盧坤峰：關於畫雪竹
茶香竹林
侯長青;巫娜
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盧坤峰，當代著名畫家。擅長花鳥畫創作，也工舊體詩。早年多年工筆畫，善寫生，後專事水墨寫意畫，作品清新高雅富有個性。平時所作以蘭、竹和鳥類居多。本素材內容摘錄自盧坤峰《墨竹要述》，河北美術出版社出版，僅分享圖版的部分內容，供愛好者參考，如需深入學習，請購買正版圖書。
古畫墨竹的專家雖多，兼善雪竹者卻很少。在我覺的古畫中，雪竹水平也大不如墨竹，只有文同一枝倒懸的雪竹算是時代早而水平高的作品了。
畫雪竹一般具體方法有五種：
1.概括的表現法，不是一枝一葉去表現雪，而是從整體養眼，只表現大體效果。其竹的畫法和一般墨竹基本相同，只在每一大組枝葉向上的一面畫得鬆散一些，而不具體的在枝葉上留空白了。在渲染時順著枝竿的邊緣少留一些空白即可。主要的積雪是在枝葉向上而鬆散的那些部分，這些地方在渲染時大部分都留作空白，以表示積雪集中的地方。這種方法適合畫繁，適合雪竹林，如元代郭畀的橫幅雪竹林就是這種方法。
2.具體的表現法，如畫一枝或一竿雪竹，這一枝半竿上的壓雪形態要具體表現出來，要有比較豐富的變化才能真實而美觀。積雪的位置、多少和各種情態都要根據自己的感受細推物理。當然提筆畫時仍要大膽，使竿、枝、葉能在繼續的筆法中顯示條理，而用筆本身也仍要流暢而不拘謹。要使筆斷氣連，枝斷意連。畫葉也是這樣，雪壓的半葉和無雪的全葉要配合好，長、短、大、小、疏、密、聚、散都要符合形式美的變化規律。要空得好，使在渲染之前就有一定雪意。然後以淡墨水渲染，將無雪的空處都要染到。染的墨色不宜太淡也不宜太濃，太淡則少意，太濃則生粉氣，有傷畫格。務要細心收拾，渲染得法，則事半功倍，渲染不得法，則前功盡棄，但畫的水平仍是主要的，畫得好染出來才能好，渲染所起的補救作用總是有限的。
3.和一般墨竹畫法基本相同。但疊葉疏散，筆筆斷開，葉柄相合處皆不相連接，然後渲染，渲之法也和以上所講相同，這種畫法可畫一枝，也可畫幾竿，能多能少，方法雖屬平常，但適應性比較大，有可取之處。
4.大寫意雪竹。筆法與其他雪竹基本相同，只是更加簡練奔放而已。但除「空」（斷筆）之外一般不再渲染。多用散鋒筆吸淡墨水稍加點襯，使有一定雪意就可以了，這種點法實際上是渲染法的簡化，此法以用筆為主從竹子到點襯處處皆有筆意。用這個方法畫雪竹在處理上宜簡不宜繁，宜疏不宜密，多了就容易散亂。任何方法總是有利有弊，看畫什麼東西，妙在自己運用罷了。
5.過去有用油紙幫助之法畫雪竹，先將油紙的邊燒成蛀口（即象蟲子咬過的那樣），畫葉時再將油紙平鋪在宣紙上，筆從油紙上落下向宣紙上畫去，這樣葉柄部分即可空出，渲染後壓雪之狀，但油紙與宣紙相接處容易積墨成團，而且筆法變化很受影響，格調不高，易生江湖習氣，大畫家多不採用。
另外，還有將一般畫法的墨竹，用淡墨水渲染，染時所有枝葉四周皆空一隙，表示雪意。此法一眼看去也似有雪意，但少變化，細看更覺不合情理，似是而非，算不上什麼方法。明代程幼博程式竹譜中的雪竹就有這種毛病，所以畫雪竹另有一功，沒有下過真功夫的人，雖畫竹名家也難取勝。以元代吳鎮的墨竹譜而論，可以說每幅都好，唯獨雪竹不佳，不過湊數而已。這也可能和畫雪竹的歷史較短有關係，文同之後善長的人實在不多。就比較近的來講，清代諸升的雪竹還能算得上一家，其他多是俗手，故不一一例舉了。
再者，作雪竹需用熟宣紙或半熟宣紙，當然用絹也可以。因為生宣紙難於渲染，那就是例外了。
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