宜章小央美畫室
我的水墨畫教學三個階段來展示，每個階段都會有些思考，和大家一起探討，因為每一年都會有三個檔次的學生，都會分為初級段、中級段和高級段。
初級段：為初學水墨的7歲左右的孩子組成，中級段：為學習一個學期的孩子，高級段為學習一年以上的孩子，每個階段的教學進度是階梯式循序漸進的，課程的安排基本上離不開傳統的三大題材，花鳥，山水，人物，但具體到每一個題材又都有新的思考和新的面貌，可以這樣說，題材雖不花哨，內容卻不單一，比較注重孩子個性的表現，比較看重藝術感覺的培養，比較欣賞水墨純真的表述，在努力尋求孩子、藝術、技能三者的融合，讓孩子的畫體現齣兒童趣味、藝術感覺、表現形式三者都受看，都好看，通過學習讓孩子體味水墨，感知藝術，提高審美，感受快樂。
在課堂教學上我不具備肢體、語言、表情的活躍性，我還不會講故事，也就是說不怎麼會帶孩子玩，一次課兩個小時，也沒安排玩的時間，我的課堂基本上是靜靜的，說到這，大家會感覺我的課堂不夠活躍吧，但教學方法上我的教學卻不悶的，孩子學習起來蠻有興趣，很輕鬆，很簡單，很好玩，很有成就感。這樣，他們就不纏著你講故事了，我也就不用費心思的設計遊戲，背誦童話了，感覺沒那個精力和時間去做這些，所以我很欣賞會講故事的老師，每堂課都領著孩子玩瘋的老師。
我覺得第一堂課很關鍵，孩子初學水墨會感覺很新鮮，也會有為難情緒，第一堂課你把控不了的話，他就不想上你的課了，也就是培養學習水墨的興趣，毛筆軟軟的，宣紙薄薄的，墨黑黑的，這些東西不經玩啊，一玩就爛，不能使很大勁的糟蹋的，所以，俺覺得水墨課還得靜下來為好，心靜，進入到一種沉靜的狀態，是畫好水墨畫的前提。讓孩子關注線條，墨色，在宣紙上滲化的美感，教點小技巧，就是調墨，試試，及時的誇獎，「你看你這筆畫的多有味道啊，真漂亮」「哎呀，孩子，這筆畫死了，加點水吧，再看看，」「嗯，你這筆乾乾的線條很瀟洒啊，」等等。。。。及時的誇讚會給孩子成就感，興趣也就來了，千萬不要吝嗇誇獎，小孩子啊，真是誇出來的。
濃淡乾濕的基本筆墨技巧就在這樣的狀態中，輕鬆搞定，一般兩堂課基本解決，孩子畫出的線條是靈動的，墨色是活的，這也是個性風格的雛形，保護好啊，下面看幾張作品，水墨搭建，就是跟壘積木一樣的，線條墨塊的組織，自然成型的感覺。
初學階段的課程，水墨搭建
這一階段的教學要點，我有個思考，那就是放手，讓孩子自己體會和感受墨色，千萬不要被技巧束縛，也不要做太多的示範，簡單的，提示性的示範點幾下就行了，相信現在的孩子，很聰明的，一點就透，一學就會，除非比較笨的怎麼都不敢畫的孩子，你把著手教下，也能解決，按部就班的一筆筆教畫葫蘆、葡萄、蝦米的教法一下子就死翹翹了，下面的課你真的就沒法上了，因為沒有了可持續發展。
好了，下面該畫點東西了，點線面不是？能組成抽象的也能組成具象的，來玩點具象的吧，從哪開始，花鳥畫，簡單，一堂課能畫兩張，第一張隨便畫，然後點評，第二張就出來了，我跟孩子說，「第一張，大膽暴露你的缺點，」呵呵，其實是發現孩子的特點和他們的認知程度，然後，有針對性的講解留下什麼，解決什麼，每個人都不一樣，這樣就從一開始就各具特色，避免了千篇一律，這個很重要啊，非常的重要，中國畫的程式化最容易造成千人一面。下面看幾幅畫，老師們談談感受。
訓練了一段相對簡單的，慢慢的該複雜點了，選擇人物和動物作為繪畫的題材，會鏈接的比較輕鬆，這也是中級段的教學內容，我選擇些水墨動物的新作讓大家看看吧，人物畫是以前的大家都見過，所以接下來展示的是一組動物。
高段教學了，山水我覺得是水墨畫里最難教的題材，它真是包羅萬象，是綜合素養的體現，既有造型的要求也有構圖的要求更有筆墨的要求，最重要的是氣象和意境的營造，很寬，很大，很厚，很美。
