名家清賞得意不能忘形——著名畫家王珂作品賞析

最新 03-26

王珂

1960年生於山東省濰坊市

1983年畢業於曲阜師範大學美術系

1983至1988年在濰坊九中執教

1988至2006執教於濰坊學院美術學院

1993在北京畫院王明明工作室進修一年

2000年考入中央美術學院國畫系碩士研究生同等學力班

2002年考入中央美術學院中國畫博士課程班師從盧沉、張立辰

2008年在中國藝術研究院馮遠工作室訪學一年

現為首都師範大學美術學院副院長、教授，博士研究生導師 ,中國美術家協會會員。

朝聖

畫家們

展覽及獲獎

2002年《走進陝北》獲中國美協《2002年中國畫大展》銀獎 2003年《陝北人之五》獲中國美協《2003年中國畫大展》銀獎《老倆》獲《2003年全國中國畫大展》銀獎《陝北人》《中國美術金彩獎全國美術作品展》優秀獎《給我們照一張》獲《2003年全國中國畫提名展》銀獎 2004年《又是一個春天》獲《2004年"菜鄉情"全國中國畫提名展》金獎《快樂陝北》入選《第十屆全國美術作品展》《較量》（合作）入選《第十屆全國美術作品展》《姊妹》入選《首屆中國美協會員中國畫精品展》《普米族風情》入選《多民族題材繪畫作品展》《三代人》獲《第二屆中國畫人物畫展》優秀獎《談棋論道》入選《新經典?重提學院派--全國高等美術院校中國畫名師作品展》《水墨人物》入選《水墨五洲--中國畫家眼中的世界《雪晴》獲第三屆全國畫院優秀作品展覽最佳作品

2005 年《守住家園》獲「首屆中國寫意畫作品展」覽優秀作品

2007年《邊陲小鎮》獲「第三屆全國中國畫展」優秀作品 2008年《和諧雪域》入選「中國畫藝委會全國中國畫學術邀請展」 2009年《祖孫情深》受邀參加《民生?生民——現代中國水墨人物畫學術邀請展暨紀念蔣兆和誕辰105周年》作品展《聖地早春》受邀參加《靈感高原——中國美術作品展》《和諧聖地》入選《第十一屆全國美術作品展》 2010年，作品參加「形象水墨----中國國家畫院馮遠工作室教學觀摩展」

2011年作品參加「首屆杭州中國畫雙年展」

2011年《茶馬古道》入選中國美協主辦的「天山南北中國美術作品展」

2012年《農民工之歌》入選中國藝術研究院主辦的「為農民工塑像」中國畫主題創作展

2013年，在青島美術館舉辦「樸素寫真/王珂水墨人物畫展"

回望1991

美麗的青海湖

得意不能忘形

——談水墨人物畫的創作

文王珂

人物畫的創作，自上世紀80年代以來，受盧沉先生的「水墨構成」理念的影響，產生了強調個性，注重個人風格的繪畫面貌。「水墨構成」觀念的產生，是綜合了西方現代主義繪畫的特色，以色彩、結構等繪畫元素，融入人物畫的創作。其本質其實還是「徐蔣體系」的一種延伸，都是在不斷地探索中西繪畫的特點，各取所長，豐富中國畫。他的這一思想，在當時產生了深刻的影響，給當時的美術創作一片新的生機，即便是到了現在，這一理論依舊有著內在的涌動力，催生著很多有志青年的繪畫創作。

然而，這樣一種局面並不像盧沉先生時代，隨著美術學院教學的拓展，各藝術流派和觀念的的影響，美術教學過程中，造型意識、造型能力的培養變得不像從前那樣重視。學生們為避開造型能力的不足，要麼以寫意為由肆意塗抹，要麼把照片用投影儀投在畫紙上，各種方法製作，加上一點構成方面的因素，就稱得上是一件創作了。這是一個極大的誤區，其導致的結果必然是造型能力的缺失，在未來的藝術發展道路上，也會越走越窄。要知道畫面中人物的造型、筆墨形態的趣味以及畫面各元素的構成關係都是必不可缺的前提條件，「形」是「神」的載體，『形』是圍繞『神』的表達，是經過畫家心性改造過的。沒有一個有趣味的形，『神』的表達是很難到位的。

關於人物畫的造型，上個世紀50年代，徐悲鴻就指出了近世人物畫中所存在的弊端，並極力倡導以西畫透視之法入畫，以寫實代替寫意，改良中國畫。並在蔣兆和的不斷發展下，將人物畫的發展推向了一個新的高度。蔣兆和「取中國紙筆墨而施以西畫之技巧，乃求其二者之精，取長補短之意。」他還倡導以傳統的白描訓練作為人物畫創作的基礎，從寫生出發，注重描繪對象的刻畫，通過繪畫再現一種自然的真實。造型能力的形成，就是在這樣一個過程中逐漸發生並深化的，這種造型能力的形成，既承載了傳統筆墨中的古法用筆，又借鑒了西方寫實主義的優秀之處，並在以後的創作之路上逐漸地探索出了一整套自己的人物畫創作理論，影響著一大批後來的學畫者，盧沉和周思聰就在其中。

以形寫神是千百年來都不曾過時的指導繪畫創作的理論。前輩們用盡他們畢生的心血和努力，扭轉了國畫自元代以來形成的衰頹局面，呈現給我們一個清晰的創作脈絡。我們必須認真審視水墨人物畫的來龍去脈，給社會一個向上的水墨風貌，也給自己一條能夠長期走下去的創作道路。（節選）

王珂 · 作品賞析