如何賞析風景油畫，風景油畫鑒賞新思路詳解！著名風景人物油畫賞析

中國繪畫在藝術的長河中不斷吸收和成長，形成了具有自己民族特點的審美規範，並在世界藝術林中獨村一幟。而「意境」作為中國傳統藝術的一個重要審美標準，從晚唐五代時期被確定下來，在實踐過程中，由於士大夫們崇尚「任自然、返質樸」，主張個性的抒發和主觀意趣的傳達，逐漸形成了注重主觀精神的表現，以情構境、托物言志的創作傾向，這一創作思想成為中國繪畫的主流思想，對意境美的發展提供了有力的保障。

風景油畫的鑒賞方式很多，有的以時間順序為切入點賞析，有的以藝術家的生平、性格氣質以及心理來賞析，有的從作品的思想內容、藝術技巧兩方面來鑒賞。筆者認為對於具有一定藝術素養的人來說，鑒賞應該側重於人們最初接觸、易於表現的藝術語言――線來分析，這也是針對風景油畫最有效的鑒賞方法。

線條是繪畫藝術的重要要素，它可長可短，可細也可粗，可圓亦可折，使人或有抑揚頓挫，或有綿延不斷，或有鏗鏘有力的感覺。中國畫特別注重對線條的表現，探索在紙或絹上畫出「氣勢貫通」的線條，以傳達出藝術家的某種情緒、感情，而達到「得意忘形」的境界，這是我國文人畫的最高審美標準。對此，筆者認為：分析南方風景油畫，以線條為切入點，更能便於人們深刻地理解油畫語言，提高觀眾對油畫藝術的解讀能力。

形式美是一種具有相對獨立性的審美對象。構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。線，是形式美的重要因素。藝術家通過對線條、造型、色彩的綜合運用以創造藝術形象，並將這些繪畫要素個性化地運用，形成自己獨特的藝術語言。

風景油畫寫生作品中的意境創造離不開色彩，色彩是情感的心電圖，色彩的濃烈或淡雅直接體現著作者的心境和情緒。風景油畫寫生作品的色彩之美並不在子對自然的描繪有多麼真實，而在於通過對物象的觀察，表達作者觸景時的情感，在這個過程中對色彩進行誇張、提煉、概括，從而達到傳神、抒情、寫意的境界。色彩間的冷暖對比、明度變化、色調氛圍及用筆的輕重緩急綜合體現出畫家的內在精神和情感流露，是構成畫面意境的重要組成部分。

我們知道，把藝術語言提煉得更純粹的代表風景畫家是塞尚，他的風景物象既簡化，又不失立體感和空間感，用幾種基本形概括了自然景象，且運用遊動的視點，致使物體的輪廓線總是重疊和反覆，彷彿隨著畫家的視點變化而游移，使觀眾有「身臨其境」感。

在風景油畫作品中，吸納這種立體派語言最好的應是油畫家黃菁教授，而借鑒中國傳統山水畫的筆墨線條最為出色的則是張冬峰教授，後者自成飄逸典雅的藝術風格，前者也在形成靈動的立體風格。以他們為代表的南方寫意風景油畫家們一直致力在作品中打破美術界所固有的觀念，積極努力體現著簡化概括的藝術主張，手法比以前更自由，甚至出現了簡約、抽象寫意的意味。

有個詞叫「感同身受」，你想更好的去理解畫，那就要在生活中多去觀察體會真實的美景，提高自身修養，對美的體會。有些人旅遊只是購買和看異地的東西，我們要做欣賞異地風、土、人、情的感知者。比如一個技藝好的畫家畫了一幅麗江雨景，而你壓根兒沒去過那裡沒感受過雨後的靜謐之美，看著這幅畫也不會理解到畫中的意境。

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