如何運用照片紋理來繪畫

在這個精彩的繪畫教程中，我將向大家介紹數字繪畫方面的技巧，並告訴大家對於規定的主題如何迸發出好的創意。

我現在用專業版的 Photoshop 來做演示，在行業領域中這是一個獨一無二的工具。我在視頻行業已經待了 6 年， 對我來說，跟製作部門中不同的藝術導演交流所受的影響是非常有幫助的。

首先，我向大家展示一下我是怎樣完成作品的。藝術導演非常喜歡挑戰藝術創作者的創意，因此需要一個出色的研究過程來捍衛自己的設計。首先就我所收集的圖片起一個初稿，這些圖片通常是要給藝術指導過目和審核的，一旦我們確定下來哪張圖創意好，構圖也很吸引人，我們就可以開始提取黑白稿。

教程的最後部分將分享一些色彩方面的心得：怎樣確定色調？怎樣利用照片紋理讓最終概念稿看起來真實？在製作過程中，照片的運用已成為概念設計至關重要的部分，因為這能讓建模師和貼圖藝術創作者在短時間內得到很多豐富的細節。有時候如果我不想用照片， 我就要從零開始來畫。然而，現實中行業一直都用照片紋理。

我喜歡從小稿開始，最長邊的像素大約在 1200，這樣做不會陷入到細節中去，在修稿的過程中好好進行構圖以及布局光照。因此，我總是把這兩者畫成指甲蓋一樣大的草圖甚至更小。如果我對這個效果很滿意，那麼我就會把畫布增大到 5000 像素甚至更大。然而，為了再次確認更早時候進行的構圖和光照效果中的一些細節， 我會不停地看導航窗口。

找到好的參考

找到好的參考並不僅僅是為了提供有趣的設計創意，它還能幫助部門中的其他藝術創作者了解創意背後的思考過程。我強烈推薦大家花一到兩小時去谷歌圖庫，以及一些網站，像Flick、各種永久免費的圖庫中去瀏覽照片，一定要花大量時間建立自己的參考庫，並把這些圖片分門別類，像建築、木材、天氣、森林、山脈、隧道、城市等。合理的歸類能讓我很快地查閱到我所需要的參考， 而且新的視覺效果可以充實大腦。

我結合自己的圖片建立了一個圖片學院，並稱它為情緒板，我所有的作品幾乎都有一個情緒板。我總是在 Photoshop 中將其打開，讓它顯示在第二塊屏幕上； 當我猶豫不決的時候我就會一直看著它反覆確認。情緒板在視頻遊戲行業中是一個運用很普遍的工具，它為開發項目提供了基礎。

起稿

在起稿階段，我尋求的是強對比的飽和度和標誌性構圖，這樣可以使畫面更耐人尋味。我總是傾向於用簡單的炭筆筆刷來作畫，完成速度快，而且能畫出硬挺的造型，因此體積感很強。

為在山頂上找到有趣的輪廓，我還研究了怎樣把建築元素融合到山脈的岩石，讓它們能夠很好地融合。我留意到岩石是呈方體的，因此我嘗試著把相同的視覺元素重複運用：它們是方的、原始的，在山脈的表層，沒有太多的曲線或者幻想的裝飾物。由於這是一幅充滿幻想的作品，我選擇把山聳立在雲端，因此我需要在底部畫一些霧來達到這種效果。大筆觸可以很流暢地畫出雲端高聳的山脈，這在建築設計中運用廣泛。

尋找不同的構圖

這次我選擇一種不同的構圖來表現構思， 一個風景畫布。對此我有個類似於頭腦風暴的方法：大致目標是一樣的——一個巨大的物體懸在空中，一個未知的文明在此誕生了。我根據自己的判斷力試著去想像這個文明的生活方式——他們的資源應該是有限的，他們在山頂上的叢林中可以找到木頭、水和食物；這裡沒有發達的經濟體制，因為他們和其他部落還沒有貿易往來；他們的住所僅配有生活必需的工具和傢具；在他們的社會中沒有娛樂活動，但他們卻是出色的舞者和歌手；他們圍著篝火與親密的朋友享受著美好的夜晚。儘管這些背後的故事並不能完全體現在畫面中，但這個想像的過程培養了藝術暢想中的邏輯思維。

作畫中的新創意

瀏覽不同的畫面布局總是讓人感到愉悅的，因此我決定畫一幅風景速寫。我十分享受畫畫的過程。我非常喜歡初稿，但我覺得所選的建築不是特別牢固，所以我嘗試設計一個未知的文明，而且是符合邏輯的城市規劃。

我想在入口設計一道門來加強這片居所的防禦系統。在門後，可以先找到森林覆蓋的小村寨，在遠處地圖的中心，我們找到了皇家宮殿。儘管從我選擇的攝影機視角是看不到門後發生了什麼的，但周密的計劃有助於我們後面的設計。如果初稿就暴露了創意，那麼藝術導演會讓準備一段說明，闡述一下在這個文明中哪裡是核心要地。而這根本就不是問題，因為腦海中已經有了整個城市的規劃和社會體系。通過這個繪畫步驟提煉出建築物，這對視覺化元素來說是具有邏輯意義的。

