探索油畫風景寫生教學的重要性，世界風景人物油畫代表作品賞析！

油畫風景寫生重在強調學生對色彩的理解和運用,強調對色彩的感覺和控制力,尋求畫面色彩的和諧性與表現力。要求學生掌握客觀的室外色彩模擬體系和探索主觀的色彩構成表現體系。但是在風景教學過程中,面對紛繁複雜的景緻和轉瞬即逝的光色變化,學生要不然只關注色彩的變化,追逐各個景物表面效果而不加以協調統一。

我們都說色彩靠感覺又不能僅僅依靠感覺,好的色彩只有待在應該待的地方才能發揮其特性,調好的顏色放在什麼位置就必須要考慮到形體的起伏轉折和空間位置,否則就會出現花、亂等弊病。因為色彩在空間中由於光照角度不同而呈現冷暖的變化,因此色彩冷暖變化也就是顯示著形體的起伏轉折和空間聯繫,而素描則是對形體和空間的理性標誌。

正確的素描觀念至少可以避免過分地關注色度的變化,而去辨識體面之間冷暖色相不斷轉換關係。換句話就是說,將體面之間的深淺色的變化轉換為體面之間的冷暖色相變化。運用色彩中的冷暖對比關係表現體積和空間,價值在於它可以不依賴素描中的明暗因素,這樣能夠更主動地發揮出色彩的表現力乃至油畫的品味。不依賴素描中的明暗因素,並不意味著完全擺脫明暗因素,更不是擺脫素描,相反需要對素描有更本質的理解。

我們看看印象派畫家的畫,應該知道印象派的繪畫是色彩的寫實繪畫,他們表現了自然色彩的真實性,將色彩運用發揮到一個極致。印象派的畫看似消解了自然的形狀、色度,而實際上統統被融入其中。所以說色彩雖是感性的,但總是按照冷暖的規律秩序存在著,同素描中的明暗、黑白一樣相互交替襯托。素描和色彩同時存在於形體和空間當中,我們只有同時看到素描和色彩,並使這一認識成為一種本能的下意識的反應。在教學當中,我們只有啟發學生認清素描與色彩的關係,並在實踐中去感悟體會,才能把握油畫風景寫生。

在油畫風景寫生教學中,只強調風景的如實記錄和再現是對寫生意義的一種低估,它只是風景寫生初始階段研究室外光色變化的必要階段。戶外風景寫生目的之一是大自然的美和鮮活感能夠驅使學生帶著真情實意去感受形象,從而激發學生作畫慾望。同時繁複的景緻對學生的觀察能力和概括能力也是極大考驗,這也迫使他們主動地想辦法,這些是單純在室內寫生所或缺的。正是如此,在油畫風景寫生中融入創作意識也就水到渠成了。

創作是對一個畫家的思想文化、學識修養、技藝水平等諸多方面的全面考量,創作能力的提升不是一日而成的,需要學生不懈的努力和探索。對於正在學習階段的低年級學生而言,他們更容易誤解為天馬行空的想像且只要不與他人一樣就是創作,誤解為畫成名家或老師的風格樣式就是創作,其結果是畫面沒有情感流露或畫面雜亂無章,不知所云。

在油畫風景寫生教學過程中,我常常看到學生的畫箱里只有幾隻可憐的扁頭筆,也常常看到學生用寬寬的扁頭筆去十分努力地表現細細的柳枝,結果可想而知。油畫風景寫生中的工具材料問題常常被人忽視,不同的工具材料必然表現出不同的繪畫特質和美感,它不是憑空而來的。我們從諸多的優秀風景寫生作品中可以看到不同的工具材料的合理運用,許多油畫大家雖然只用有限的幾種,那也是他們在長期的繪畫時實踐中,從諸多的工具材料體驗中尋找出來的且能最大程度上抒發自身情感和體現技藝優勢的幾種工具材料。因此,對於學生應努力嘗試各種不同的繪畫工具,在體驗與感受當中豐富畫面語言和表現手段,並從中學會使用和發現與自身感受相適應的繪畫工具。

當然,風景寫生教學遠不只是筆者所談的這些問題。對油畫風景寫生教學的探索,眾多專業老師都提出了有針對性的、寶貴的見解,我只是從教學中發現的幾個普遍問題談了我的愚見。有待廣大同仁批評指正。

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