祖國風情的記錄者——王燕民《中華民族人物百圖》述評

王燕民

王燕民，1958 年生於北京。中央電視台美術指導，國家一級美術師，中國書法家協會會員，北京美術家協會會員，民建北京弘華藝術社理事。王燕民先生的職業是影視美術設計師，從業20 多年來參與主創了《唐明皇》、《香港的故事》、《長征》、《榮譽》等400 多部（集）影視劇。他又是一位功力深厚的畫家、書法家、篆刻家，於各種國家級展覽、比賽中，書畫印作時有獲獎。

他創作的《中華民族人物百圖》、《中國廿四節氣》合體字、《百家姓印譜》等，分別成為他在繪畫、書法和篆刻諸方面的代表作。精準的造型和深湛的筆墨，加上豐厚廣博的學養，令燕民先生耽於眾藝而互為滋補。其作品以醇厚的歷史文化底蘊和冷靜的自我意識，表現出對現代時尚的超逸。

祖國風情的記錄者

——王燕民《中華民族人物百圖》述評

文/ 白 爽

王燕民曾經命我為他刻過一方閑章，印文曰：「居塵遠塵」。我覺得，這四個字含有很深的意味。王燕民自小生活於繁華的京城，及長又服務於中央電視台這種「大名利場」，塵世中光怪陸離的誘惑，可能不時向他襲來，但他卻能做到在「居塵」之外，得以「遠塵」，始終將自己的精神駐守於藝術創作這塊屬於個體的心靈芳草地之中。

王燕民 阿昌姑娘· 阿昌族

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王燕民家學淵源，其父母皆是故宮博物院的文博專家，他少時得家庭環境的便利，即經常從游於許多大文化人中間。或許是老一輩學人踏實的學風素絲初染般地影響了他，他對俗世的名利往往看得很淡，既不爭名於朝，也不爭利於市，他認為作為一名藝術修行者必須超越現實的物質世界，去掉人慾、我執，潛心於內心世界的修鍊，天天靜默於平常之中，如此才能心境坦然，性情自出，心手相應，下筆如「百鍊鋼化為繞指柔」，指揮如意，橫掃千軍。

王燕民 阿佤木鼓·佤族

他所主的「居塵遠塵」式的生活態度，其真正內核或正在此。王燕民是一位有著多重藝術修養的藝術家，他固以中國畫創作名世，但他在書法篆刻方面葆有的精深修養也一向引人矚目。他的書法、篆刻作品早在20 世紀八九十年代起，即已多次入選最高規格的學術大展，這體現出他對畫外修養的追求，不是一般意義上的「玩票」式，而是確實做到了深入探研，獲得了一種專業高度。

王燕民 哀牢山民·拉祜族

我最早讀到的是他文人畫體格的古裝人物畫，但見其畫中筆致或按筆蹲鋒，或微曲而行，運筆皆盡意果敢，及其勢而去，氣勢翩翩，若飛若動。畫面中的長題，得顏真卿「稿書」三昧，與畫中物象相應成趣、相得益彰。此中畫境，頗堪細品。其實，對於現實題材的人物畫創作，王燕民同樣能做到駕輕就熟，自出機杼。《中華民族人物百圖》的巨制，可以看作是他人物畫創作的一個最新里程碑，還可以看作是評析其現實題材人物畫創作的一個重要參照系。

王燕民 白雲悠悠·魯凱族

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20 世紀初葉，隨著國勢的衰弱，傳統中國畫創作亟待重振，正是在這種背景下，深諳中國傳統書畫的徐悲鴻先生認為，歷史過於悠久的中國畫如果不來一番根本的改造，很難面對現實世界，介入現代社會的生活，最終只能是文人雅士的筆墨遊戲而已。針對中國畫，尤其是人物畫創作的式微，他系統引進了西方寫實主義的觀念與技法，包括人體解剖學、體積、光線等中國傳統繪畫中長期被忽視、輕視的因素，進而開創了一種亘古未有的現代水墨人物畫的嶄新畫風。

王燕民 版納鄉情·基諾族

通觀當代中國畫創作，山水、花鳥等畫科雖然也多見「出岫之色」，但從大的範疇論，依然未出傳統山水、花鳥畫風氣的籠罩，獨有由徐悲鴻體系衍生出的現代水墨人物畫，則由傳統人物畫風跨出了巨大的一步，實現了一種對歷史的超越。在徐悲鴻體系的現代水墨人物畫創作流派中，蔣兆和與葉淺予是兩個無論如何也繞不過去的代表畫家。

王燕民 北疆晨曲·塔塔爾

王燕民 冰山雪蓮·洪扎人

他們對徐氏所主的「素描是一切造型藝術基礎」之論，提出了屬於自己的主張，從而豐富擴展了徐氏現代水墨人物畫體系的學術容量。如蔣兆和反對「無原則地賓主不分地搬用素描」，「主張分析素描與國畫的矛盾」，但他分析矛盾出發點和歸宿點不在筆墨而在形體結構，他極力反對離開造型追求筆墨意趣，主張在激情飽滿時讓筆墨隨形而出。

王燕民 蒼洱靈秀·白族

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葉淺予固不反對素描，但主張速寫與慢寫結合、對寫與默寫互補、寫生與臨摹並舉，造型更趨率性更重神韻，他還巧妙地吸收了傳統壁畫中鋒長線的表現力度。縱覽王燕民的人物畫新作《中華民族人物百圖》，徐悲鴻之下蔣兆和、葉淺予兩位前輩對現代水墨人物畫創作的這些主張，顯見對其產生了重要影響。

