下一站香港，Art Basel HK 六年進化史

最新 03-27

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_________________________世界設計者_________________________

Art Basel HK進化史

在融入香港的六年中，Art Basel 見證參與了藝術風尚的塑造。在這裡，經典與新潮，外來和本土，在東方視野下展開。

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Art Basel 香港首秀

收購香港國際藝術展（Art HK）多數股權兩年後，Art Basel 從瑞士和邁阿密海灘踏入亞洲市場。面向維多利亞港，展會於5月23日初次降臨灣仔香港國際會展中心。超過245間來自35個國家及地區的畫廊參與展出，其中超過一半的畫廊在亞洲及亞太地區擁有展覽空間，包括在展會開幕前已落地香港干諾道中50號的 White Cube 和畢打行內的高古軒畫廊（Gagosian Gallery）。

上洪強視頻《吃麵條》 ?? Schoeni Art Gallery

上Simon Lee Gallery 展出美國藝術家 Marnie Weber 的作品《原木女士和臟小兔子》 ?? Tyrone Siu/Reuters

上2012年，高古軒畫廊在香港國際藝術展中帶來草間彌生的裝置作品；一年後，香港國際藝術展變身 Art Basel 香港

White Cube

亞洲區總監周曉雯

「自2012年3月起，White Cube 在香港設立畫廊，從與西方藝術家的緊密合作開始，逐漸加深和亞洲、中國優秀藝術家的互動。我們進入亞洲，在香港展廳的選址尤為關鍵，展廳在2層的空間里安裝了起重機，能陳列各類藝術作品及大型裝置。我們也用了1米多高的空間設計了模擬天空燈幕，以自然光線凸顯作品重點。通過展覽，亞洲觀眾對藝術家有了更為深入的了解，在 Art Basel 期間能做出更準確的判斷。」

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開闢影像展區

Art Basel 首次在香港開闢展區「光映現場」（Film），由駐北京及蘇黎世的策展人、多媒體藝術家及製作人李振華策展，呈現藝術家創作或有關藝術家的電影。新展區融入上屆展會的四大單元：主展區「藝廊薈萃」（Galleries）、聚焦本土區域的「亞洲視野」（Insights）、推廣新晉藝術家的「藝術探新」（Discoveries）以及展示大型雕塑與裝置藝術的「藝聚空間」（Encounters）。其中，新展區「光映現場」一連三天播出了41位藝術家的49套電影作品，由31間參展畫廊代表展出。

上「藝聚空間」單元中，Tomio Koyama Gallery 展示日本藝術家菅木志雄的作品 ?? Kishio Suga

上在「光映現場」，FOST Gallery 展出 Sookoon-Ang 的《將我除怪》（2013），靜幀影像 ?? FOST Gallery

上在「光映現場」，東京 Taka Ishii Gallery 帶來石田尚志的影片《燃燒椅子》（2013）?? Taka Ishii Gallery

上藝術家 Marta Chilindron 的《立方 48 橙色》（2014） ?? Cecilia de Torres Ltd., New York

「光映現場」策展人

多媒體藝術家

及製作人李振華

「我每次策展都會』反向』選擇，從畫廊推薦的作品中，試著去理解他們支持的藝術家，再從這些藝術家出發，找尋他們之間的聯繫和共同點。我希望策展能回到最開始的地方，從理解藝術家開始，達成對他們的推介。」

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新團隊

這一年，Art Basel 香港的展期從5月調至3月，促使更多新面孔加入，其中包括29間來自歐美地區的畫廊。展會內部人事團隊也歷經調整，出生於馬來西亞的黃雅君（Adeline Ooi）在擔任兩年 Art Basel 東南亞地區貴賓關係經理後，成為亞洲新總監。之前擔任此職的是香港藝博會聯合創辦人 Magnus Renfrew，因展會被收購入職 Art Basel。與此同時，悉尼 Artspace 行政總監 Alexie Glass-Kantor 也首次接替東京都現代美術館的首席策展人長谷川佑子，擔任「藝聚空間」展區策展人。

