學藝術能不能當飯吃？又如何選擇？
迫於國內趨勢，很多愛藝術的朋友都在擔心未來應該如何選擇。很多人認為藝術這個東西太不實際太不穩定，可以當做愛好，但絕對不可以當飯吃。今天小咩作為一個正在為藝術而打拚的人給大家一些建議。
其實不管選擇什麼職業，就像是大自然的選擇，雖然某些職業看起來需求量大能掙高金，但是畢竟要遵循規律，總有飽和的一天。很多人在穩定的生活，高金面前有了選擇困難症，其實總體說來關鍵看你想要什麼。其實不僅僅是藝術，其他在家長眼裡沒有穩定收入朝九晚五的職業都是如此。如果你是一個特別有追求的人，把自我追求放在其他任何條件之上，那麼你就需要為此付出相對的努力和犧牲。可能你要付出比別人多很多的努力，但你能獲得的是做自己愛做的事，每一天都很有動力，生活很主動，當然，打拚的過程很艱苦。當然，我不是說那些有穩定工作的人不努力不拼搏，而是在職業生涯上規劃的東西要更多。你是否能夠為你所堅持的付出足夠代價，你的內心是否有如此堅定？先問問自己。
以藝術為職業會遇到什麼困難？你是否適合選擇藝術？
這裡我會列出一些以藝術為生會遇到的狀況作為你今後的參考。
無論是設計也好，插畫或純藝術家，很多時候在一開始我們要面對的大部分情況都是自雇。可能設計的活多，相比其他工作之下比較穩定。一般只有大公司才會長期僱用全職設計師，那樣的職位也是擠破頭的擠。在此我主要說一下作為自顧形式的設計師和藝術家。
1. 溝通能力：
設計師：設計師這個職業非常的繁瑣，不僅需要好的創意，專業的知識，還要具備一定的社交溝通能力。設計是一種理解之後的傳遞。Design is understanding。如果你不能理解你客戶想要什麼，那隨之而來的將是無盡的改來改去。所以在前期一定做好足夠的溝通。比如你客戶喜歡什麼風格，什麼顏色圖形，有什麼具體要求，聊聊企業理念等等，哪怕跟設計無關隨便聊聊他的喜好，多了解這個人以及公司才能抓到精髓。
另外一種情況就是客戶根本不知道他想要什麼，那種「我不懂設計我才請你，所以我不管設計的事你就看著弄吧」的客戶，一定要把溝通的重要性以及你設計的思路和核心告訴他並提出問題做一步步引導去讓他理清他到底需要什麼。比如了解對方的客戶人群，當別人看到這個設計你想傳遞一個什麼內容等等，一定不能隨隨便便就開始。很多設計師就是卡在這裡，覺得不管怎麼改，客戶就是不滿意，人就爆炸了。
再有的情況就是你的客戶並不是很懂審美，他的要求並不和你保持一致這是常有的事。如何將你的理念灌輸給他並讓他能接受又是一個非常大的功課。很多情況下設計師畫家是不是特別受尊重的。有些客戶認為顧客是上帝，但其實設計師要和客戶要站在同一層次的洽談會更方便工作的展開。讓他尊重你的理念首先要讓對方尊重你，他才會跟著你的思維走，這一步特別的難，在接觸的同時慢慢彼此建立信任，對方只有信任你了才能信任你的設計，接受你的理念。但有些時候就不得不放下你的理念多少去迎合對方。所以你能否忍受這一問題長期合作你需要考慮清楚。
所以作為一個好的設計師首先遇到的困難就要有良好的溝通能力和心理分析能力，以及耐心和善於發現對方問題的能力。
純藝術：對於純藝術家而言在這方面會輕鬆許多，因為畫都是按照自己的喜好，並沒有跟客戶有直面的衝突，但你是否要對於大多數人群的喜好去選擇自己的畫風和畫的主題可能是作為一個藝術家最需要考慮的。畫你想畫的，還是別人想看的？有時候你想畫的並不是別人想看的，這時候你就要做一定的取捨了。
2. 社交與宣傳
其實作為一個自雇型藝術家或設計師最重要的就是自我宣傳。如果別人不知道你或者不知道你畫的或設計的有多好，是不會有活接的。自雇型藝術家難就難在這裡。作為朝九晚五的上班族，一旦找到工作，可能其他的就不需要考慮很多，只負責把自己的工作做好，而作為自雇，無論你是教學，做設計，賣畫，畫插畫壁畫，都需要自己找客戶，自己宣傳，無時無刻都需要動腦子推銷自己。這一步也特別難。如果你沒有良好的社交與宣傳能力，事業想要開展起來是很難的。因為活是一單一單的來的，做完一單不一定會有下一單，不穩定的收入很現實，逼著你必須做全能人。所以在打拚初期沒有名氣的時候確實是吃不飽飯。
