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2018年國際安徒生獎插畫家獎

Hans Christian Andersen Awards for Illustration

得主是

伊戈爾·歐尼可夫

Igor Oleynikov

俄羅斯

現 場 照 片

蒲蒲蘭婉琳編輯攝影自博洛尼亞現場，獲獎得主正在接受現場媒體報道。

我使用所有可用的東西（作畫）：掃帚，抹布......只要這個想法是有表達意義的。對於我來說讀者最大的讚美就是當他翻開書看見我的畫兒時，能發出「啊！」的驚訝讚歎。

1953年生於俄羅斯莫斯科附近的柳別爾齊，雖然從小就學習畫畫，但伊戈爾一開始其實是化學工程學院的理科生呢。不過在1979年，他開始在Soyuzmultfilm動畫工作室擔任藝術家，後來在聖誕節電影工作室工作。正因為這段經歷的關係，伊戈爾的插畫經常顯現齣電影的鏡頭感。

1986年，伊戈爾開始從事兒童期刊和圖書項目的插畫工作。他非常高產，插圖富有活力，並經常創造出不同尋常的人物形象。喜歡用水粉創作有紋理質感的畫面。

代表作

Ballada o malen』kom buksire (2011) by Joseph Brodsky

Mahalia Mouse goes to College (2007) by John Lithgow

Fairy Tales (2016) by Alexander Pushkin

▍HCAA 評委會評論：

伊戈爾·歐尼可夫是設計大師，且擁有大量的、精緻創作的書籍作品，即深深植根於俄羅斯傳統文化，又賦予其全新的面貌。畫面即能表達複雜的傳統文學語言，也能作出充滿表現力、活力和豐富情感的挑戰。

作品欣賞

其實今年國際安徒生獎插畫獎短名單一出

就受到世界愛書人士關注

入圍畫家們創作的繪本世界都很吸引人

一起來看看入圍畫家都有哪些吧

巴勃羅·貝爾納斯科尼

Pablo Bernasconi

阿根廷

巴勃羅·貝爾納斯科尼，1973年出生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。他是一名屢獲大獎的平面設計師，1998年開始畫插畫，此後一發不可收拾，其作品發表在在世界各地的報紙和雜誌上，包括《紐約時報》《華爾街日報》等。

巴勃羅最喜歡的技術是拼貼：我使用拼貼畫，因為他能夠最有效地將我的想法表達出來，拼貼包含的隱喻......是直接而且不會過分渲染。他喜歡能夠生長的東西：小狗、樹、頭髮、知識、孩子、雲彩和南瓜！

▍HCAA 評委會評論：

巴勃羅·貝納斯科尼有很棒的設計感，他使用獨出心裁的材料創造出一本富有冒險精神的書，你可以讓自己沉浸其中，去讀，去玩。創意、視覺惡作劇和簡單的樂趣使這位藝術家深受兒童的喜愛。

代表作

El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos

（The Wizard, the Ugly, and the Book of Shame 2008）

Mentiras Y Moretones

（Lies and brushes, 2016）

La verdadera explicación

(The real explanation, 2012)

El Diaro del Capitán Arsenio

(The diary of Captain Arsenio, 2006)

琳達·沃爾夫斯古博

Linda Wolfsgruber

奧地利

琳達·沃爾夫斯古博，出生在義大利南蒂羅爾的布魯尼科，現居維也納。她先後創作並創作了多部圖畫書。榮獲布拉迪斯拉發國際插畫雙年展金蘋果獎，四次榮獲奧地利青少年兒童圖書獎。

她使用混合媒介的方法，包括手繪(用木炭或彩色鉛筆)，彩繪(用丙烯酸、茶或替代材料)，在紙上噴漆，裁剪，粘合，製作微型畫。她遊歷廣泛，去過內羅畢和德黑蘭，她是這樣描述自己：一個印象的收藏家。

▍HCAA 評委會評論：

她從不重複自己，她的每一幅作品都展現出這位才華橫溢的藝術家的獨到見解。不論是拼貼、手繪、彩繪這些不同的技法，或是如何通過頁面讓故事變得生動有趣這些不同的敘述，使她變成了擁有高超繪畫和敘事技巧的大師。

