她的照片的劇場感，你讀的到么？

Model的構圖技巧很棒，她總是能夠恰如其分地把龐大的事物安排在一個緊張的空間里。

她不斷地運用這種方法到不同的主體上面，無論背景有多麼不堪，都使他們具備了莊嚴的設計感。

她的攝影風格成熟於歐洲時期，紐約並沒有在這方面啟發她很多，但是這座城市確實給Model一個更大的舞台去遭遇更多社會現象。

Lisette Model, Self-portrait, 55 Manhattan, 1940s

Belmont Park Race Track, Arms, 1954 Pic by Lisette Model

Clown in dressing room, 1944. Pic by Weegee

自從她把這些現象看作戲劇事件的時候起，「舞台」一詞就再恰當不過了。Weegee的照片也擁有劇場感，但他是離心式的，而Model卻是向心式的，一幅向中心凝聚的繪畫。

這種向心力太過突出以至於她的照片幾乎能夠呈現靜止物體的密度，即便是很明顯的運動場景也同樣如此。

然而，Model會剪裁她的照片以避免對稱，一種搖擺不定卻極有力量的節奏感標記了她所觀察到的紐約來去匆匆的腳步。

他們在形體與間歇的抑揚頓挫當中趨向於抽象主義，同時表現了街道上毫無寬赦的危機狀態。

Reflections, New York, 1940sPic by Lisette Model

無論如何，當Lisette Model透過商店、餐館的窗戶向內窺探的時候，她得到了某種更加原初的東西。

玻璃是一種複合的表面：既可以穿透，又可以反射。它從觀者及面紗後面拾取了物體的回聲，而有些就在她面前。我們可以看到這個曾經默想紐約之孤獨、個子嬌小的女人拍攝了很多這種視覺分離的照片。

那個坐在Delancey大街的餐館裡的男人變成了一隻從各色光影中疏離出來的剪影，他就像被一個真正的內部空間圍困，又隨意地被鬼魅般城市景觀隱沒的可憐人。

在這張照片中，環境本身融入反射面覆蓋在右邊的男人上面。

Sleeping on Montparnasse, Paris, 1930s pic by Lisette Model

Sleepingby the Seine, Paris, 1930s pic by Lisette Model

在其發揮充分、影響深遠的私人教學中，Model強調攝影實踐的最大失敗就是漠不關心。

當她臨近某種兇險、怪誕的現實的時候，她才全身心地成為了一個藝術家。

相反，風情攝影師、甚至紀實攝影師通常會採取置身事外的態度，因為他們更看重的是故事，而不是感受。

人們可能會把她拍攝的乞丐看成一個受盡磨難的孤獨者，然而她看到的卻是她所認同的個性強烈之人，因為她的生活從未淪落至此，也將無緣經受。

Singer at Cafe Metropole, 1945 pic by Lisette Model

Celebrities, Kethleen Ewig, 1944 pic by Lisette Model

Political Issue, War Rally, Arm up, 1941 pic by Lisette Model

Newport Jazz Festival, Public, 1950s pic by Lisette Model

Marilyn Monroe on elephant, circa 1955. Pic by Weegee

Self-portrait with distortion, circa 1955. Pic by Weegee

Garment Workers, New York, 1908 pic by Lewis Hine

The Noon Hour at an Indianapolis Cannery, Indianapolis 1908 pic by Lewis Hine

Girls at Weaving Machines, Evansville, 1908 pic by Lewis Hine

Belmont Park Race Track, Man with hat and cigar, 1956 pic by Lisette Model

Lighthouse Blind, Wheat, 1944 pic by Lisette Model

Lower East Side, New-York, 1940 pic by Lisette Moedl

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