《霸王別姬》之陳凱歌較強的文化歷史批判色彩

陳凱歌，1952年出生於北京，1978年考入北京電影學院導演系1984年導演了處女座《黃埔路》影片鮮明的造型意識，強烈的主觀色彩和深刻的思想內涵，給中國影壇帶來了強烈的衝擊。是中國電影史上一部劃時代之作。該片獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎，又多次在國外電影節獲得大獎。最終入圍香港電影十大影片。

此後，陳凱歌導演《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》，純熟的電影語言賦予影片深刻意味和文化思考，也使他的電影創作走向成熟。1993年，陳凱歌以《霸王別姬》一片使中國電影第一次問鼎法國戛納電影節。該片還獲得第51屆美國金球獎，最佳外語片獎，奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

影片通過兩個京劇藝人所處的時代變化和命運跌宕，傳達出中國人身不由己的悲劇人生。民國時代，小豆子被母親送入京劇版學旦角。大師兄小石頭豪情仗義。兩人合演的霸王別姬紅極一時，兩人很快成為名角。藝名段小樓和程蝶衣。

蝶衣一心想和師兄一起合演一輩子霸王別姬。而段

小樓卻鍾情青樓女子菊仙。菊仙的出現使兩兄弟的感情出現不可癒合的傷痕，從此分道揚鑣。解放後，當年蝶衣和小樓一起收養的小四在舞台上搶虞姬的角色。

在文革中，小四又帶頭批鬥蝶衣和小樓。而段小樓為了自保，再次背叛了師弟和妻子。文革後，在舞台上分離了二十二年的蝶衣，小樓再次合作霸王別姬時，蝶衣拔劍自刎，實現了自己的人生和藝術理想。

此片的創作可以說是陳凱歌個人序列中的一個轉折。情結波瀾起伏，人物命運跌宕。鏡頭含義一目了然。他將此前對電影的探索與情節劇的結構和引人入勝的商業元素完美結合，又不失文化思考的主旨。在舞台小社會，社會大舞台的故事中，折射出理想與現實，執著與背叛的永恆衝突。

程蝶衣的夢幻人生有兩個內涵，即是舞台情景與現實人生的混淆，又是男性意識和女性意識的倒錯。影片的很多寓意正是基於人物複雜的悲劇性和豐富性。

陳凱歌電影寓意豐厚，有著較強的文化歷史批判色彩。在刻意營造的視覺形象中，對中國人的生存狀態及文化傳統進行了理性的反思。

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