭禪。
近日，據英國《金融時報》報道，亞馬遜可能投資10億美元，買下《三體》的版權，並拍成網路劇。
這個消息讓很多人為之一震，一方面是因為它10億美元的天價，另一方面是買家的身份。
《三體》這個大IP，讓不少人對它垂涎三尺，但令人大跌眼鏡的是，《三體》版權最後落入了一個叫游族影業的遊戲公司手裡。
早在2014年，游族影業就宣布開拍《三體》，計劃在2016年7月上映。
當時的團隊大概是這樣的：
製作人：孔二狗
導演: 張番番
編劇: 宋春雨 / 劉慈欣
主演: 馮紹峰 / 張靜初 / 吳剛 / 唐嫣 / 張翰 / 杜淳 / 杜志國 / 邢佳棟 / 張光北 / 胡明 / 程媛媛 / 胡海峰 / 李炫臻 / 大衛·伍德雷
張番番何許人也？豆瓣一查，大概是個拍2流恐怖片的小導演，口碑也是非常一般般。
此消息一出，影迷和科幻迷都炸了鍋，紛紛在微博上請願「別拍」、「放三體一馬」。
但游族創始人孔二狗的回應更是讓人哭笑不得：
「
像《三體》這樣偉大的科幻作品，一定要中國人來做，要毀也要毀到我們中國人手裡。
拍科幻的一個大障礙就是特效，二狗表示電影后期的特效都是頂尖團隊製作，其中包括了製作《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》的特效團隊。
游族想把《三體》拍成六部曲，單片的預算在2億元左右，但由於種種問題，與特效團隊的和合作泡了湯，2016年6月，被傳齣電影被無期限推遲，製作團隊解散。
《三體》劇照
孔二狗又出面澄清： 「關於電影延期問題主要是對後期的要求超過以往，後期在增加預算。中國第一部科幻，總要盡心儘力。」
話是這麼說，但此後《三體》的6部曲就了無音訊，這讓不少人鬆了口氣，又少了份期待。
亞馬遜如果接手，它投資的10億美元里，包括了版權費和製作費。
這是一筆相當慷慨的費用，要知道《魔戒》三部曲的成本也就5億美金，《哈利·波特》8部曲才花了11億美金。
不過亞馬遜不打算拍電影，而是要拍一個三季的電視劇。倘若一季有30集，那麼《三體》的單集成本為2000萬美元，遠遠超過目前單集成本約1300萬美金的《權力的遊戲》。
而《權力的遊戲》很大一部分支出用在了特效上，這也讓它的視覺效果達到了電影的級別。
有了資本的支撐，至少《三體》不至於撲街了，同時，這種資本也凸顯了《三體》這個大IP的價值。
亞馬遜這個買主的身份也令人不解，在很多國人的印象中，亞馬遜就是一個賣書和賣洗潔精的地方。
其實亞馬遜還有一個大業務：互聯網娛樂。
它旗下最出名的莫過於一檔叫《The Grand Tour》的節目。
這個節目里有各種豪車，競速、漂移，可以把坦克開進迪拜購物中心，可以在一集節目中毀掉兩台頂級拉力賽車。
（測試頂級跑車）
亞馬遜為製作這個節目花了2億美元，每集的成本約700萬美元。
觀看Grand Tour，你需要擁有亞馬遜Prime會員，辦了會員，不僅可以在電腦手機上看節目，還能享受快遞免服務費，這在人力成本高的國外有不小的吸引力。
除此以外，亞馬遜還培養小眾獨立作品，比如《海邊的曼徹斯特》和伍迪艾倫的《咖啡公社》。
前者還在17年奧斯卡上斬獲了「最佳原創劇本」與「最佳男主角」兩項大獎。
《海邊的曼徹斯特》
不過，亞馬遜去年調整了內容方向，專註能吸引大眾的大製作，雖然《三體》是國內的作品，但美國人對於科幻題材相當感冒。
而就藝術表現形式上來講，《三體》比中國傳統藝術更容易接受。
中國最大的IP是什麼？大概非《西遊記》莫屬了吧，年年拍，年年掙大錢，但這東西你拿去好萊塢，人家不認，因為我們有不同的神話圖譜。
《紅樓夢》是中國文學史上公認的王冠，你給老外他也拍不出來。老外的腦迴路通常比較簡單，看不懂這麼「高大上」的東西，說這幫小孩幹嘛呢，談情說愛有這麼矯揉造作的么？
但《三體》是一個新東西，它突破了傳統的神話範疇，也突破了文化的隔閡，將整個人類化作了一團。《三體》甚至突破了好萊塢傳統的價值觀，人類在做出種種努力後，最終變成了一張畫。
人類被滅了！！！這顯然有悖於傳統好萊塢「英雄救世」的情結，而更具《黑鏡》般的顛覆性和黑暗主題。
在網購這方面，亞馬遜已經是個無人能撼動的王者，但是想稱霸互聯網娛樂，它還要面對Netflix這座大山。
做為著名的流媒體視頻網站，Netflix自製過不少好劇，比如《紙牌屋》和《女子監獄》。
Netflix玩的狠，在2016年，Netflix在內容製作上的投入為60億美元，是亞馬遜的一倍。
2018年的內容製作預算更多，提升到了80億美金，有了資本的支撐，公司就能吸引金牌製作人，打造自己的優質內容，從而吸引更多的顧客。
