吸吮泰山氤氳之氣，揮灑騰奔踏飛意象 泰山畫家馬平先生畫馬印象

在泰山腳下一間簡陋的美術培訓教室中，初識馬平，文文縐縐，白白胖胖，絲毫沒有筆下萬馬奔騰、馬踏飛燕的氣勢，也沒有山東大漢粗狂豪放的架勢，但坐下來一聊，談泰山氣勢，談馬的架構，談中國畫內斂外放的意境，一下抓住了筆者的心。

馬平，字一川，號漁夫，自幼生活在泰山腳下，職業畫家。1994年畢業於山東建築大學,CIID資深室內設計師。生活格言：對上帝的認識是我一切創作的源泉。幼年受父親熏陶，對繪畫產生濃厚興趣，青少年時期，在接受西方繪畫基礎訓練的同時，進行國畫的臨摹與創作。繪畫作品曾在地市級刊物上發表，尤以畫馬見長。後經中國花鳥畫家孟石先生指點教導，繪畫水平得到極大提高。近年來，個人本著「師古人，師造化」「體現時代風貌，展現個人風格」的精神，創作了一批精品畫作。部分作品已在國家級報刊雜誌上發表。作品被收藏界和企業家收藏。2011年全國行業畫展，作品《芳草馬蹄驕》獲銀獎。2012年中央數字電視書畫頻道進行作品介紹展播。

馬平畫馬先是臨摹悲鴻之馬，長時間的素描、速寫積澱了基本功，馬平說：徐悲鴻堪稱是20

世紀中西繪畫結合最成功的典範，他在深入研究中國繪畫傳統和歐洲傳統美術基礎

上，盡精微，致廣大，主張中國畫「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之」，西畫則「可采入者融之」，重視素描、速寫等繪畫基本功的訓練，成就之高，一時無雙。

徐悲鴻最擅畫馬，這也最能反映畫家鮮明的藝術個性，表達其深刻洞達的思想和強烈的愛國情感。他以水墨寫大幅奔馬、立馬、群馬，或神采英發，或遺世獨立，生機勃勃，既寄託情懷，也在筆墨運用上把寫意風格的畫馬技巧推到了前無古人的極致。他對馬的肌肉、骨骼以及神情動態，進行過長期觀察研究，畫了數以千計的速寫。徐悲鴻畫的馬筆墨酣暢，奔放處不狂狷，精微處不瑣屑，筋強骨壯，氣勢磅礴，形神俱足。

馬平畫馬師悲鴻，在長時間臨摹的基礎上，重在領悟其精髓，刻意構築馬的神態，以及馬的動感，在整體構圖和構思個體馬、群馬上，煞費苦心，有道是畫鬼容易畫馬難，特別是群馬的構圖尤其難，馬平為此潛心研究，反覆揣摩。

馬平多年從事建築和室內設計，他以一名設計師對建築美學、空間塑造多年職業訓練，加之紮實的純美學功底，在看似隨意而勾的暢想中畫出了帶有機理效果、空間遐想、疏密有致、變化多端、結構繁雜又不顯凌亂、極具觀賞價值的創意繪畫作品。

世間萬物，觸類旁通，彼此聯繫，馬平深得要義，功夫在詩外，畫言志，詩會意，畫家的胸懷有多大，畫稿就多大，意象生層雲。

出生在泰山腳下的馬平，沐浴在泰山晨曦和夕陽下，大自然的鬼斧神工賦予畫家靈動的思緒和筆觸，近年來，馬平對抽象的鋼筆畫情有獨鍾，工業革命中的鋼架結構，或廢舊機器，抑或人體和馬匹、神像，看似鋼鐵的架構，城堡似的外圍，其實傳遞一種內化神韻精神、外化硬體器物，內容和外表的統一，虛實結合，似像非像，似動非動，有細膩的線條，有粗狂的構圖，有鋼鐵，有女人體，有鐵塔和頂塔，不規則形體，有馬的動感，有白描機理，有線條的交叉，時空遐想，構成完整的畫面，給人視覺的衝擊。

正是不斷的踏遍泰山尋山之勢，堪稱黑色料理的鋼筆畫構築機理，鋼鐵的架構與馬的肌理相映照，馬平先生如魚得水，其筆下的群馬，構圖大氣，疏密有間，留有餘地，運勢如山，有層次感；細觀個體，機靈飄逸，鬃毛炸起，棕尾甩動，肌肉凸出，呼呼顫動，或嘶鳴，或仰天長嘯，或歪頭交流，塵土揚天，或馬踏飛雪。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！