代表作

Daisy ist ein G?nseblümchen

(Daisy is a daisy – except when it is a girl』s name, 2009)

Der Elefant und der Schmetterling

(The elephant and the butterfly, 2013)

Arche

(Ark, 2013)

娃娜?奇米勒斯

Iwona Chmielewska

波蘭

伊娃娜·奇米勒斯卡，波蘭插畫家。她的作品以新穎的布料拼貼，多樣的著色技法，充滿想像力、創造力與哲學深度的內容著稱。她參與創作的書籍超過三十多本。

她的風格被形容為微妙而憂鬱。她經常用鉛筆，蠟筆；她把同一種顏色的舊筆記本、雜誌、裝飾剪成碎片。她的作品乾淨，有時略帶天真、寫實，但富有詩意，總是整潔而謹慎。她在插圖中留下了大量的空白，經常使用藍色，這反映了她所描述的許多書的精神和憂鬱特徵。用她自己的話說，她是希望「創造出一些原先不能被定義、可以多維度闡釋的圖像。每個人都能從中讀出自己的東西。」

▍HCAA 評委會評論：

伊娃娜·奇米勒斯卡展示了一種非凡的能力，可以將文字和插圖結合起來，表達哲學思想，鼓勵讀者深入思考。她真正的國際職業生涯始於韓國，她是當今世界上最先進的兒童書籍創作者之一。

代表作

Blumka』s Tagebuch

(Blumka』s diary，2011)

艾伯丁

Albertine

瑞士

人們認為，繪畫時需要擁有簡單，隨意的創作感，但其實也需要不斷反思，透視，畫草稿，進行嘗試和反覆修飾......是非常繁重的工作，每天十二小時......全身心投入。

1967年出生於瑞士日內瓦附近的達爾達尼，曾在日內瓦高等藝術學院學習。於1990年畢業，並於同年開辦了絲網印刷工作坊，一年後成為新聞插畫師。1996年，艾伯丁嫁給了作家Germano Zullo。他們聯合創作的許多兒童出版物已斬獲多項獎項，包括 Golden Apple & New York Times Book Review Best Illustrated Book等。

她的繪畫充滿活力和幽默，使用非常精緻的線條，並且通常是明亮歡快的顏色。她的作品散發出來的魅力十分自然，但又具有細節感，保持著無限的精確度，關聯性以及幽默感。她給每個圖像提供不同層次的想法，這反過來也發散了讀者的思維，可以對其作出自己多方面的解釋。

代表作

La rumeur de Venise (2009)

Les Oiseaux (2011)Les Gratte-Ciel (2011)

Ligne 135 (2012)

Mon tout petit（2015）

▍HCAA 評委會評論：

艾伯丁向她的小讀者展示了充滿活力、歡樂的畫作，她擅於採用幽默的、精緻的講故事方式，同時搭配優雅和抽象的繪畫，並且是非常貼近兒童的心理的，為他們對內容的進一步探索提供了大量空間。

作品欣賞

熊 亮

xiong liang

中國

中國畫家熊亮

獲得2018年國際安徒生獎提名畫家

這也是第一次有中國畫家入圍國際安徒生獎短名單

▍HCAA國際安徒生獎評委對其讚歎道：

藝術家熊亮融合現代與傳統，作品來源其豐厚的生活根源、文化淵源。他不僅僅將藝術作為敘事媒介，作品中每幅畫都在傳遞故事、表達情感，不論是抽象還是具象，都具有高度藝術性。