上Jeff Koons 在1998年為演員 Buster Keaton 創作的人像木雕在卓納畫廊內展出

上韓國藝術家 Myeongbeom Kim 在 Gallery IHN 展出的《無題》（2015），探索自然和人工的界限

上義大利藝術家 Paolo Privi《準備好了就告訴我》（2014）?? Galerie Perrotin

「藝聚空間」策展人

悉尼Artspace行政總監

Alexie Glass-Kantor

「每年，Art Basel 都帶領觀眾走上不同的旅程。一方面，畫廊進入不同展區，從「藝術探新」、「光映現場」到「亞洲視野」，呈現多元的藝術作品。另一方面，觀眾也有獲取觀賞體驗、積极參加活動的慾望和需求。我每年都能在展會上找到通常不會放在一起展出的作品。當參觀者邂逅某件作品時，兩者的相遇決定了作品的意味。」

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亞洲，亞洲

Art Basel 香港更深入且廣泛地輻射亞洲區域的藝術創作。14間主推亞洲藝術的機構首度從其他單元轉入 Galleries 主展區，香港展會獨有的「亞洲視野」單元也通過藝術家個展、主題群展等多元項目強調亞洲區域的藝術史。年輕的亞洲藏家則帶著對重量級西方藝術家的敬意，積極尋找海外作品。

上新加坡藝術家 Jane Lee 運用織物、畫布和混合媒介，挑戰繪畫的定義，圖為 Jane Lee 2016年作品《畫布之外》與《肖像#14》 ?? Sundaram Tagore Gallery

上來自香港的刺點畫廊首度轉入藝廊薈萃主展區，帶來粵系藝術家的作品，圖為楊沛鏗2016年作品《吃洋薊的人（首遇）》?? Art Basel

上Hauser & Wirth 畫廊展示 Louise Bourgeois 於2003年創作的《蜘蛛伴侶》 ?? Art Basel

White Cube

亞洲區總監周曉雯

「從亞洲觀眾的地域分配上，參展的中國觀眾數量是巨大的。近些年，中國藏家也越來越多地參與到西方藝術作品的收藏中來。香港本地藏家的崛起，台灣藏家的深厚功力，東南亞藏家的國際視野，日本韓國藏家的遠見，都讓我們對亞洲的發展充滿信心。」

Hauser & Wirth

畫廊創始人

Iwan Wirth

「在 Art Basel 香港，我們通過 Louise Bourgeois 關於母親的作品，帶來以「蜘蛛」為題的展位。展位中心展品是高挑但略顯纖弱的雕塑《蜘蛛伴侶》（2003）。它真是展覽的明星，是展會氛圍中優雅但強大的存在。我認為這是我們史上最棒的展位之一！」

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高科技

Art Basel 香港攜手 Google Arts & Culture，邀請藝術家們運用虛擬現實技術進行創作。在這場名為「虛擬前沿：藝術家體驗 Tilt Brush」的主題展覽中，由谷歌開發的虛擬空間繪畫應用 Tilt Brush 成為了藝術媒介，觀眾可通過佩戴 Oculus Rift 和 HTC Vive 顯設備觀賞移動中的三維影像。

上展覽「虛擬前沿：藝術家體驗 Tilt Brush」中，藝術家 Boychild 的作品 ?? Boychild

上2017年度 Art Basel 香港 Sadie Coles HQ 畫廊現場 ?? Art Basel

上「藝術探新」展區中，Socie?te? 呈現 Petra Cortright 的作品 ?? Art Basel

「光映現場」策展人

多媒體藝術家

及製作人李振華

「我關注的方向是新媒體藝術。今日世界的現實更加無法觸其邊界：基因改造、自主返回式火箭、無人駕駛、語音識別……這些可能涉及到藝術的領域，已經不是個體藝術家能研究實踐的範疇。新和舊往往是相對的，但很多事情的新，並不一定是向前的。藝術就是這樣，進一步退兩步，或閑庭信步。從新興的媒介變化中去發現藝術家的故事，或許更重要。」

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更大的野心

隨著市場和觀眾的逐漸成熟，Art Basel 香港變得更大膽，由此呈現出更多實驗性元素。今年尤其值得關注的是「藝聚空間」單元，以互動性與沉浸式藝術作為策展主題。展區作品從平凡的視角出發，賦予其轉折，在投射地緣政治與社會變革的同時，重新幻想當下的現實，摸索現存模式外的其他可能。擁有更強鑒賞能力的觀眾，也在尋求更具挑戰性的作品。展會前夕，以豪瑟沃斯、卓納畫廊（David Zwirner）為首的西方一線畫廊紛紛在香港開設新空間，對當下和未來的亞洲市場充滿信心。