文人畫家的心理
陽關三疊
聽玄—郭關古琴專輯
郭關
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南宋 梁楷 太白行吟圖
文人畫早中國古代的哲學、宗教、詩文、書法等多種文化形態所滋育的一種特殊的藝術，可稱得上是東方的綜合交響樂章。
就其所達到的藝術深度而言，它是諸種中國文化所壘成的高塔，極其豐厚艱深，因而不易為一般觀賞者所理解，以至在近代遭到了被抑制、被冷落的命運。不過，由於文人因蘊蓄著文人的「土氣」、「雅謔」、「超形」、「機趣」等，可以作為我國傳統藝術的高難度和深沉度的代表。所以雖不能把文人畫說成是中國民族繪畫之神魂，畢竟可以視之為中國最獨特的和富有魅力的民族繪畫。
宋 梁楷 疏柳寒鴉圖
文人畫的界定
文人畫出現於唐代，而界定於明代。莊子就曾認為有畫士度的人是解衣磐礴的真正畫者。文人畫的標誌即在於有一種超越凡俗，遺世獨立的精神;其畫家則往往被人目之為「痴」。
文人畫與一般繪畫的不同點，即在於它不只是需要繪畫技巧這一個方面的才能，而且需要動用文人畫家在古典文學、詩詞、題跋、書法等許多方面的學問、才智和技能，需要集合文人與畫家、書家的全部智能於一紙，從而創作出超形傳神、意趣盎然的畫幅。
南宋 梁楷 布袋和尚圖
在論述文人畫的歷代文獻中，常常忽視了雅謔和機趣這一帶有東方意味的美學特色。這一特色來自魏晉六朝時代盛行的清虛談玄的風氣。
東晉 顧愷之 斫琴圖 宋人摹本 故宮博物院藏
晉代顧愷之的雅謔即來源於他的「痴絕」。關於他「痴絕」的故事很多，如他認為他失去的畫是「登仙」而去。在晉代還有個坦腹東床的王羲之，在宋代則有拜石的米顛、號稱梁瘋子的梁楷，在元代則有山水畫家黃大痴、具有潔癖的「倪迂」「懶瓚」(倪瓚)，在明代則有患了瘋顛病的徐文長等人。他們都帶有某種貌似痴顛的性格，甚至有的還給自己起了一個自嘲式的謔稱。
黃公望 富春山居圖
他們的這種性格特色，體現在繪畫實踐中，就形成了一種亦莊亦諧，自然清簡的風格。《富春山居》 的簡約和誇張，《 潑墨仙人》 的恬淡和機趣，就是這種文人畫風格的典型體現。難道這些文人畫的作者是真正的痴者嗎？筆者認為，與其說他們性格痴顛，倒不如說他所具有一種印記著時代色彩的獨特的藝術家氣質，文人畫的雅謔和機趣的特點正是這種獨特的精神狀態的投影。
南宋 梁楷 潑墨仙人
中國文人畫不以直接說教的方法進行創作，而是以一種變形、誇張、雅謔的筆調，調侃的意趣，直抒通脫之氣，使某些哲理禪眼從深層透入內涵，從而具有一種異於流俗的深沉含蓄的特點。這種風致格調是中國古代文化的結晶，因而為中國藝術所獨有。
中國文人畫在現代作為一門傳統藝術，也曾與其他許多姊妹藝術一樣受到過不公正的對待和不科學的評價，有的甚至把這種藝術看成是反現實主義的，或根本否認文人畫是一門具有獨立品格的藝術。對於那些對文人畫的誤解都應該加以廓清，從而在中國藝術發展史上，給文人畫以應有的地位和評價。
元 倪瓚 紫芝山房圖軸
文人畫的哲理和體格
在文人畫中，還體現著道法自然與超脫玩世等觀念。老子認為：
「人法地，地法天，天法道，道法自然。」
而文人畫雖法自然，卻不機械地搬移自然，乃是以道家的「內我而外物」的自然觀去觀察自然，即以人的精神情懷作為內在的主宰，藉助外物而加以運用，使之徹幽察微，從而形成文人畫的精神境界。
既然文人畫以佛家的明心見性和道家的內我外物為自己哲學上的旨歸，它就必然地「大要去邪、甜、俗、賴四個字」(元·黃公望《論山水樹石》)了。