在此強調的一點是，要注意平衡細節的分布。在我的作品中，我總是去平衡細節的分布。整個畫面中到處都是細節，會分散人們欣賞主體物的注意力，並且導致畫面很難讓人看懂。例如，如果我想表現一個人群向國王揮舞的畫面，我會花更多時間在國王的細節繪製上，而不會把人群中每一個人都畫得很清楚。我可能會建議人群就用那種疏鬆的筆刷，適當地稍加表現就可以了，沒必要去細化。簡言之，我更傾向於在一個畫面中刻畫少量的細節，而不是到處都是細節，後者會破壞畫面中原有的一些布局。

找到基礎樣片

在這一點上，我考慮的是基本的色調、時間以及我想讓這幅畫所蘊含的情緒。最簡單的方式就是找到基礎的樣片，然後從我的情緒板中提取一些重要的顏色，用情緒板生成一個用於速寫的基礎樣本。

我把所有的圖片放在情緒板上，把最長的那一邊像素大約減小到 300，然後選擇濾鏡 - 紋理 - 拼貼。我把方形像素增加到最大值 10，把鬆動值減小到0，這樣拼貼樣式就沒有深度。調整到這張圖上有很多小的方形像素，並呈現出情緒板上的關鍵顏色為止，這是我上色的切入點。

我選擇低飽和度的藍色和深米色， 這兩種主要顏色用於天空和懸崖底部。在 Photoshop 中我把樣片放到單獨一個圖層，這樣我可以一直參考並能提取它不同的顏色。

建立透視網格

我們所設計的是一個有機環境，跟城市或是未來場景相比，通常需要一些輔助線來標明透視關係，這幅作品主要是由岩石和其他不同自然物組成的，沒有合理的透視線，場景中的村寨很難準確畫出來。

在我所有的概念稿中，我都創建了一套獨一無二的透視網，你可以在右下角看到這幅圖，它基本上是一個焦點居中、線條發散的方形布局，深綠色的水平線可看作地平線。把這個網格在畫面中放大兩倍或三倍，把綠色的水平線放在地平線的位置，然後向周圍移動這個網格， 直到和畫面中的建築物對齊。如果這是一個兩點透視的場景，我再複製這個網格來標明其他坐標。

增加紋理

這個步驟就是岩石照片紋理的設計。我仔細地把紋理放置到山脈和村寨的表面， 通常我會降低紋理的對比度和飽和度，讓它們更好地結合。因為參考圖經常是在不同光線條件下拍的，為避免紋理彈出不同的數值，最好的解決辦法是保持在中間色調上，擦除紋理的某些部分，使其跟我們之前畫的基本色更加融合。如果留心觀察會發現，紋理上通常不會有很多陰影和高光，因為我用自然的紋理筆刷處理掉了。完成之後，在背景上加入一些有雲霧的山脈進一步增強畫面的景深效果。

找到光源

紋理完成後，我們應該加入光源，在此很關鍵的就是增加畫面的氣氛和情緒。在畫之前，我們需要考慮場景中幾種不同的光源情況，側光、中午或者陰天的陽光。我發現陽光從右側照耀著大門非常有趣， 所以我用大的圓形筆刷從左上角往大門的方向畫了一大筆，再複製這個燈光層，然後擦去左上角部分，降低門口部分的飽和度和亮度。

增加其他元素

快要完成的時候，我們可以增加一些視覺化的元素來豐富整個畫面。為了讓畫面更具幻想效果，我在大門的下方加入了一些小瀑布， 在前面的山上加入了一些風化的岩石紋理。這個可以參考我給主體物添加紋理的步驟， 其中有更多詳細的指導。增加其他元素可以加強整個畫面的效果， 紋理的處理是為了增強畫面的複雜性。

正如所看到的，一些樹枝也是有必要的，它們會讓畫面效果更好，後面的山脈也需要用照片紋理來豐富細節。畫面比例可以通過增加一些小鳥的技法來調節。還有一些其他元素，我會放在不同的圖層， 那樣藝術導演想要調整它們的話就更加容易。在這一步我經常會放大圖像觀察，避免過多粗糙的細節影響畫面的美感。

在圖層方面需要注意的是，不要有太多圖層。我總是保持不多於20個圖層，這樣處理起來更容易，也迫使在畫之前進行更多的思考。數字繪景師可能會有不同的處理方式，因為他們會渲染很多圖層並做合成。以前我會把所有備用的圖層都保留，因為我擔心會有什麼變化，但是最終我花了更多的時間上上下下移動圖層，卻並沒有提升我的繪畫技能。無論我的Photoshop是多舊的版本，在主要圖層合併之前，都會有一些軟體上的問題發生。

最終修試階段

在這個步驟，我會用小的筆刷融合所有顏色，也可以用調整色像差的方法讓所有的照片紋理更好地融合，運用濾鏡- 融合- 鏡頭校正，可以選擇增加或者移除色像差，我在某個作品中看到過這種效果。我個人認為，可以有細微的色像差，因為這些微小差別在整個畫面中不太會引起注意。這個階段最主要的是用一個好的紋理筆刷融合所有的視覺元素。

現在回想一下這幅幻想作品的分析過程和繪畫過程，相信會有信心把它遞交給藝術導演。我希望本教程能對數字繪畫技能提高有所幫助。

翻譯及整理: 陳婧雅

數字編輯: 桂禕韡

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