為什麼這麼多人青睞熊亮的作品呢？

也許下面他的一句話可以概述：

中國的童話奧妙是"萬物有情"，

小石獅、兔兒爺、樹神、灶神、京劇貓……

一切事物變得熱鬧又和氣，

這就是我想要給孩子的童話世界。

——熊亮——

他是如何創作出這麼曼妙無窮的世界？

他的創作觀有哪些？

不妨看看下面熊亮為蒲蒲蘭2015年

「繪本的未來」原創繪本論壇

分享的繪本創作那些事

熊亮和孩子們

先和大家說說，孩子的認知方式。

一個陽光明媚的下午，我看到草地上坐著一個家庭，爸爸媽媽與孩子，陽光灑在鮮花上，這個場景非常溫暖，讓人感覺實在與可靠。

接下來是一個很有趣的現象——媽媽本來是和小孩在這裡玩，後來媽媽和小朋友說，你在這邊坐一會兒，我到那邊交完房卡就回來。但是，媽媽一離開，孩子就哭個不停。

對小朋友來說，「我去交一個房卡」，房卡是什麼意思他不知道。「我馬上就回來」也是抽象詞，小朋友更不理解。所以，當他媽媽一離開視線，小朋友就突然捶胸頓足、連滾帶爬的要去找他媽媽。之所以從上一個溫暖畫面轉到這個畫面，是因為小朋友不理解「媽媽會回來」這個事情。

我當時就想，原來兒童不是我們想像得那樣，儘管陽光燦然，但對他來說，「媽媽的離開」就是黑暗降臨，因為他想看的東西消失了。

有了自我之後孩子才能明白，「我的爸爸，我的媽媽，我的今天，我的明天……」，空間的概念才會產生。這件事也讓我深受啟發，如果是繪本應該怎麼描述這件事呢？——

其實可以這樣，第一種方式，讓小朋友坐在原地，媽媽也坐在原地，之後媽媽讓孩子看著自己，走開又跑回來，一遍又一遍演示給孩子看。

還有一種方式，草地旁有一束花叢，媽媽可以與孩子玩捉迷藏，媽媽躲起來，等孩子數完數之後，比如「1到5」之後，媽媽就出現。再下一次，就跟他說我會跑得更遠一點，比如說你要上班的時候就可以玩這樣的遊戲。

不斷重複演示，他就會理解關係，理解「離開與回來」。

除了家長上班離開，孩子初次上幼兒園，也是讓家長最煩惱的吧？「晚上下課就來接你」這概念是很難講清楚的。但是如果有一個遊戲，小朋友就能理解這個事情，繪本有時候就是做這樣的一個工作。

另一點，想和大家聊聊靈感來源。

創作繪本的人不一定寫作好可能是擅長繪畫，有像孩子一樣的天然思維，能洞見最自然的事物。我們說的繪本圖文結構是一種抽象思維，在圖文之間，當我們講述一件事物的時候，它自己存在的結構，一個從頭到尾的結構，這是做繪本創作比較重要的。

比如你跟孩子說，你不能哭、要乖乖的，小孩可能就不哭了，但他的不安感會永遠存在，而繪本是不是強行灌輸概念，而是讓一個人活得比較自由的，讓他自己去探索與理解。我做繪本的時候，有這樣一個基礎原則，讓繪本故事跟隨孩子的世界去發展去誕生。

創作繪本的時候，可以在自己的生活里去找靈感，這幾年我都在積累素材——尋找中國民間故事，但不是寫在書上的文本，而是到實地去聽別人去講。在民間，熟悉故事的人，有些不相信說，會有人喜歡聽這個，你要和他們長居熟悉後，才會跟你講一點點東西。這樣一點一點累積出來的，是生活中非常自然的素材。

我們的創作可以從生活中、文化中、愛好中、感受中，尋找繪本的結構，而不是完全按照西方文化的結構，因為這個結構裡面包含著很多的東西。

很多人說，中國原創繪本沒有傳統，因為中國繪本才剛剛發展十年多嘛。實際上，繪本文化不必局限，中國那麼久的文化傳統可以取材，從生活中感受文化傳統，還是有很多可以做的事情。

代表作

《京劇貓》《野孩子系列》

《二十四節氣》《梅雨怪》

《小石獅》《兔兒爺》

《和風一起散步》

作品欣賞

LINK

預告

蒲蒲蘭編輯們已經奔赴博洛尼亞童書展

本周三將為大家帶來現場一線報道

敬請期待哦

本文由蒲蒲蘭五零一 三三 小李子翻譯編輯

蒲蒲蘭編輯楊名 婉琳現場報道

國際安徒生獎短名單鏈接

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