此外，Netflix也喜歡在形式上創新，喜歡一股腦地將一整季的劇一次性全部放出，用戶只要訂閱會員，就能無腦刷劇，而不用苦苦地在網上等待盜版的流出。
Netflix下一步自製大作，是一個叫《碳變》的科幻主題電影，而《三體》恰好是亞馬遜可以用來對標的砝碼。
電視劇的形式，容錯率更高，可以在拍攝階段針對市場反饋進行整改。
一年或兩年一季的模式，可以慢慢地塑造人物形象和世界架構，把觀眾帶入劇情，培養感情。
從形式上說，《三體》電視劇是比電影更穩妥的方案，也適合亞馬遜現在的業務，可以讓亞馬遜的內容更多元化，與Netflix分庭抗禮，同時也是一個將影視劇打入中國市場，推廣Prime會員的大好機會。
為什麼中國拍不出《三體》
以Netflix和亞馬遜為代表的視頻平台，打破了傳統電影和電視產業的秩序。中國的騰訊、愛奇藝等，在規模和資源豐富度上都無法與之抗衡，倘若拍不出《三體》電影，那電視劇的改編也只好拱手相讓。
而更深層次的原因是，中國沒有特別好的科幻土壤。
營造新世界，打破三觀，這向來是老美乾的事兒。從1968年前無古人的《2001太空漫遊》開始，好萊塢就拍出了無數的科幻大作，這與美國領先的前沿科技無不關係。
科幻作品很大程度上來源於科技的發展。
很多人說想像力是沒有局限的，科幻小說就是宏大，就得不靠譜。其實呢，在科幻作品中，想像力需要一個邊界，它需要科技的合理性來支持。
你手拿一個破樹枝就能扔火球，對不起，那不是科幻，那是《哈利波特》，那是魔法，它違背了基礎的物理規律和常識。
科幻作者的想像力基於知識，他們的作品也會從科技的發展中攝取養分，所以你看不同年代的科幻作品，往往有著很強的「時代背景」。
英國革命時代，社會實現了大規模機械化，於是科幻作品中開始出現用鋼鐵打造的、以蒸汽為動力的龐然大物，誕生了「蒸汽朋克」。
冷戰軍事競賽的背景下，又出現了很多以太空爭霸、核戰爭、生化危機、反烏托邦為主題的科幻作品。
中國科技的起步本身就晚，當時美國人登月，蘇聯人挖地洞，而中國人飯都吃不飽，想像力還停留在建成社會主義後的美好生活里。
在時代背景下，作家是沒有辦法突破自己認知極限的，比如他不了解海洋，就寫不出《海底兩萬里》，不了解基因，那自然寫不出基因改造後的美國隊長。
長期以來，中國的科幻文學都處於一個真空的狀態，沒有出名的作品，就沒有影視改編，更別提什麼產業規模。
科幻文學也不受重視，早在在2009年，劉慈欣就把《三體》的影視改編權賣了，當時唯一有購買意向的，就是張番番導演。
劉慈欣自己也承認這是賤賣，因為他當時覺得只要有人肯買科幻小說，那就趕緊賣了得了。
大劉生活在偏遠小鎮（陽泉），是在一個電站里工作了好幾十年的「攻城獅」，他的《三體》，可以讓好萊塢長吁短嘆，但國內沒有可以與之匹配的資源，說《三體》是中國科幻的開山之作，既是讚賞，也有一種深深的落魄。
《三體》是個大IP這點無可置否，但也正因為如此，給製作方增加了輿論壓力。
特效多了，有人會說你「美分」，居於形式，流於表面，忽略了《三體》龐大的主題和對人性的探索。
而藝術氣息弄多了吧，肯定會有人跳出來說你「5毛」，渣渣特效，科幻片拍得像愛情電影，根本沒有展現出原作的宏大，不夠想像力，不夠史詩。
所有《三體》也成了一塊燙手山芋，劇情太過顛覆性，一線製造團隊不敢接，也沒有什麼拍科幻電影的經驗，又怕撲街影響了自己的口碑。
況且，中國的影視製作以效率著稱，大家甚至會以拍攝時間短，拍攝之辛苦來宣傳。《星球大戰》、《星際穿越》往往可以拍個兩三年，國內很少有那麼寬泛的製作時間。
《星際穿越》的1：1模型飛船
從某種程度上來說，中國影視劇還是沒有跳出類型片的範疇，古裝、愛情、武俠不能缺，「小日本鬼子」也是年年打。
更多人專註於怎麼圈錢，怎麼拍賀歲片，怎麼貼近生活和社會熱點，怎麼追IP，看《戰狼》票房賣的好，趕緊再來個《紅海之戰》，割一波韭菜。
翻看科幻電影，有太多的經典，背後有太多的大神：庫布里克、斯皮爾伯格、喬治盧卡斯、諾蘭...
中國缺乏有想像力的大導演、缺乏資金的支持、缺乏有經驗的製作團隊，所以中國拍不出三體，所以當年接下《三體》的是年輕的團隊和製作公司，本著有錢任性的戰略方針，抱著初生牛犢不怕虎的心態，準備大幹一票，卻被現實扇了一個大嘴巴。
中國人苦苦等來一部《三體》，等來一本《北京摺疊》，這片土壤的種子終於生根發芽，但想要長成參天大樹，有一整套由電影、周邊、版權、文化氛圍組成的生態系統，還有很長很長的路要走。
亞馬遜若能接手《三體》，自然是好事，說明這個IP牛逼，影迷們也能鬆一口氣，但這也映襯了國內影視業的窘境。
總之，希望未來能看到更多的中國科幻小說，看到中國的科幻電影，營造自己的偉大。
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