為什麼我們需要電影

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電影

大放 SPLENDOR

邱比

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2018.3.25

看到一位老師寫：我想，除了那些稱霸院線的類型電影和商業大片，你一定也會希望在電影院里，看到一些發生在我們身邊的故事，看到一些表現平凡的人的、貼近現實的作品，因為，這才是我們的生活。也只有透過這樣的生活影像，我們才能對自己的生命進行關照。

知道我所學專業與影視相干，許多人會在「這時候不聊點什麼就很尷尬」的時候和我聊電影。大多熱愛王家衛或賈樟柯，懷念港片黃金時代；或是雙眼發亮的提出「紅白藍」三部曲與其它我沒聽過的電影名稱。

好遺憾，我最愛的電影是MARVEI漫威影業的超級英雄電影。

愛到微笑面對編劇隨心所欲的劇情行進、將抖包袱講段子當成故事的漫威。像一個媽媽微笑看著自己家的熊孩子說：這孩子啊，就是調皮了一點，心不壞。

漫威太清楚觀眾要什麼。寡姐面容姣好曲線玲瓏，一眾男英雄甚至小蜘蛛都有恰到好處的肌肉，正義永遠必勝，更清楚的認識到講段子是正事。

渾渾噩噩的工作糊口，或是無所事事百無聊賴的我們，並不多想從電影里汲取自己所需的養分，只想走齣電影院時一身輕鬆開心快樂。畢竟，我要是那麼上進那麼熱愛藝術，買本書或是習字作畫不是性價比要高得多？

蔡明亮：我自己其實老是覺得說電影其實是一個「看」的藝術，特彆強調「看」的概念。包括演員的頭髮，風吹來頭髮會動、或者一個陽光突然灑進來又突然消失掉。我覺得那個都是別的藝術里不能表現的。

所以蔡明亮電影里有吃七分鐘梨、吃十二分鐘雞腿這樣的片段，於情節有無益處、到底在將什麼，都有各自的解法，這種無為之為的生活氣息反倒成了主角。

我以為，藝術片將這種「狀態」看的極重，在蔡明亮電影里看中的狀態是生活氣息，到了別處可能是氛圍、情緒，或任何別的。

因此，我們大可不必追問深意何在，畢竟我們看電影的大多數場合併不在某某研討會上。

在電影里找到自己喜歡的狀態、新鮮而良好的體驗，就可以一拍大腿，說：好電影。

我們看電影呀，終歸還是要去找到那些自己不曾有的東西，或嚮往的東西。

流連蘭桂坊歌舞昇平，推杯換盞在微醺里收穫快樂。打一場勢均力敵的球，酣暢淋漓強身健體。去電影院看好萊塢發展多年極為成熟的類型片，儘管諳熟編劇套路，仍不亦樂乎，心滿意足。

無論哪種取樂方式，都沒有高低貴賤。電影也是，無論類型片還是小眾電影、藝術片，都不分高低貴賤。

那為什麼還要去追求藝術片？

我是說，為什麼非看它不可？

因為它就在那裡呀。

深圳有一家獨立書店叫「小津」，店面不大，二層樓，常年養貓。

顧名思義，取名自日本導演小津安二郎，店主審美取向可見一斑。

小津的書架上沒有「成功的101種方式」，也沒有「三分鐘學會廣東靚湯」，倒是偶爾摻雜了來源不詳的老書，和看上去就很深奧的哲學、文學、電影類書籍。我能看下去的書不多，即便《金瓶梅》對於習慣白話文的我也沒多大意思。

小津的店主貓姐是一位看上去就很有教養的女士，言談溫柔得體，常表現出充滿活力的好奇心。她的小津書店，實質上是一個深圳文藝棲息地。

有一回在小津看一部紀錄片，有關片子的信息全不記得，粗糙的寫實風格與落寞感倒是刻在了腦子裡。彼時我還在讀高中，鬍子總刮不幹凈，為人比現在還討人厭三分，竟然坐在沙發里憋著尿看完全片。

片子講山林中以伐木為生的一群人。政令已下，封山護林，這是他們還能伐木的最後一個念頭。導演與伐木工人同吃同住，工人在鏡頭前坦然自如，你能想像的東北方言髒話在鏡頭前都不遮不掩，甚至於他們的身體也坦坦蕩蕩，鏡頭前穿著不成形的三角內褲也行。那時候我看的書比現在還少，人比現在還傻，比現在還愛超級英雄，卻情不自禁的難過了起來。

為被伐倒的木難過，為不能再伐樹的人難過，為東北的冬天難過，為自己難過。

導演怎麼做到融入他們生活中像不作聲的空氣，那些放緩了的節奏深意何在？自然、人類，那麼大的題，放在那麼小的一舉一動里。思慮太多，想不通透，在自己嘗試拍攝之後才發現他不在乎糙不糙，他只是想講話，也想聽別人講話。而我拍，是真糙。

至今還記得：電影帶我嘗到了一些新鮮滋味，不論酸甜苦辣，總比味同嚼蠟好。

而後又去小津看了幾次片子，放映結束後貓姐或朋友們會簡短的介紹片子、談談感受，主導一場小型的討論。絕大部分時間裡我聽年長我許多的人們暢所欲言，受益匪淺。相比於大學裡溫和客觀的老師，小津里那些有知識的人往往愛憎分明的多，同時旁徵博引講述自己的感受，讓聽話的人覺得舒服極了。