走進玻璃藝術的殿堂

最新 03-25

走進玻璃藝術的殿堂

——參觀上海玻璃博物館

早就聽說上海玻璃博物館很有特色，周二欣然前往，果然不錯。上海玻璃博物館以「共享玻璃的無限可能」為主題，拉近了玻璃、藝術文化與人之間的距離，向人們展示了玻璃的無限可能，奉送了全新的參觀體驗。

在前工業向後工業時代的轉型中，上海作為中國玻璃工業最為發達的地區之一,率先完成了對工業舊址的改造，並在位於寶山長江西路的上海玻璃儀器一廠原址上，建成了工業設計色彩濃厚的上海玻璃博物館。這一舉動，意味著文化藝術將在工業的土壤上復興、再生。

建館以來，上海玻璃博物館借鑒西方工業園區成功轉型的案例經驗，在打造博物館建築群時引入主題園的概念，將玻璃作為藝術主體、上海玻璃博物館作為藝術核心，創造全新、多功能化的上海玻璃博物館園區。

在捕捉美這件事上，眼睛從來都不遺餘力，而上海玻璃博物館又飽滿地賜予感官細胞以生動的內容，恰似一座玻璃藝術的殿堂。

漫步其中，你可以選擇沉浸在上海玻璃博物館帶來的豐富新知，和跨越時代的藏品對話，感受古今中外藝術家的偉大創造力，並藉由藝術的藤蔓攀升個人美學賞鑒的體驗。

這個名為「船」的藝術品出自於美國藝術家Steven Weinberg，這位出生於1954年的藝術家是新一代玻璃藝術工作室藝術家的代表。「這個造型本身不單反映了船身的外部形態，更融合了Weinberg對水和海岸生活的熱愛」。

這個名為「橢圓形流感病毒」的作品出自英國藝術家Luke Jerram之手。他通過對席捲全球的每一種疾病進行研究，以完全不同的方式呈現出病毒的形態，恢復了病毒本來的色彩，創造出如珠寶般美麗的玻璃雕塑藝術品，在病毒和藝術品之中讓人產生一種複雜的情緒。

英國藝術家Stuart Garfoot總是著迷於海底的珊瑚礁，在他的眼裡珊瑚礁總是多姿多彩，令人心馳神往。

出生於波士頓的美國藝術家Nancy Callan認為「玩」是創造力的重要組成部分。他常常受到漫畫書和玩具里那些鮮艷的顏色、誇張的造型的影響。上面名為「陀螺」的作品用不同的色彩傳達出一種玩樂精神，也反映了藝術家對玻璃複雜視角效果的享受。

女藝術家Kait Rhoads的作品的創作源泉很多來自海底世界，這和她早年時的六年船上生活有關。上圖名為「飛翔」的作品，就是海水裡令人驚訝的和柔韌的生物給了她無盡的靈感。

英國藝術家Wirdnam的作品以魚為原型，象徵著身處社會中的人類個體的處境，造型簡潔明快，散發著一種寧靜平和的氣息。

一個小小的膠囊之所以如此優美可人，是因為作品的作者Amy Rueffert具有這樣的理念——」將賞心悅目的形象和圖案以詩意化的方式進行拼接。「

很難想像，這個名為」海藍「的作品是美國女藝術家Toots Zynsky用自己設計的機器上生產的超薄玻璃絲完成的。」雖然是靜物，你卻能感受到它在運動；雖然周圍寂靜一片，你卻能聽到曼妙的音樂。這就是Toots Zynsky作品的魔力和真實感。「

對於義大利藝術家Davide Salvadore來說，製作玻璃藝術品已經成為他的一種生活方式。上面的」透明古柯葉「作品運用大地色系，並用鮮艷的色彩加以點綴，某些部位具有強烈的雕刻感，使其散發韻律般的質感。

在義大利藝術家Lino眼中，恐龍總是強大而溫順的生物，很多時候他會把它們想像成溫和的水生動物。上圖中名為「恐龍」的紅色造型，就是他嘗試把恐龍的力量和棲息於威尼斯海水中魚的動感融合在一起。簡練優雅的線條，繁複精緻的表面加工，以及火紅奪目卻又不失溫柔的色彩，最大限度地展現了玻璃在藝術創造領域的神奇與奧妙。