攝影必學：如何用鏡頭嚇人

驚悚片作為一種類型片子，由於氛圍的營造，故事的敘事手法，會令人覺得非常難於拍攝。

特別是偏向於懸疑類型的驚悚片，更加講究劇情的嚴密性和邏輯性，會令人覺得更加難上加難。

因為這是一場導演，攝影，美術，編劇等主創在與觀眾鬥智斗勇的一場戰爭，而今天要提到的一部片子就是電影主創勝利的代表——

「單身母親傑西和一群朋友乘坐遊艇出海遊玩遇到風暴，登上一艘經過的游輪後卻發現這艘1930年失蹤的神秘游輪里空無一人，隨之而來的連環兇殺讓傑西等人陷入輪迴的恐怖之中。

」

整個故事細思極恐，而且條例清晰，邏輯性強，氛圍感強。除了導演的功力之強之外，攝影也是出了非常大的一份力。

今天我們來談談 攝 影 指 導 究竟用了什麼方式來呈現劇本的。

手持 態度

在這段時間裡面，通過一些片子的分析，發現一些特色極其鮮明的片子，例如《恐怖游輪》。

不僅在敘事上，在攝影上面，《恐怖游輪》也是極具特色的優秀片子。

01手持鏡頭增強代入感

眾所周知，手持鏡頭會比較晃，比較抖，真實感更強，更加容易將觀眾帶進電影裡面，這樣會使觀眾不再成為一個第三人物的角色，而是成為第二人稱，甚至是第一人稱的角色。

相反，平穩的定鏡頭會令人覺得更加客觀，這是因為導演想平穩的講述這個故事。

作為懸疑恐怖片，導演更加想拉近和觀眾的距離，增加恐怖的感覺，這也是導演和攝影指導為什麼想使用手持的原因。

圖中是傑西等人遇到暴風雨，

船被打翻的情景，

導演和攝影指導使整個部分

手持晃動感更加劇烈，

鏡頭時間更短，切換節奏更加快，

從而使觀眾更加 身 臨 其 境，

緊 張 感，

恐 懼 感，無 力 感

油然而生。

02手持鏡頭更容易呈現人物關係

使用過手持鏡頭的同學們都知道，長鏡頭對於導演和攝影指導的場面調度要求更高。

對於觀眾來說，在複雜的場面調度當中，以第一人稱的視覺來觀看，更加清晰人物之間的變化。

在遊艇的內部，導演和攝影指導所拍攝的手持鏡頭長度更加的長，晃動也比之前在岸邊的更加劇烈。

這是因為導演和攝影指導更想展現遊艇內部角色之間的關係以及變化。

因此，對於鏡頭的長度和調度會更加的長以及複雜。

在攝影手法上面，《恐怖游輪》整部片子都是使用了手持的手法，通常很多人的想法是：

恐怖片嘛，就應該營造不穩定的情緒和氛圍。當然這也是一種說法，

而我自己卻是覺得除此之外，畫框作為導演和觀眾交流的途徑，手持的手法這更是成為展現導演講述故事的態度。

燈光氛圍

01陽光感形成反差

故事的的開場是發生在一個岸邊，通過畫面的光感可以判斷出天氣狀況以及大概時間，從而交代了故事發生的時間和地點。

開始整體畫面都是陽光感充足，容易令人產生愉悅，開心的心情。但是作為一部懸疑類型的驚悚片，《恐怖游輪》並沒有一開始就用 燈光 和 空間 來營造一個陰森恐怖的環境和狀態，

相反而是一個開闊的，充滿陽光的地方，這也是導演想與後面形成一個強而有力的 反 差 ，相當於是暴風雨來臨前的平靜。而且陽光色溫偏暖，更容易令人產生溫暖的感覺，和後面的恐怖，驚悚形成更加強烈的對比。

02室內燈光反差大，暗部明顯

在遊艇內部燈光布置，由於多用手持的拍攝手法，調度較多，所以攝影指導偏向了製造現場光源，多是頂燈，壁燈。因此，燈光營造的反差極大，暗部明顯，演員的陰暗界限也十分明顯。

對於表現人物的內心產生了極大的作用，是人物內心的情緒的 外化。

03燈光顏色幫助敘事

室內燈光的布置除了反差大之外，攝影指導還使用了多種顏色的燈光，冷暖顏色的燈光。

圖一的畫面裡面運用了藍色和黃色的冷暖顏色的燈光進行對比，表現了演員現在慌亂的狀態和不知所措的內心；

相近顏色的燈光，紅色和黃色的燈光。

圖二當中的紅色代表著危險，攝影指導運用了紅色的燈光表現了演員現在的處境，處於危險的狀態，因為此時的她正在被傑西追殺，通過廣播尋求保護。

攝影指導已經將燈光的顏色加進了敘事當中，

根據演員不同的處境，情緒，氛圍來使用不同的燈光，從而幫助敘事，這就是攝影指導應該做的事情。

感受

《恐怖游輪》是一部好的片子，甜甜圈推薦大家去觀看。

這個片子整體的攝影極具風格，而且極為統一，不論是拍攝手法上，還是燈光的使用上，都是按照劇本的思路來。

因此，作為一名合格的電影攝影，會讀劇本是一門最基礎的技能，但也是最困難的一門技能；

也許在器材，操作上拼不過人家，但是對於核心的創作，我們可是不能輸下陣來。

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