元 倪瓚 竹枝圖
文人畫看似雅拙而失去真實，而實為排除甜俗而內含哲理。以至「以文人之畫而使文人觀之，尚有所閡」。可見，以前有些觀賞者對於文人畫缺乏深透理解，以及現代對於文人畫急於做出非現實主義或封建時代畸形藝術的結論，就不足為奇了。
在文人畫畫家的眼中是哲理高於形質之美的。所謂形質之美是指藝術的造型。在西方繪畫中，強調物狀的準確度及材料感的真實度，而我國的文人畫卻如以禪宗論畫者董其昌之所見：
「妙在能合，神在能離」。
又如莊子之所說：
「目擊而道存」。
這種神之離、道之存，主要就是追求畫家的哲理與禪機，就是以哲理主宰形質。
文人畫的理趣，雖非一般畫手所能理解，也為一般觀賞者帶來很大的阻隔，但不能因此而作為文人畫的一種過失。
南宋 牧溪 《六柿圖》
文人畫看似七巧寶塔，七拼八湊，有似菜品中的一道拼盤。譬如元代四家之山水，離真實之形漸遠；石濤之繪畫，長題大跋，洋洋洒洒而布成畫局，這些就都是文人畫獨特體格的表現。文人畫把詩的可讀性、書法的抽象性和繪畫的具象性統一於東方的藝術美和民族的接受美學。
不能說文人畫所提供的境界只是一個虛幻的世界。實際上，它是一個文人雅化過的，滲透著一定理趣的境界，體現了中國文人畫家所追求所嚮往的恬靜之境，歸根結蒂它依然是現實世界的折光式的反映。
宋 牧溪 鳥荷圖 藏於日本
在文人畫中，通過對於如夢如詩的仙境般的畫面描繪，折射出在長期封建時代的文人畫家的心理特質，他們似乎己十分厭倦擾攘的戰患和利祿，轉而追求一種近乎虛幻的美好的理想世界。對於這種獨特心態的反映，當然不宜採取過於求真的形式，而只能假以曲度的境面，雅謔的筆調，以及諸種藝術形式的綜合，從而形成了一種哲理高於形質的特殊的藝術形態。
宋 牧溪 松猿圖
中國傳統美學的迭次審美方式的體現
若問哪一種藝術最具有中國傳統的民族美學特色？那可以說就是中國的書法與文人畫。書法在外國沒有發展成為一種獨立的藝術。書法的審美具有著迭次性，它把本來性質不同的文字與書法意象化合在一起。魯迅稱書法的特殊現象為：
「具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。」
從書法的審美程序來看，審美的第一直覺是線條所組成的視覺形象，其次是文字的讀音所構成的聽覺感受，再次則是對於書法通體之意象美的領略。
明 徐渭 蟹魚圖
文人畫的審美形式也具有這樣的迭次性，不過較之書法表現得更為複雜些。
一種情況是，詩、書、畫直現於畫面，畫意是直覺的享受，題字是內容的明示，書法美是迭次欣賞的深入；
另一種情況則是，畫中沒有詩的形式，其「士氣」與書法深藏於繪畫的底里，把美術的具象書法化，詩的韻律與可誦性又在底里的底里，是深層的內核，畫面上沒有詩句可資誦讀，而整幅畫的畫意和美感，則在畫的形象中以含蓄的形式迭次地顯現。
由此可見，文人畫是具有可讀、可視、可以體味等綜合功能的畫種。因而，每個文人畫畫家必須首先是個詩人，但不必每幅文人畫作都有題詩；文人畫的創作雖極其強調必須具備相當的書法功力，文人畫家也必須同時是一位書法家，但在文人畫作中，卻不一定都有具體的書法存在。
徐渭 花鳥 立軸
文人畫家的性格
中國文人畫家的心理是有其病態美的，其性格中總有著一定的痴、怪、迂、狂等成分。中國文人畫正是賴以存在和生長，使之在歷史的長河上終於沒有悄然而逝。
