時尚的藝術性將不復存在？

無論是法蘭西「鎖匠國王」路易十六，還是普魯士國王弗雷德里希二世，歐洲的權貴們都十分熱愛藝術，尊崇藝術，十五世紀之後殖民主義盛行，滋生了享樂主義和奢侈基因，於是那些奢侈品工匠，憑藉著細緻入微的手藝獲得了皇室貴族的青睞，奢侈品公司隨著宮廷鋪張揮霍的生活方式應運而生。

奢侈品

「奢侈品」（Luxury）這一概念起源於歐洲中世紀末期，Luxus本是一個拉丁詞，原意指「極強的繁殖力」，後來衍生為鋪張奢侈，它們以歐洲皇室貴族為主要消費群體。例如Louis Vuitton先生曾設計過一款皮箱，深受拿破崙三世的妻子歐仁妮皇后的青睞，成為其御用皮箱製造工。

當奢侈品從皇宮走出來之後，沒有了貴族階層的支持，歷史、文化、藝術等「軟實力」便成為奢侈品牌賴以生存的關鍵，當奢侈品不再象徵著華貴、奢靡和特權，最吸引和打動我們的，是它們古老生動的歷史，源遠流長的文化藝術，一絲不苟、精緻得體的製作工藝。

世紀之初，時尚剛剛作為一種試圖用身體解釋自身的手段，追求個性解放。

1937 年，薩爾瓦多-達利和Schiaperelli合作，創造了載入史冊的龍蝦裙，後來還設計了一頂鞋子帽。

在女性只會穿裙子的20年代， Coco Chanel 從男裝上取得靈感，為女裝添上多一點男兒味道，不僅創造了女性褲裝的歷史，而且將西裝褸 (Blazer) 樣式加入「Chanel」女裝系列中，這一連串的創作成為了現代時裝史的革命。

Coco Chanel 對時裝美學的獨特見解，使她結交了如抽象畫派大師畢加索 (Picasso)、法國詩人劇作家尚·高克多 (Jean Cocteau)等藝術家朋友。

香奈兒身穿橫條紋針織面料上衣及中性休閑長褲（1930）

卡帕與香奈兒

Yves Saint Laurent先生深受風格派畫家Mondrian影響。Mondrian的「新造型主義」使他頗為著迷，成為聖羅蘭先生探尋true equivalence的一種手段。聖羅蘭先生說：「我剛開始是受到的蒙德里安的影響，他是我在1965年敢靠近的第一位畫家，他作品的莊重嚴謹吸引了我，影響我的還有馬蒂斯、畢加索、納比派畫家博納爾、立體派畫家布拉克和萊熱，我怎麼能抗拒波普藝術？它曾經是我青春的表達。」

Mondrian dresses by Yves St Laurent (1966)

將 pop art 波普藝術融入高級時裝，是Yves Saint Laurent 首創。當人們把身體表層覆蓋的這層布料，看作表達的載體，服飾就代表了人們對這個世界外在的態度，具有類似藝術家手中畫布的可塑性。

Le Smoking tuxedo，1966，燕尾服

再如英國時尚教父Alexander McQueen，他的一個時尚編輯朋友這樣評價他：「即使他不從事服裝設計，他也會像征服時尚界一樣，在其他什麼領域留下自己的個人烙印。這是繪畫界的損失，也是時尚界的幸事。」可見Alexander McQueen身上流淌的藝術血液。

Alexander McQueen和他的伯樂Isabella Blow

就像1999 SSNo. 13秀場上 ，髮型凌亂的超模Shalom Harlow，身著純白抹胸裙在舞台上旋轉，兩個本是給汽車上漆的機器人，在她的裙子上噴出兩種不同顏色的漆來，與之共舞。這場秀已經打破了對於時裝秀的定義，更像是一個行為藝術表演。

Hermès絲巾百多年來已將藝術融入設計中，不僅有專業的絲巾設計師，還邀請多位藝術工作者甚至小朋友畫家參與設計。絲巾上的圖案，有向日本極盛時期的平安年代致敬的「漫步平安時代」系列，也有體現俄羅斯民間刺繡風格的作品。無不向人訴說著絲巾背後那古老的歷史和文化。Hermès絲巾上都印有設計師的簽名，甚至被當成名畫作品擺放在博物館中。

Hermès活動現場畫圖案

而當今，對於藝術與時尚的跨界，總有點「狼狽為奸」、各取所需的意味。一旦品牌被貼上國際一線的標籤，人們便趨之若鶩地去購買，全然不知品牌的真正內涵和其中發展的歷史變遷。

隨著時尚的更新速度應接不暇，設計師們為了趕秀場而「東拼西湊」式的搜尋靈感。比高級訂製便宜的成衣、以及授權大量生產的T恤等幾乎鉗制了時尚產業的喉嚨。奢侈品的藝術性已被削減地所剩無幾。

在《時尚的終結：營銷如何永久性地改變時裝產業》一書中，比利時解構怪才Martin Margiela認為，「在我們身處的這個時代，對於文化和品味只是浮於表面的了解而非深層次地分析解讀。」當設計師的藝術才華不足以支撐起商業利益的時候，「高定」變成了災難。

香奈兒當代藝術展覽館

如果時尚徹底淪為自我標榜的工具，

那麼奢侈品時裝的高級感和地痞流氓的地下服飾

又有何分別？

聖羅蘭先生曾說：「有人覺得時尚不能作為一種藝術，但沒有藝術，時尚將不復存在。」因此，時尚設計師對作品表達藝術層面上的美學解釋和對人類社會的終極關懷，是時尚接近藝術而非營銷的根本存在意義。

無論是川久保玲建立的時裝集市概念店Dover Street Market，還是2008年Chanel 品牌舉辦的Mobile Art 當代藝術展，都是希望能夠找回奢侈品的歷史文化以及背後的藝術感，讓時尚風潮回歸到藝術的本源。

時尚只有流淌著藝術的DNA，才會於瞬息萬變中走向永恆。

即將展覽

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