在這個「談錢色變」的行業，互動視界的「VR變現記」

文/會爺

過去一年，聽了太多「情懷滿滿」的VR故事，然而現實的商業世界是殘酷的。

2015年，一陣VR風口，將很多會飛的、不會飛的VR公司吹向了資本的懷抱。然而，懷抱之中，風雨飄搖。VR行業跌跌撞撞前行了三年，很多「有情懷」的VR公司近兩年銷聲匿跡，敢于思考商業現實的公司卻將道路越走越寬。

能在留住情懷之餘還抱有對商業世界的思考，難能可貴。在VR內容開發和製作領域，能夠年入千萬，同時還不失藝術追求的公司，互動視界就是其中一家。

去年8月，87870曾專訪互動視界CEO張海浪，初識了互動視界如何在商業與藝術之間保持平衡。時隔半年，87870再次來到充滿藝術氣息的競園藝術中心，深度認識了互動視界對VR行業新的思考。

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把VR內容打造成營銷服務的亮點

嚴格意義來說，互動視界並不是一家單純的VR公司，而是有著13年創意策劃和營銷推廣經驗的文化傳媒公司。

張海浪表示，2015年VR概念一下子在全國火了起來，業內到處在談論著VR，這一新的媒介形態讓人興奮，公司也開始探索VR在影像創作和營銷方面的服務。2015年，互動視界主要在進行VR公益和藝術影像的製作。 2016和2017年開始進行VR營銷和行業應用業務的探索，主要集中在汽車、旅遊和地產三個大的方向。

「然而互動視界的技術基因不是很明顯，因此我們決定將VR技術和藝術表現以及營銷服務結合起來。」張海浪坦言，創辦互動視界的初衷沒變，公司的血液里流淌的依然是「設計、創意和營銷服務」的基因，VR只是公司業務的一部分。2017年，互動視界非VR服務的營收佔總營收的70%以上，此外還有全息互動和線上線下交互多媒體技術服務等。」

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互動視界的「VR變現記」

張海浪很清楚公司的優勢在哪裡，怎麼將AR/VR內容成功地在線上傳播和線下落地，如何把AR/VR打造成營銷服務的亮點才是張海浪思考最多的。

考慮到VR技術沉浸感、交互性等特性，和之前做過的很多關於旅遊、地產、場館和場景化數字交互的案例，張海浪決定從四個方面入手——

1.VR內容在線下的落地變現

「不是在線下使用VR設備，而是換一種新的形態，打造的依然是沉浸感體驗。」張海浪介紹道，團隊從去年12月一直在做一個VR和旅遊目的地結合的高科技產品：將國內南方一個有著400年歷史的古村落進行改造，打造成一個直徑27-30米的球幕穹頂影院，預計今年5、6月份投入使用。

這個球幕影院借用了VR的概念，由於球幕的特殊球形構造，在球幕內壁放映影片，可以讓觀眾產生身臨其境感。張海浪表示，不只是看影片這麼簡單，球幕影院有三個功能：

一方面，球幕本身就是一個影院，可以用來播放影片；另一方面，球幕的空間可以和周圍的空間連接起來，做成主題展廳。球幕裡面可以放置展板和實景，有屏幕，有場景，算是一種主題式身臨其境體驗。此外，在「五一」、「十一」節日期間，球幕影院白天主打影院的功能，晚上會增加一些激光燈、乾冰效果以及少量的演員配合，做成無實景多媒體影像秀，提高影院的利用率和營收。

在談到將高品質的VR內容移植到球幕產品中，張海浪表示，一方面是因為團隊很早就在做旅遊類項目，有一定的經驗和資源積累。此外，如今的旅遊業已不同往昔，旅遊業正在面臨升級改造。

「旅遊業正在從1.0向3.0時代跨進。」張海浪解釋道，在旅遊業的1.0時代，旅遊宣傳通過一部宣傳片就能搞定，盈利方式也是簡單的收取門票。後來，旅遊業步入2.0時代，開始出現了一些實景演出，包括我們常看到的印象系列和又見系列等。雖然表現形式很豐富，但缺點是投入成本高，而且一旦人流量不夠大，項目很容易垮掉。

「現在旅遊業正在進入3.0時代，這不是說旅遊的基礎設施要多麼龐大，而是文化和科技理念的結合。」張海浪表示，現在有很多景區已經在做了，例如藉助IP的力量，在景區進行虛擬演出。「現在旅遊景區的同質化很嚴重，如果不為其注入IP或文化元素，很難在同類中脫穎而出。」

