施納貝爾與厄倫雙人展在柏林Max Hetzler美術館展出

2018年3月14日，位於柏林歌德大街麥克斯·海茲勒美術館（Max Hetzler）呈現了一個由阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen ）和朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel ）作品組成的新展。眾所周知，阿爾伯特·厄倫和朱利安·施納貝爾深刻影響並定義了自1980年代的藝術領域。他們挑戰且背離了藝術常規的理解範疇。海茲勒美術館首次展示了兩位好友藝術家的雙人展覽，此次展覽聚焦了他們最新的作品。

展覽現場（圖片來源：Max Hetzler美術館官網）

展覽作品的色譜包含了灰色的微妙變化，以及高亮度的綠色、黃色和粉色。阿爾伯特·厄倫最新畫作的表面是一個複雜而有趣的繪畫過程。大面積使用的筆觸和多圖層覆蓋形成了一個色彩的動態效果。繪畫形狀和組合模式經常瞬間被消解在創作過程中，從而營造出一種強烈的氛圍，獨特的魅力從畫面深處顯露出來。

厄倫紙上作品（圖片來源：Max Hetzler美術館官網）

在這些畫旁邊，有幾張紙上作品展現出厄倫作品獨特性的一面。在藝術家作品重複性主題中，樹似乎是這一組作品的核心主題。簡單的素材賦予藝術家更為自由的處理形式和線條的機會。作者以黑色的形狀，墨或鉛筆的線條，描畫了一顆無葉樹的輪廓，清晰的顯示了畫面的結構。雖然這些作品親和力和相關性是顯而易見的，但厄倫的紙上作品迥然不同於其他繪畫作品，它們是一種獨立範疇，並且是他繪畫作品裡的精華之作。

展覽現場（圖片來源：Max Hetzler美術館官網）

此次展覽，朱利安·施納貝爾的新系列作品由六件作品組成，這些作品材料取材於墨西哥露天市場。一種充滿活力的粉紅色成為背景，冷杉的綠色和暗紫色的筆觸描描畫著由不同元素構成的畫面。這些作品的特徵在於形式上的統一，它們每一件作品都由多變的線條和有機的形狀所構成。這種獨特性在於，它們以交錯混雜的形式引出了風景、花和人物。雖然這批畫有較強的代表性，但每一幅畫仍能激發觀眾的想像力。整體來看，這個系列是由形式感和詩意構建的場域，作品純物質性的織物材質感被強化了。

施納貝爾會仔細思考材料的特性以及構成以往作品的精華要素。在當前的系列中，亞麻布片上污點、針腳、孔洞和褶皺都印證了它們先前是用於錫瓦塔內霍市場上覆蓋水果和蔬菜用的。

展覽現場（圖片來源：Max Hetzler美術館官網）

此次雙人展，有兩件描繪施納貝爾和厄倫的肖像作品，分別由對方所畫。施納貝爾在1997年完成了厄倫的肖像畫，這幅畫屬於他的樹脂肖像畫系列。而厄倫創作的施納貝爾肖像創作於2018年。每一幅畫都清晰展示了藝術家藝術生涯特定時期的繪畫面貌，同時揭示了兩位藝術家的特殊友誼。

展覽現場（圖片來源：Hetzler美術館官網）

厄倫自1981年生活和工作在瑞士。他經常在海茲勒美術館做展覽。他還經常在國際上舉辦個展。包括2017年在古巴哈瓦貝拉斯國家博物館舉辦的展覽；畢爾巴鄂的克利夫蘭藝術博物館和古根海姆博物館(2016年); 美國華人博物館等美術館舉辦過展覽。在2018年4月，他的一項重要的展覽將於在威尼斯的格拉西宮舉行。

展覽現場（圖片來源：Max Hetzler美術館官網）

施納貝爾（1951，布魯克林區）生活和工作在紐約的蒙托克和聖塞瓦斯蒂安地區。他在國際上參加了很多個展和群展。比如倫敦皇家學院;紐約惠特尼美國藝術博物館(2017年）；阿斯彭藝術博物館(2016)；聖保羅大教堂(2014)；紐約大都會藝術博物館；法蘭克福現代藝術博物館(2011)；洛杉磯現代藝術博物館 (2009)；赫爾辛基當代藝術博物館；倫敦泰特現代美術館(2008年)；北京世界美術館(2007）；等等。施納貝爾的畫作被許多著名機構收藏，包括紐約現代藝術博物館;巴黎蓬皮杜中心，紐約惠特尼美國藝術博物館;柏林漢堡火車站美術館；阿姆斯特丹市立博物館阿姆斯特丹；紐約所羅門·r·古根海姆博物館；還有倫敦泰特美術館。

展覽將持續至2018年4月14日。

(文章來源：artdaily網站  編譯：劉鵬飛）

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