我們來到蘇五口的工作室，斗膽問他印slogan是不是為了偷懶省事等尖銳問題，他說...

時尚 03-25

翻開這本字典，解讀潮流深層次知識

在衣服上印slogan(標語)的做法其實最早起源於嬉皮士運動時期，人們為了表達政治觀點，將標語印在了衣服上。當時為了反戰大家穿上寫著

「Make Love No War」

和

「Drop Acids but Bomb」

的衣服走到街頭上抗議和示威遊行。而這股風潮來到今天，就變得更私人化和生活化一些。

「我把想說但沒好意思說的話穿身上了

你自己看吧」

這種能直接表達自我的鮮明風格，促成了設計師們在衣服上印slogan來

「正經說事」

或

「戲謔嘲諷」

——這已成為做設計時會選用的一種

現象級元素

。

現代社交媒體與真實生活巨大反差的寫照：

"You looked better on Instagram" (

你在Instagram

上的樣子比真人好看多了)

- 2018上海 "Air Max Day" 預熱活動中Round Two主理人Sean Wotherspoon身穿的Tee / Photo via@nk7

通過把某句slogan高調地穿在身上，闡明自己屬於某個「群體」（樂迷、球迷、名人信仰者或政治意識團體），和街友在眼神接觸前先來個「衣品交流」，衣著能幫你通過直覺迅速攫取「隊友般的共鳴」，這是一種不言而喻的心理吧？

聽說穿Supreme的人都

信仰「Supreme教」

？：

"Everybody asks me where I get my marvelous clothes, I could be mean and not tell...but I am really proud to say Supreme"

(當別人問我穿的是什麼的時候，我一般不會大方地告訴他，可是穿Supreme的時候我會非常自豪地告訴別人我穿的是Supreme) -

Supreme 17SS T-shirt

詬病美國普遍存在的商業交易現象：

「Illegal Business Controls America」

（非法交易控制著美國）

Supreme 18SS

同樣是揭露社會弊病：

"Abuse of power/flower comes as no surprise"

(權利的濫用已是常態)；

"花朵"由"權利"演變而來，是概念藝術家Jenny Holzer金句含義的延伸 -

Virgil Abloh x Jenny Holzer 聯名慈善限量款

Frank Ocean在2017年紐約舉行的Panorama Festival中身體力行

反歧視

社會運動

：

"Why be racist, sexist, homophobic, or transphobic when you could just be quiet?"

(帶有

種族歧視

、

性別歧視

以及

跨性別歧視

的人能學會閉嘴嗎？)

反叛精神的代表之

CLSClife

：

"In nothing we trust"

(我們什麼也不信)

說的正是

次世代「喪」文化

：

"I regret everything"

(一切都不如願) -

Supreme x Mike Hill

精力過剩的

板仔板女們：

"Skate and Destroy"

（不是滑板就是搞破壞）-

Supreme x Thrasher 2017

（

亂入

一張板仔搞破壞現場——把

NO SKATEBOARDING

公共標識牌拆下來改裝成一塊滑板）

相比起潮牌的衣服偏愛

帶有街頭玩味

的印字，

奢侈品牌

選用的句子相對深刻

。並且很多時候都帶有強烈的

顛覆

社會認知

以及

表達

政治意識

的傾向，又或是闡述某種

人生哲理

。

Gucci在2017年大玩的字體塗鴉：

"Common sense is not that common"

(常識不尋常)

Dior為喚醒大眾的「女性主義」意識設計的文化衫：

"WE SHOULD ALL BE FEMINISTS"

(我們都該成為女性主義者)

Colette在2017年為其結業專門設計的自嘲紀念服：

"I shopped at colette and all i got was this lousy t-shirt"

（我在 Colette就只買到了這件討人厭的T-shirt）

VETEMENTS印在衣服上的「人生啟示錄」1：

"May the bridges I burn light the way"

（願我銷毀的橋能照亮前路）

2：

"drink from me and live forever"

（滴水之恩，當以湧泉相報）

當然，也有不少只為記載某種紀念意義的聯名紀事衫，而那更像是

品牌大事年表

一樣的存在；誠然，一件衣服上面

沒有任何含義但酷

的印字，並不需要背上「莫須有」的罪名，同樣可以

作為一種設計美感而存在

。

"The Uniform of Street" (街頭制服)

Y-3 15 周年東京/紐約紀念Tee

Supreme 2017SS "HYSTERIC GLAMOUR"

