景甜們，別再去好萊塢打醬油了
中美貿易戰剛剛打響，景甜大大就帶領著「邵氏集團」拯救了世界。
驚不驚喜，意不意外？
往電影里加入中國元素，是好萊塢討好中國觀眾的慣常手法。
但是討好到這種程度的，還是第一次。
《環太平洋：雷霆再起》
5年前，一部《環太平洋》在北美票房低迷。
投資1.9億美元，票房卻不到1億。
那個時候的導演「陀螺」，還沒拍出《水形物語》拿下奧斯卡，更沒有現在這麼炙手可熱。
但是這部「機甲+怪獸」的電影，不知為何就在中國被點燃了。
上映後豪取票房1.1億美金，中國區票房首次超越了北美本土。
5年過去，至今還有很多人對它心心念念。
今天要講的這部《雷霆再起》就是它的續作。
儘管是續作，但是導演、演員全部大換血。
所以不同於前作《環太平洋》在中國的好評如潮，這部《雷霆再起》說實話......
被罵慘了！
先來回顧一下《環太平洋》講了什麼？
太平洋底下出現了蟲洞，蟲洞連接的是怪獸世界。
怪獸們身形巨大，還隔三差五就出來襲擊人類。
由於飛機、大炮通通不好使，人類研究出了「巨型機甲」來對抗怪獸。
「巨型機甲」由專門的軍隊控制。
一邊有物理、生物學家通力配合，一邊有組織有紀律的培養駕駛員。
於是在大戰300回合後，直接炸毀了蟲洞，廢了怪獸的老巢。
人類完勝。
說實話，故事老套嗎？
老套！
那為什麼有那麼多人喜歡呢？
主要是作為一部「爽片」，它做到了夠爽。
看這種定位的片子，其實就是看「機甲+怪獸」。
「機甲」夠不夠酷？夠不夠有真實感？
「怪獸」夠不夠恐怖？夠不夠有腦子？
他們打鬥起來夠不夠緊張刺激？是否符合故事邏輯？
這些都做到了，這樣才能燃得起來啊！
我們來看陀螺的「機甲+怪獸」怎麼樣。
大家都知道，陀螺愛怪獸如命。
還專門造了一個夢幻城堡，為了他那些寶貝怪獸。
所以陀螺版《環太平洋》中的「怪獸」，打造的有多用心就不用說了。
夠暗黑、夠神秘、夠恐怖、也夠有腦子。
《環太平洋》怪獸的出場，基本都在晚上，配合著電閃雷鳴，狂風暴雨，儼然就是世界末日的既視感。
同時怪獸的設定也很生動。
比如怪獸藍色的血液有強腐蝕性、身上有巨大的寄生蟲、老怪獸肚子里蠢萌的小怪獸、怪獸的黑市交易......
這些細節，看起來對故事發展沒太多幫助。
但正是有了這些奇思妙想，這些怪獸不會淪為單薄的傻大個，變得細膩生動起來。
另一方面，「機甲」。
很多人覺得《環太平洋》中的機甲很有質感，很逼真。
其實這就是真的。
為了杜絕CG特效的塑料感，陀螺百分百實景搭建了機甲駕駛艙。
四層樓高，可以上下左右搖晃。
包括身上穿的駕駛服，仔細看的話，會發現很舊，上面都是銹跡。
因為這些駕駛服也是真的，重達幾十公斤。
所以《環太平洋》中的機甲，顯得笨拙、沉重、陳舊。
但正是因此，它才顯得真。
你會覺得這真是一個機甲，而不是廉價的塑料玩具。
所以它的每一次出拳，都會讓人有一種拳拳到肉的刺激。
除了質感外，陀螺還發明了「心智互感」的概念。
一名機甲需要兩名駕駛員，兩人需要默契極佳，絕對信任，還要進入各自的記憶當中。
在駕駛員互通記憶時，我們從菊地凜子的反應時，看到了人的柔軟。
這個設定把電影從鋼鐵的堅硬中，又拉回了人性中柔弱的部分。
它一方面講了人的渺小脆弱，另一方面又強調了整個人類團結信任的重要性。
這樣的設定，就才是奧斯卡導演高明的部分。
但在《雷霆再起》中，無論是「怪獸」還是「機甲」，這種高明都沒了。
沒錯，《雷霆再起》中的「怪獸」比《環1》中，級別更高，更大。
在設定上，還玩起了新花樣。
比如各種合體，機甲和怪獸合體、大怪獸和小怪獸合體......
另外，「機甲」五顏六色，也更漂亮。
跑的更快、動作更敏捷、種類也更多.....