我們奇怪地發現，這種性格在不同的歷史時期內，竟然得到了欣賞者的肯定和崇拜。如上文所述及的顧愷之為畫痴，米芾為米顛，倪雲林號稱迂，還有集體的揚州八怪等等，不勝枚舉。他們都是能詩能文的文人畫家，他們雖處於不同歷史時代，而在性格上都具有一致性，即都有某種痴怪的性格特點，對於他們的奇行怪癖，人們不僅不引為非議，而且傳為佳話。這種現象是一個值得研討的問題。
徐渭 荷花 立軸
文人畫家往往表現出一種或疏狂懶散，或迂狂痴怪的性格。而這些行為與觀念難為人們所理解的畫痴們，卻創造了精美不朽的傳世之作。痴與夢常常是互相聯繫、相伴而生髮的。痴怪脫俗的性格，使文人畫家的心態似乎處於夢幻迷離的境界。
這樣的境界並不是消極的，而是積極的，它體現了藝術家的一種熾熱狂烈的追求。也只有有了這種境界，才使之在創作中流露出一派赤子之心。最坦誠的自我，使畫家自身的人品和學問在畫幅中得到充分的顯現，這就是蘇東坡所說的「天真爛漫是吾師」，是一種極其凈化的境界。
文人畫家的性格中一個突出的特點是重痴，也就是以「痴」為其性格之美。戲劇家湯顯祖有兩句詩是：
「一生痴絕處，無夢到徽州。」
就含有以痴為美的意思。
清 朱耷 荷鳥石圖
文人的痴怪性格是有其特定的規定性的，即把痴當作隱德來看待，是指一種對崇高美的追求、不雜物慾的心態，是精神心靈的最高天地。以痴為美的隱德，是對封建統治階級侈言美德而在實際上暴戾橫行的一種逆反。文人追求真誠的隱德之美，故無論其為顛為狂，為迂為痴都是其言與行、品與藝德范一致的表現。於是，也就形成了中國文人畫的畫以人重和畫如其人。
文人畫家的這種以痴為美的性格，反映在文人畫的創作中就是雅謔脫俗的獨特品格。
清 朱耷 鵝
文人畫的失落與回歸
在一個很長的時期內，文人畫被視作反現實主義的藝術和封建主義的藝術，從而處於被抑制、被批判的位置。青年的一代不是把這一種藝術淡忘，就是視之為淘汰物，還有的青年即使不認為文人畫應該淘汰，而基於所受的現代教育，得不到必要的詩、書、畫方面的基礎培養，也只能對文人畫望而卻步。可以說文人畫的審美基礎已幾乎不復存在，文人畫在現代中國的畫壇已行將消失。
人們審美趣味的提高，總是沿著喜新厭舊與返祖尋源這兩條逆向線循環往複和螺旋上升的，在繼承傳統的同時也便有新質的嫁接與溶入。要為文人畫招魂，那就要使其植根於民族之沃壤，再生現代之意識，不斷地從內容到形式進行再拓展、再引入、再更新。
清 金農 蔬果圖
面對現代工業社會煩囂、污染著的自然環境和社會風氣，現代文人畫家要表現其熱愛人生、熱愛自然、熱愛生物、凈化環境的潛在心聲，在繪畫中將其純真而雅謔的人品和藝品再度完善地統一起來，從而創造出現代文人畫，不僅是可能的，而且是廣大美術愛好者和社會所十分需要的。
清 金農 大宛良駒圖
總之，文人畫的回歸與復興在現在的社會條件下大有希望，文人畫的高度美學價值正在得到社會的承認與認識；而文人畫的復興與創作，又不是對古代文人畫的模擬，在藝術手法上也不是建立在一成不變的基礎上，而是從內容到形式都將賦予它一定的新的內涵。文人畫在社會主義的中國還會再顯異彩，重現新姿。筆者相信我國的文人畫是能夠成為新世紀藝壇上的一大奇觀的！
藝術欣賞
郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《良宵引》 郭關道長演奏，自斫琴，吳聲絲弦
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