淺談中國風景油畫與山水畫的氣韻，著名國畫山水風景油畫欣賞

油畫對中國來說是一門年輕的外來藝術,全面的學習甚至模仿是必要的,但我們的畫家也應該看到,亦步亦趨地跟著西方跑顯然是沒有出路的。西方油畫各種流派經過長時期的歷史沉澱,已形成了一座座難以逾越的大山。實際上,任何一種異質或異域文化的接受都有一個變遷和發展的問題,一進入新的民族文化和現實土壤,強大的民族審美心理、審美觀念和趣味必然會影響和豐富外來藝術的表現語言,併產生與之相適應的審美取向和藝術追求,形成鮮明的民族特色。

中國的油畫源自西方,最初的學習,我們只是一味的研習其技法和材料,學習其透視,色彩,構圖的運用,照搬西方油畫藝術。但是在經濟、文化快速發展的今天,在中西藝術融合的大背景下,我們的風景油畫作品也開始追求作品的氣韻、意境,重視自己情感的表達。「氣韻」在中國美學史上是非常重要的一個範疇,它對各大藝術門類尤其是美術領域產生了極大地影響。

風景油畫在我國發展的今天,許多畫家融合國畫山水中的「氣韻性」於作品中,賦予作品精神內涵和意境。使得風景油畫在中國生出了具有中國特色的根,所以我們有必要通過研究風景油畫在中國的發展狀況,來論證中國風景油畫中的氣韻。

在中國古典美學發展過程中，產生了許多獨特的美學範疇，這是古老的民族智慧結晶，是人生態度和藝術心靈的凝淀。而「氣韻」是最能代表中國古典美學精神的，作為一個美學範疇，它是人的生命力量和精神美兩者的統一，是通過藝術形象直觀表現出來的，而這種表現在繪畫上尤為突出。

風景畫即以風景為題材的繪畫，中國山水畫實際上也是風景畫，但不使用風景畫這一概念。那麼同樣是以自然景色作為代表對象的中國山水畫與油畫風景畫在其藝術面貌以及所表達的思想意境上又有何異同呢？從人與自然的關係上，中國山水畫追求一種心靈體驗，依賴畫家對自然規律的把握，重要的是體現人的思想和精神，達到「天人合一」的境界。

而西方風景油畫儘管也強調精神的表達，但其精神的內涵與中國山水畫不同。西方風景畫追求的是瞬間的審美感受，依賴於畫家的直覺本能，強調畫家的主體感覺。從畫面看，西方以科學的透視法和嚴謹的幾何學營造畫面。而中國山水畫不僅依靠大自然，還以人的意念為空間，自由的搬遷山水位置，咫尺之圖就能寫千景。

從物象的造型上看，西方風景畫強調錶現可視和可捉摸的景物，充分利用油畫的特性，用色彩與筆觸去描繪細節和各物體間的關係，在畫面上真實再現大自然的一切。而中國山水主要興趣不在對細節的刻畫，描繪在於似與不似及形與神等一系列問題上，巧妙運用這種關係，達到精神美與形式美的統一。

油畫風景中的氣韻表現，不但給人們帶來了一種新的藝術審美形態，展現藝術家的人生態度，使其藝術心靈得到綻放，也在風景畫創作上給藝術家們帶來了新的思考，同時也很好的說明了繪畫藝術的一種融合，一種發展變化，中西文化交流與發展的進程。 「氣韻」作為一種古典的美學範疇，它所能帶給藝術家們的空間是很大，我們對其在油畫風景畫中的體現還只是處於摸索階段，還需要進行更加深刻的研究與探討。

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