所以我的建議是在初期如果你能有個副業或者父母有條件去支撐你的藝術那最好，畢竟宣傳自己打名氣需要時間，當你客戶多了聲譽起來了就會慢慢好起來。可以說成敗很大一部分來自宣傳，如果你只喜歡悶頭畫畫不愛與人交談，在初期會很困難，如果是畫家請經紀人來管理這方面是可以，但是被經紀人坑的例子也是數不勝數。
我認為，這是自己的事業，多多少少社交方面要自己來，經紀人可以請，但也不要全權受權與他人自己撒手不管，這樣的做法是很危險的。當然，作為全職設計師可能不需要考慮這些，只需要拿作品說話，但這種職位是非常少的。
那問題就隨之而來了，如何推銷自己？首先你的作品集要夠硬，不管談什麼一但聊到就能拿出來給人展示，畢竟拿作品說話是絕對沒話說，比什麼簡歷好用多了。另外，自己的一套宣傳設計絕對不能少，不論是名片，logo，海報，設計理念，網頁，社交軟體等等。這方面非常的重要，要無時無刻要在別人心中留下印象。多去參加社交活動認識朋友，說不定什麼時候別人就會想到你。多參展，時刻關注各大藝術館畫廊，參展是最好打名氣的方式。
開辦工作室：其實就是自己當老闆，這跟一般公司都是一樣的。當你有了團隊那還需要領導能力，處理好與員工之間的關係是另外一個難題。
3. 沒有靈感和創意？怎樣找到自己的畫風？
很多人在知乎上問：怎樣能成為一個成熟藝術家？如何有自己的畫風？怎樣找到靈感等等。作為一個藝術家，最怕的就是沒有靈感和創意。什麼樣的畫或設計會吸引別人？其實畫家怕的是輸給自己，當你畫不出來沒有靈感的時候那種感覺會特別的抓狂。一個成熟的藝術家是有自己風格的。有源源不斷的靈感跟風格其實息息相關。一個藝術家的畫風關係到他的生活和他的生存理念。
試想一下，什麼樣的東西能夠使你一生喜愛一輩子追尋下去的東西？這個東西有可能是個實體，也有可能是一種精神。但是這個主題絕對無法跟現實脫離開來。任何的顏色，造型，動態都是無法從主體分離開來的，因為這些東西在現實中無法獨立存在。所以你所選擇的主體一定是一個你充分信任的存在。為什麼很多畫家缺失靈感，就是因為他沒有找到一個主體去系統的挖掘它。這個主題會有讓你不斷的挖掘，從而把你的想法和靈感帶進畫裡面。這個東西是你獨有的，別人偷不走。而其他人在看你的畫的時候也會覺得很整體，因為你始終在貫穿一個理念。而不是看到誰誰的畫感覺不錯仿以下，思維東跳西跳還不會連貫。一旦找不到外介給你的刺激你就會陷入靈感缺失的地步。所以一個藝術家的一生其實是一個不斷追尋自己挖掘自己的過程，所以很多時候就懷疑人生了。
另外，隨時關注畫廊動態和何種藝術家的動態 能把別人推銷自己的方式或者別人畫的東西做一個總結容成自己的， 還有就是多體驗不同的事物，跳出自己的生活圈，多嘗試一些不同的東西，經歷的同時就是在吸收，學習。靈感自然而然也就跟著來了。哪怕這些經歷不是跟藝術有關的，這些只是讓你去體驗不同的風格不同思想，人的思想有了變化，你才能通過思想去改變你創作出來的東西。所以藝術需要不停自我學習和自我經歷。
對於那些被周圍環境推推搡搡不得不走到學設計的人：如果對於藝術沒有一個認真的好的態度，那做起設計來會很不開心，也不容易找到靈感和創意，人也會越來越自卑。設計繪畫這些藝術職業真的是要做就要認真做好的職業。人只有在真正喜愛的東西面前才會如此挖掘自己的潛能無時無刻不在思考與研究。因為臣妾就是忍不住啊！
所以想成為一個真正的藝術家，表面上看起來很個性很洒脫，但背後的努力又有誰知道。你是否已經準備好去面對這些困難？在做了很久之後，是否依舊還有那種想畫畫的衝動？那種堅持會追隨你一生嗎？因為如果沒有這些堅持和態度作支撐，是很容易被困難打到的。你要面臨初期沒有錢，有錢不穩定，日日奔走，積極溝通，自己宣傳，還要在此同時自我提高，還會陷入客戶意見與堅持自己上的掙扎。每一個環節都需要自己來，每一個環節都不能少。如果你是一個在追尋自己想要的東西時候是個很主動的人並且你覺得這都沒問題，那就擼開袖子干吧！希望小咩的建議對你有幫助。
如果想要學畫畫就來找我吧~
無論是藝術還是設計，
其實是思維的一種視覺傳達。
思維本身就是一種衝擊。
我們能做的就是
把思維用一種衝擊的方式打入對方的心裡。
Idea makes impact.
公司業務：平面設計、手繪視頻製作、繪畫教學、
繪畫定製（油畫丙烯水彩簽畫皆可），牆繪，插畫繪本。