have a good time 17FW

CLSClife "No Permission" Tee

CLSClife "the Ragers Script" Tee

中國街頭品牌的印字設計

如果把目光放回到

中國本土服裝設計

，要談及

「印字的運用」

，則無法避開蘇五口的「抄襲」和「不合作」系列不談——筆者本人一度無法將其狹隘地理解為

普通意義上的「國潮」

，而將其看成一個

玩出當代行為藝術感覺的街頭服裝

系列。

蘇五口大膽地把服裝行業一貫公開的「抄襲」制衣秘密擺上檯面正兒八經地講述、解構再重新創造。無論是衣服上的刺繡、印刷體還是吊牌，此系列把極具諷刺意味的

「文字」

作為絕對主角，講述了到底

「什麼是抄襲」

以及

「如何去抄襲」

。

The Fake抄襲系列的創作動機以及制衣哲學：

「任何審美終將疲勞, 那別以審美的角度開始」

衣服吊牌上是

大篇幅的印刷文字

：

「整個系列的衣服都是抄襲其他品牌的，

衣服不重要，吊牌重要

。這個系列的吊牌是製作衣服的紙樣，

這個系列唯一自己設計的衣服就是這個吊牌，但是沒有被生產出來，買家可以模仿這個紙樣吊牌抄襲出一件衣服

。」

只有純文字的產品型錄：

「

是一本虛擬的抄襲規則，

裡面沒有衣服照片，
因為抄襲系列的衣服都是抄襲回來的，所以衣服不重要

（這系列創作動機是：據我所知, 利用別的品牌作為自己品牌的參考樣衣，是主流服裝界公開的秘密，這個系列就想把品牌都不太願意聊的部分直接放到最前線

。）」

「抄襲」工廠系列：

「

The copy of copy ——所有款式都是抄襲其它牌子，並把被抄襲品牌修改信息刺繡在衣服上。

拍攝場地：抄襲工廠 / 造型來源：廠長

」

抄襲某滑板品牌的帆布鞋，刺繡印字是最大亮點

同樣大量運用

「文字」

作為主要設計的

「不合作」合作系列：

SANKUANZ x PURLICUE不合作合作系列

：
「這個系列30件衣服由對比強烈的兩部分組成，

合

作沒有進行設計上的融合，兩件衣服生硬地通過『暗扣』堆砌成為一件衣服

去零售

。」

「

風格不合作，顏色不合作，布料軟硬不合作，價格不合作

(同一系列出現懸殊的便宜與昂貴）。

嘗試通過這種觀念探索，能尋找到衣服更多維度的可能性。

」

同場加映：

蘇五口眼中的衣服印字

「抄襲」和「不合作」系列中的印字，蘇五口是如何構思出來的？是橫空出世的創作，還是故弄玄虛的玩意？

看眾和消費者眼中一貫

代表著酷和標新立異的

東西，究竟是不是設計師本人所試圖傳達的？

為了解答以上的疑問，筆者專門前往PURLICUE廣州工作室，找到蘇五口本人，和他面對面聊了聊

「在衣服上印slogan」

這件事。

我們留意到PURLICUE過往的幾個系列都是

以文字為主要圖案

，為什麼
在設計上會偏向文字表達
呢？

其實我一開始在中學時代是很不喜歡看書的，比較喜歡看圖，覺得圖片比較有想像力和包含比較多的可能性在裡面，但後來去到讀研究生的階段的時候，

覺得文字的可能性會比較大

。我想事情的方式都是

從一些比較普通的詞開始，然後去挖掘它的可能性

。

「抄襲」和「不合作」系列也是這樣開始的，可能我平時思考事物的方式就是這樣子。

這些可能也是建築師的一種思維方式，

比如從雲和杯子的這些角度切入，就像會去想諸如「磚頭為什麼是磚頭」、「磚頭為什麼這麼大」這樣的問題，

從一些非常普通的角度去思考。

所以

從

普通的一些詞進行切入，反而會有一些新的角度出現。「

文字性」一開始是這樣子出來的，

這

也是把一種建築師的思維帶進了服裝設計裡面。

你覺得一個設計師

把文字印在衣服上而不是圖案

的出發點是什麼？你的出發點是什麼？

我的出發點還是要回到「抄襲」系列。從一開始

做「抄襲」系列的本源是想梳理一下自己的一些關係

，比如剛開始的時候作為一個中國的服裝設計師，我還不是很會做衣服，當我很想把一些平面設計放進衣服裡面，

但基於這些技能我全部都還不成熟，所以我就把這些不成熟直接體現出來

，這才成了「抄襲」系列

。這個系列衣服上的字體還是一些十分難看的字體（就是Photoshop裡面的第一種）。

我故意地把這種不成熟帶出來，我的初衷是這個。

你在做設計的時候，把文字印在衣服上是更傾向於

引導消費者去思考

，還是向消費者

敘述一個理念

？

把大段文字印在衣服或者吊牌上，有沒有顧慮過

消費者沒有耐心看或者理解不了

的問題？

這個還是

比較傾向於（我個人的）「輸出」

，如果

把一大堆文字印在衣服上這基本上可以理解是一種圖案。

消費者們會不會看、會不會懂，這倒沒什麼關係。

主要還是

我想法的一種「輸出」，我把它表達出來就好了。

其實從表達的角度，我也還有很多沒有表達足夠，

但

無論我再怎麼表達，都還是只表達出了「局部」，而不是100%

。

所以現在我不想去作太多的解釋，

我僅僅想表達而已，大家能不能理解其實不太重要。如果你覺得理解很重要，那你一定會去解釋。

在衣服上

印文字

和
印圖案
比起來，你覺得
哪種比較有持續的影響和衝擊
？

文字和圖案都只是一種形式，這些形式其實不太重要，主要還是得看你的動機是什麼，你想表達什麼。

你覺得

把slogan印在衣服上

是不是一種
很省事
、不需要浪費設計師太多時間的設計？

其實我覺得這才是最花時間的地方。

這個責任其實某個程度上在消費者身上，他們願意買大LOGO衣服，所以市場上出現大量衣服都印著大LOGO。但如果你買GUCCI 的那句slogan是非常重成本的，是他們做一場秀請那麼多模特做出來的整個系列，那一句slogan相當於它整個系列全部付出的一個濃縮。（不然的話在一個空白的空間里放一件 slogan tee，感覺就是完全不一樣的。）