王燕民 藏地佛光·藏族

我們偉大的祖國是一個多民族的國家，漢族與其他少數民族同胞自古以來就結下了悠遠深長的親緣，撼人心魄的雪域文化，充滿神奇色彩的西南諸族，樂觀豁達的天山諸族，北疆邊陲綠色草場中驍勇的蒙古騎士等，一定像一束強光般投射到王燕民的精神境界之中，他可能在極短的時間內就立定了心意，他要畫！

要將這些悠遠的民族、浩瀚的生活和文化如史詩般地記錄下來，以蔚成史詩般的生活，史詩般的畫卷。王燕民告訴我「受客觀條件所限，全部創作素材均得之於散見的各民族人物的圖片，未能做到個個有實地真人的出處，是為一憾」。所有的藝術都是遺憾的藝術，杜絕遺憾的方式，永遠存在於又一次的創作中。

王燕民 國色天香·漢族

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王燕民是一位慧心人，當他面對沒有溫度的圖片時，他的情感並未麻木，他做到了以一種心心相印的方式與這些圖片中的人物「談心」，而後把個人的樂觀和激情融化在這些人物的形象中，像泉水似的汩汩流出 。

真正的藝術，不依賴於對自然形狀準確的摹寫，也不依賴於耐心地把正確的細節組合在一起，而是取決於藝術家面對他所選取對象時的濃厚感情，他聚集的注意力和對對象精神的領悟。

王燕民曾在中央電視台從事影視美術創作多年，他擁有紮實的素描與速寫根底，也許是蔣、葉兩位前輩對現代水墨人物畫創作的核心主張在其心中生根生長，他的這一組現實主題的人物畫作品，在一定程度上是向著淡化西式素描的路徑發展，努力著意於將西式的造型理念，轉化為中國畫的觀察與表現方法，他在與每一幀圖片的「談心」過程中，從心出發，將每一位人物之物象變為心象，以心寫形，以意造型，乃至於在興來不可遏的揮運中充分發揮水墨的隨機性和抽象性。

王燕民 步入佛門·傣族

藝術之為藝術，便不是對生活的照搬，不是對素材圖片的複製，無論它以多麼肖似自然的形態出現，它仍然是心靈的創造。王燕民這批人物畫新作平易而樸素，平易樸素得幾近於生活瞬間的一瞥，然而這種予人的生活化氣息卻是他孜孜以求、沙裡淘金的產物。

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這一點應是欣賞者隨處能夠洞見的。中國傳統的人物畫，嚴整者以細筆勾勒為能事，往往要烘染數十層，必匠心而後止，如此者稍一失手即流於板滯，無以傳人物之靈性。以意趣取勝者，以南宋梁楷所作《李白行吟圖》為例，可謂逸筆草草、神韻凜凜，卻僅能用於特定對象的創作，很難用於現實題材的創作，也無法表現更專業、深厚的繪畫性。

王燕民 草原雄風·蒙古族

王燕民的民族人物百圖，其成功處正是能以近乎寫意的逸筆，勾勒取神，表現出以細筆勾描才可能有的嚴整與精準。王燕民的素描、速寫功力很深，這在他塑造人物動態的表現中可輕易獲知，可他偏偏不採用明暗陰影的皴擦以造成逼真的體積感，他完全藉助於線、色的變化和微妙的渲染，以取得人物的傳神和適度的空間效果，折射出個人精妙的藝術技巧。

王燕民 阿里山茶·鄒族

王燕民書法實踐的專業程度很高，他在這組人物畫創作中，在用線表現方面充分發揮了一己之長，他對作畫過程中有關造型書寫性的運用，展露出其深湛素養，不僅達到了古人所謂「筆跡周密」「緊勁聯綿」「神完氣足」的境地，而且能根據不同的表現對象，創造出多姿多彩的線條風格。

或堅直蒼厚，如《草原雄風·蒙古族》；或婉轉流動，如《春光明媚·回族》；或墨線、色線、勾勒與沒骨交疊並用，如《醉美月光·布依族》。

王燕民筆下的各民族女性多備雋雅、靈秀之美，同時，在他筆下即便表現飽歷滄桑的藏族老人、維族老人，卻不見痛苦萬狀及歲月的斧琢之痕，不見誇張的悲愴與凄涼的眼神，他們所標誌的，仍是一種可供觀者品味觀照的向上的生命情態，洋溢著對生活的熱望。

王燕民 高原彩虹·藏族

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從王燕民這組最新作品的屬性上研判，它不屬於嚴格意義上的「主題性繪畫」，也不能歸為文人畫，我更願意呼之為「當代風情畫」。持此一卷在手中華大地東南西北的風情之美盡收眼底，欣賞每一件作品，就會發現那種僅屬於「某一地」的一系列特色，而後在心理上引起了強烈的新奇感。

這種與民族學和民俗學密切關聯，唯特定地域才存在的風土人情的純美，足引人沉醉，使欣賞者蒙上一層感情的氛圍，生出一許特殊的審美情愫。

少時讀王安石《游褒禪山記》知，尋幽覽勝，初則有千萬人同行，行之漸遠則同道漸稀，至幽深絕險處而不知可否返回之際，所余則難有幾人，唯不畏險絕而獨孤前行者，才有望發現奇妙之境。為藝之途亦大抵如此。

在我的眼中，王燕民就是這麼一位不避艱途的行者，《中華民族人物百圖》稱得上是他藝術探幽歷程中一個重要履跡，祝願他能以此集的問世作為新的起點，繼續向藝術的峰頂追攀。

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