張海浪表示，自己之所以有信心做成這件事，也是因為公司擁有影視公司資源，藉助這些資源，能夠給景區進行文化加持。據悉，互動視界在2015年完成光線傳媒董事長王長田等娛樂大佬的天使輪融資， 2016年初完成了奧飛娛樂和上海新文化的A輪融資。

2.線下場景化營銷，進行人機交互

「現在的營銷傳播是碎片化的，影片也要盡量碎片化。」 從傳統媒體，到互聯網媒體，再到互聯網媒體，手機的使用越來越碎片化，營銷也越來越碎片化。VR觀影雖然也是通過屏幕來瀏覽，但是觀眾的參與感不高。

對此，張海浪認為，在快閃店和人流聚集的商業區等地，搭建一個臨時展廳，通過這樣的方式給客戶做服務是新的營銷方式。

例如在線下商場，或人流聚集的地方，藉助AR和體感技術，為服裝品牌進行線下推廣。當用戶在經過屏幕時，就能看到衣服疊加在自己身上。而後續的營銷推廣也有很多探索模式，例如吸引用戶進行拍照，而照片上附有品牌的二維碼，掃碼就可以看到服裝的品牌信息。同時，由於這種體驗是「參與式」的，用戶也更願意在網上進行分享，達到線上二次傳播的效果。

3.與流量平台共建VR欄目

互動視界與百度百科聯合出品的《秒懂全視界》是目前VR海外旅遊節目收視率最高的節目之一，節目創立1年半，先後拍攝了8個國家數十個城市，輸出了25集左右的節目。

通過節目的持續更新，積累了大量的節目粉絲，同時節目也成功地取得了商業贊助，目前年均產出6-8季。除此之外，互動視界還積極與其他知名網路平台共建欄目，期許通過自身強大的內容製作經驗和能力，結合流量平台的渠道傳播，共同打造不同題材的VR類精品欄目。

4.量化用戶的推廣效果

一切不以轉化率為目的營銷都是耍流氓。

深耕營銷服務行業十幾年的張海浪對此深有體會。他表示，目前國內做VR內容的公司不可勝數，質量也大同小異，要想從其中脫穎而出，將營銷項目進行精準投放以及投放數據反饋給客戶是非常必要的。

「互動視界希望在現有的技術手段和藝術表現手段之上，加強用戶推廣效果的量化。」

張海浪表示，線上平台的數據反饋較好計算，只需要統計客戶端數據即可。線下項目的數據較難統計，這需要檢查後端技術裝置，例如啟動次數和使用時間等。此外，用戶的觀看的轉化率也較難推算。

對於公司未來營銷服務的理想狀態，張海浪表示，營銷宣傳有「四個環節」：創意策劃，設計製作，營銷推廣，數據反饋。「這是營銷宣傳的完整生命周期，我們未來希望在這個鏈條里，為客戶提供一個完整的生命服務周期，而不是只服務其中一環。」

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不變的是堅持公益和藝術影片的創作

除了對商業模式的思考，張海浪表示，優質的內容是公司的生命。在VR內容的創作上，互動視界從2015年接觸VR開始，每年都會堅持做一些VR公益類型的宣傳片。包括拍攝西藏盲童紀錄片《盲界》、純CG傳統題材《九色神鹿》、非遺紀錄片《非遺天下》和《秦俑之眼》、VR公益紀實《柳樹花開》和《謝謝你！讓我們不再流浪》，以及VR技術復原西南聯大等。

張海浪表示，這也響應了國家「文化復興」的主旋律，用新技術把傳統技藝傳承下去。不過，目前國內很多優秀的傳統手藝和鄉土技藝，張海浪坦言，現在掌握這些手藝的人正在慢慢老去，互動視界希望通過VR視頻或傳統視頻的方式，將這種傳統技藝記錄下來。

做這種公益內容能帶來商業回報嗎？張海浪表示，過去兩年團隊拍攝了大量的VR藝術和公益影片，投入了大量的成本，即使現在，收益模式依然模糊。不過，好在目前全球很多大的商業品牌開始重視人類文化遺產的價值，開始進行冠名和跨界合作等。

張海浪也透露，本月底至下月初，互動視界會製做一期和非物質文化遺產有關的VR影片。互動視界的基因決定了公司會一直對商業世界抱有思考的敏銳度，時刻準備著「變化」，而對文化公益的初心，也使得他們在這條路上一直前行，從未改變。最後，張海浪深情地說了一句話：無論是不是風口，我們都要不忘初心、砥礪前行！

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