奧斯卡最佳影片《水形物語》：是故事太老套還是童真太久違？

華夏時報網

本報記者于娜  北京報道

一部人魚愛情故事片《水形物語》獲得第90屆奧斯卡最佳影片與最佳導演等4項大獎，令很多人感覺有點意外。影片以上世紀60年代為背景，講述了一位啞女和魚怪之間跨越物種的愛戀故事。儘管這部影片去年就已經摘得威尼斯金獅獎，但還是一直有著不少爭議的聲音。有人覺得無論《水形物語》的影像質感、技術手段多麼優秀，這部看起來故事老套的片子，是否讓奧斯卡顯得越來越保守乏味了？有人則為女主和魚怪之間勇敢執著的愛情感動不已，重新感受到了靈魂相愛的最本真東西。

《水形物語》來自墨西哥天才導演吉爾莫?德爾?托羅，他執導的《潘神的迷宮》、《環太平洋》和這部《水形物語》都很風格化，外表醜陋而內心善良的怪物、暗黑童話、懷舊可以說是他鐘愛的電影元素。

《水形物語》故事發生在美蘇冷戰期間。從河中被人撿起的棄嬰取名為艾麗莎，但是因為這場意外導致她成為了啞女。長大後的艾麗莎，在政府的一個秘密生物研究實驗室做勤雜工，工作乏味，身份卑微，是一個被當作空氣一樣的邊緣人，愛情對她來說更是遙不可及。

直到有一天，一個裝在大水缸里的魚怪被送進實驗室。艾麗莎偶然見到魚怪後，很快對它產生了好感，一段不可思議的愛情就這麼開始了。男主是個水陸兩棲怪物，全身黑黢黢的，還有鱗片利爪，同樣不會說話，造型根本不是神話中唯美的人魚，甚至還讓人覺得有點噁心恐怖。

不過艾麗莎在與男主的接觸中，卻發現他雖然長得很怪異，但內心善良，單純懵懂，酷愛吃雞蛋的樣子也十分可愛。於是她每天都為它帶去雞蛋，跳舞給它看，教它手語，讓他習慣直立行走。兩個不被主流接受的孤獨靈魂彼此找到了溫暖，愛情在人與魚之間滋生。

艾麗莎這樣描述他們的愛情：「在它眼裡，我和其他人沒什麼不同；在它眼裡，我是個正常人。」然而實驗室里的反面角色卻對魚怪殘酷折磨，想要扼殺他們之間的愛情。於是艾麗莎決定在黑人同事和畫家鄰居的幫助下，將水怪救出實驗室。

單從影片故事橋段來看，似乎太過簡單和似曾相識，只不過是美女與野獸換成了啞女與人魚。人物設置也帶有「臉譜化」色彩，非好即壞，比如主要反面角色特工斯特里克蘭，是主流人群和既得利益者的代表，集中了陰險、殘忍、暴力、歧視等典型的壞人特徵，與當下展現 「複雜人性」的電影潮流相比，顯得不那麼 「高級」和有些天真笨拙。就連影片結尾也是童話式的，女主角死而復生，如現實中人們特別期待奇蹟發生一樣，所有的愛情故事都有一個幸福美滿的結局。

不過，故事情節的老套也好，幼稚也好，這種不完美就像男女主一樣，影片執著的是兩個不完美甚至有些殘缺的靈魂結合在一起，一樣可以存在美好的愛情。愛情是純潔的，無關相貌、金錢和地位，甚至是物種，但愛情也絕不是瑪麗蘇似的，它同樣殘酷真實，影片用一種頑固的執念來詮釋愛情，來回擊這個精神頹廢而又物慾橫流的社會。

有人說奧斯卡近年來最佳電影的選擇，和好萊塢愈演愈烈的女性主義運動主旨是吻合的，所以奧斯卡選擇最佳電影也是有風向考量的。《水形物語》因為迎合了好萊塢這兩年不斷升級的「政治正確」，主題先行而得以贏得獎項。

其實，女性主義者波伏娃也說過，對大多數女人來說，即使允許她獨立，愛情仍然是最有吸引力的道路。她也認為真正的愛情應該建立在兩個自由的人互相承認的基礎上；一對情侶的每一方會互相感受到既是自我，又是對方；每一方都不會放棄超越性，也不會傷害自身。

尼采說：「作為女人去戀愛的女人，只會更深刻地成為女人。」導演托羅對此的解釋是，相比對邊緣人群的關注，他更加關心的主題是人對自我的追尋。女主是一個被遺棄的人，別人都對她視若不見。但她非常勇敢，做出了一些對抗強權人士的事情，找到了她真正歸屬的地方，有了一個能夠懂她的愛人，對方是通過歸屬感、而不是通過命令讓她知道自己是誰。

詹姆斯?卡梅隆如此評價吉爾莫?德爾?托羅：「吉爾莫的作品無畏地面對著生命本身所有的美麗和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩飾的恐懼去看世界。」 你會發現托羅電影中所有「怪物」都是純真善良的，甚至比人更具有人性光輝。他的處女作《魔鬼銀爪》打破了好萊塢傳統，讓男主角寧願選擇死亡，也不願變作吸血鬼傷害人類。托羅一直用他的暗黑成人童話，讓我們去相信美好的事物依然存在。

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