這一階段我的思考是發掘孩子的純真性情在山水裡的流動，體會高品位的審美境界，情，境，意，韻和諧共營，領略水墨畫最高層次的審美，下面的作品我都做了點評，年齡在9至11歲之間，請大家欣賞。
這是最初的樹木練習
樹木練習的時間較長，訓練筆墨造型能力很重要，是基礎。
夢汝同學畫畫時很安靜，很投入，藝術感覺超好，擅用小枯筆表現豐富變化的墨色和線條，虛實相間，靈動瀟洒，輕鬆自如
高博同學文靜內秀，細膩深入，起先有些呆板的造型和筆墨，現在改變了許多，愈加輕鬆自在了，線條不緊張了，心態放鬆了，藝術感覺高雅別緻，水墨味道越來越足。
高梓萌同學短線相接，鬱鬱蔥蔥，畫面感覺很清新，靜雅，而又不失蒼茫厚重，細節表現的很豐富，筆墨感受比較獨特。
侯琛同學的枯筆焦墨山水，風格獨到，與眾不同，有很明顯的個人特色，用筆潑辣大膽，勾皴點染出很豐富的細節變化，很深入，很有層次感，運筆純熟老辣卻不失孩童趣味，創造出難得的兒童焦墨山水畫精品。
金晨晨同學的作品很滋潤，水墨的特色與韻味表現的很突出，擅長濕筆表現樹木的繁茂和山林的層次，水與墨拿捏的恰到好時，體現出小畫家的藝術靈感和感悟非同一般，很精彩。
李葉萱同學繪畫的狀態，感受，精神，都達到了最佳，筆墨感受嫻熟而具個性，山水畫創作達到了較高的水平，做到了人與自然的和諧感應，氛圍營造的很好。
劉佩瑤同學線條筆墨的感覺很輕鬆，很有特色，渲染的層次還沒有拉開，有些堆積擠壓的感覺，但細節處理卻夠豐富，並沒有悶不透氣的感覺，繼續保持筆墨的靈性，加強畫面黑白灰關係就更上一層樓了。
博聞同學粗狂大氣的風格一直保持著，性情的揮灑有時會收穫意想不到的精彩，但不穩定，對細節的深入曾經是弱點，光憑一時的性情潑灑容易流於浮躁缺少耐心，要做到收放自如，還得訓練深入刻畫細節的能力，可喜的是，後期的一些作品既保持了原生態的畫風，又收放自如，畫面很有看頭了。
冠知同學的畫面風格非常突出，與眾不同，特別接近當代實驗水墨的特點，擅長塊面組合關係和平面構成，有很強的裝飾性，雖然形象塑造的還稍顯規矩，但後期改變了不少，進步很大，畫面組合關係是很多孩子欠缺的，但冠知卻很輕鬆，還頗具美感。
文靖同學的筆墨語言自然生成，很真實，很有味道，枯筆焦墨與濕筆暈染結合的輕鬆自然，形象塑造的也頗有兒童趣味，既稚拙又成熟，體現出這個年齡11歲孩子的藝術感覺的真實狀態。
吳楠同學是個各方面都很優秀的學生，藝術感覺好，領悟能力強，畫面完整，筆精墨妙，只是現在的技巧趨於成熟期，易形成程式和概念化，兒童的味道就削弱了，要注意這個問題，不要太過於追求成熟和完美。
謝冉同學的風格細膩清新，線條的感受輕鬆飄逸，變化豐富，由此創造了獨特的筆墨語言，山石的皴擦與樹木的勾勒和諧統一，輕鬆達意的筆墨對自然有了自我的感悟和理解，步入了山水創作的較高層面。
於鄭航同學的山水畫漸入佳境，基本筆墨語言已經完全把握，在此基礎上又上升了一個較高的層次，山水語言獨到，風格突出，境界高遠，小小年紀達到如此造詣，實不簡單，筆墨細膩蒼茫，層層疊加，虛實濃淡意境深遠，可喜的是這個孩子已經完全投入到山水畫的筆情墨意中，其樂融融，畫畫讓他感受到了享受與快樂。
朱宜萱同學的作品品質上升到一個較高的層次，由起先重複的羅列到現在變化多端的筆墨造型，山水學習的過程有了質的飛躍，由平鋪的渲染到有層次的空間感的把握，學習的深入可見一斑，越畫越好，由緊到松，由表面到內在，明顯的感受到小畫家對山水畫境界的感悟在一步步的前進著。
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