但因為這種「炫」的東西過多，才丟失了它「質」的味道。
《環1》對於「怪獸」的巧思設定和「機甲」的厚重質感，《雷霆再起》都消失的蕩然無存了。
而變得更加專註於特效，動作場面。
一言不合就開打，變著花樣打，在雪山打、在火山打、在城市打、在海上打......
為了能讓觀眾看清，還都在白天打，選光線好的地方打。
但是這種打，少了氛圍環境的鋪墊，少了一種讓人窒息的神秘感後，顯得很盲目，很抽離。
其實就故事設定來講，《雷霆再起》並不遜色於《環1》。
《環1》是人類與怪獸兩邊派系分明的對壘。
《雷霆再起》則新加入了人類的內訌，最大的敵人甚至不再是怪獸，而變成了人類本身。
這顯然比《環1》要更深刻，更有意思一些。
但是好的故事設定，並不代表就有了一個更好更紮實的劇本。
比如首先就是人物塑造就不如前作成功。
《環1》中的三位主角的形象都很豐滿，每一個人都有自己的充分動機和使命感。
但《雷霆再起》中，最大的改變是主角變成了一群小破孩。
男主角，一個被將軍老爸的英雄光環覆蓋的紈絝子弟。
住著大豪宅，靠偷機甲零件發財謀生。
他不想成為英雄，更沒有拯救世界的野心。
小女主角，一個自己組裝機甲的流浪小女孩。
她的人物設定，則完全照抄了《環1》的菊地凜子。
他們的能力、經歷、成熟度，跟《環1》的主角們比起來，差的不是一點點。
儘管電影花了很多時間，去鋪墊他們的故事和動機，但是效果顯然不夠有說服力。
既然怪獸級別更高，更強，更難打，那憑什麼是他們去拯救世界？
這群小鮮肉瘦胳膊瘦腿的，能幹得過誰啊。
最後要說的，當然是景甜大大。
其實也不僅僅是景甜，大家如果看過電影的話，會發現裡面有太多中國面孔。
張晉、黃愷傑（趙雅芝的兒子）、藍盈瑩、于小偉、陳梓童、錢泳辰、郭家銘......
這些人有認識的，有不認識的，但中國面孔的確就有這麼多。
不止演員，在劇本上《雷霆再起》的政治正確的力度，從側面看，甚至不亞於《戰狼2》和《紅海行動》。
從人設來說，這就是為景甜量身定製的。
從劇情上來說，這幾乎是為中國觀眾「量身定製」的。
當然，這其中有《環1》在中國大受歡迎的關係。
也有萬達收購傳奇影業的關係。
總之，最大的原因是我們有錢了，於是我們在好萊塢有了話語權。
我們可以把演員，放上更多的中國面孔。
我們可以把故事，寫成滿足我們自信心的樣子。
看，這就是資本的力量。
我們可以在國內給小鮮肉天價片酬，在國外左右故事的走向。
當然，市場法則無可厚非。
但是，這樣我們就真的文化自信了嗎？
讓中國演員在好萊塢大片里當上大女主，就很有面子了嗎？
這不是文化自信，這是妄自菲薄。
因為我們近幾年出了一批「景甜們」，ta們在好萊塢電影中打個醬油就撤，最大的作用是提升中國票房。
當然，「景甜們」並不是演技爛到了浮誇的地步。
只是ta們演了太多的這樣的角色，表情獃滯，眼神木然，角色沒變化，情緒沒波動。
像景甜，從《金剛：骷髏島》到《雷霆再起》，還有一部《長城》也算這種類型。
像吳亦凡，從《星際特工：千星之城》到《極限特工3》。
《星際特工：千星之城》
《極限特工3》
像劉亦菲......她有一大堆這種爛片，我就不說了。
我相信當看到他們出現的時候，我們也並沒有多「文化自信」，而是尷尬不自在，覺得沒勁。
中國演員需要走出去，我們這麼多年也一直都在努力往外走。
但是不是這種走法，不是用資本去操控，用流量去PK。
而是用演技，用實打實的藝術功底，讓中國的好演員搭配著好劇本一起，走出去。
像成泰燊，和哈維爾·巴登合作出演了岡薩雷斯的《美錯》、俞飛鴻鄔君梅的《喜福會》，還有陳冲、成龍、鞏俐......
成泰燊
鄔君梅
只有像這樣的走出去，才更健康，也更有面子。
若還是像《雷霆再起》這樣思路的話，就算砸更多的錢，在好萊塢買再多的製作公司。
也只能是輸送更多不痛不癢的「景甜們」，和造出更多好萊塢流水線式的地攤貨。
受害的是誰？
電影市場......？這類的大話我不敢說，但是有一個群體必定受害---
觀眾啊。
