鬧了半天，原來所有的書法家都是好「色」之徒啊

人類生活在五彩繽紛的世界裡，自覺不自覺地使用色彩為人類自身服務。我們在原始人的遺址中，發現原始人曾使用紅土、黃土塗抹自己的身體，塗染勞動工具，塗染骨器、陶器等。

古代先民們對色彩作出許多哲學的、倫理的思考，把金、木、水、火、土五行作為解釋宇宙生存及系統存在，並對應地用紅、白、青、黑、黃與之聯繫起來。並把季節、方位、五味、五色等和色彩聯繫起來，如：春——青，夏——紅，三伏——黃，秋——白，冬——黑；東——青，南——紅，西——白，北——黑，中——黃；等等。

中國古代各個時代的帝王對色彩都有某種偏愛。相傳，夏代尚黑，殷代尚白，周代尚赤。秦始皇以為自己是水德而得天下，故他崇尚水的對應色——黑色。漢高祖從南方起兵，規定製服尚赤。而且漢代規定以各種顏色的冠服和印綬來區分官階的等級：即皇帝赤綬，相國綠綬，公、侯、將紫綬，九卿中二千石青綬，千石、六百石黑綬，二至四百石黃綬，百石紺綬。南朝以白帽子為尊。隋文帝時百官穿黃袍。唐代除了皇帝可以穿黃色衣袍之外，「士庶不得以赤黃為衣」。宋代以紫為貴。清代以黃色為至高無上，一紙黃綾聖旨，將使百官跪倒。

歷史舞台的色彩演繹如此，而藝術世界中的色彩又是如何呢？

我國長期的封建社會強調儒學，以「中庸」、「中和」為標準，強調一統、整齊劃一的美，發展個性則是離經叛道的，不足取的，人的思想與行為都要循規蹈矩，不偏激。這樣，在色彩的選擇上勢必選擇黑、白、灰。黑、白、灰是複色，是中性色，與其它顏色相結合都不會發生衝突。「洗盡鉛華，卓爾名貴」，是我國傳統的崇尚釋躁平矜、平淡自然的美學思想的寫照，因此，代代相傳，起主導作用的黑、白、灰的「中和」色彩在人們的心裡和環境中不自覺地沿襲下來。中國大地上的民間建築，黑瓦白牆極為普及，小的連中國的圍棋，棋子也只有黑、白二色。被認為是我國正宗藝術的中國畫，一段時期曾排斥繽紛色彩的運用。世界上獨一無二的中國書法藝術，則更是黑與白的王國。除了皇帝御批點朱之外，任何人使用顏色書寫則將被認為是離經叛道，或是不正經的野狐禪。

中國人偏愛黑白藝術，更喜愛黑墨白紙的書法藝術。書法家們將自己的熾熱情感，通過高超的書寫技法，以黑色的筆畫線條傾注在一張張潔白的紙上，使觀賞者如痴如醉。這種黑白藝術，外國人則很難理解，真是「心中妙悟，難與外人道」也。所以，王羲之一篇《蘭亭序》被視為天下第一行書，王羲之也被尊為書聖。張旭、懷素的草書，則被認為是「飛鳥出林，驚蛇入草」。顏真卿、柳公權的楷書，則被稱為「顏筋柳骨」。張芝則被稱為「草聖」。趙孟頫則被稱為「上下五百年，縱橫一萬里舉無其匹」的一代書法大家……

「計白當黑」、「知其黑，守其白」。如何營構每個字的結體，如何營構整幅作品的布局。你如果真正懂得了書法中黑色的奧妙和白色的運用，你的書法就有大長進了。

墨是黑色的，但古人講究「墨分五色」，講的是墨色的濃淡深淺，是對墨色的深層理解。墨與色是相通的，古人講墨色「高墨猶綠，下墨猶赭」，既是墨，又有色的聯想感受。國畫中重視用墨，提倡以「水墨為上」，以墨代色，其實都是「無色似有色」，通過理解和聯想的藝術升華，把墨色提高到了高度的絕妙的境界。書法用墨講究宜濃不宜淡。濃墨有神，淡墨無彩，蘇東坡用濃墨如黍米珠光，如點小兒黑睛。顏真卿用濃墨輕吐如蠶，精氣內斂，形質動蕩。米芾用濃墨，墨酣意足，沉著痛快。但也有人卻專寫淡墨，明朝董文敏開創淡墨一派，清朝則出了個「淡墨太守」王文治。用墨講究「潤含春雨，乾裂秋風」，「神寓約略濃淡之際，韻生紙墨相發之間」。若你能巧妙地運用墨色，就能自然而恰到好處；若你運用墨色能得天地自然之意而到達極致的地步，你的書藝又將臻新的境界。

被稱為黑白藝術的中國書法，並非只有黑（墨的顏色）白（紙的顏色）二種顏色，其實，它還有其它各種顏色相輔相襯地配合在一起，只是不明顯罷了。其中最主要的是紅色的印章，起著畫龍點睛的作用。還有，當書法作品完成之後，「三分作品，七分裝裱」，經由裝裱師裝裱後的書法作品又將是另一番情景：白底黑字紅印章的作品外面搭配上了有色彩的綾或紙，你能說完整的一件書法作品只有一種黑的顏色？

古人使用白色的紙帛書寫時，有時也配用有顏色的界格。宋朝陸遊有詩云：「烏絲闌展新詩就，油壁車迎小獵歸。」古時於縑帛上下以烏絲織成欄，其間用朱墨界行，稱為「烏絲欄」。後來也稱有墨線格子的卷冊之類為「烏絲欄」。古人平常寫詩、作文、寫信，都使用畫有「烏絲欄」的箋紙。相傳唐朝名妓薛濤喜歡畫有「烏絲欄」的松花箋，並改其尺幅，染成各色小彩箋，深得文人學士喜愛，被稱為「薛濤箋」，後來廣為流傳。詩人歐陽炯詞：「彩箋書、紅粉淚、兩心知。」可見當時彩色箋是頗為流行的。

說到「烏絲欄」的顏色，古人用烏絲（墨色的絲）織欄，朱紅界行，是雙色配合的，後來單用紅色或黑色線界格。唐朝薛濤自製十色小彩箋是對「烏絲欄」的紙地加以染色，變白箋為彩色箋，深受時賢歡迎。可見古人對「烏絲欄」的顏色是非常講究的。

現在除寫信用的「八行箋」之外，毛筆書法已很少使用「烏絲欄」。而鋼筆書法用的界格，卻是沿襲古代「烏絲欄」的遺風，但色彩變化比較多。因時代的不同，科學的進步，色彩印刷比較方便，最常用的界格顏色有紅、黑、青，也有綠色、紫色、粉紅、赭石、灰色，甚至也有金色、銀色的。有的作品也用雙色來搭配、顯得比較雅緻。雙色不易配好，要懂得一點色彩方面的知識，才能運用自如而不顯凡俗。

繽紛繁複的顏色，都有各自的屬性和特徵。例如：紅色、橙色、黃色都屬於暖色，而青、蘭、綠都屬於冷色。

顏色有千千萬萬種，你喜歡什麼顏色呢？

民族有民族的不同，個人有個人的不同。

在我國，黑色自古以來因用以表現樸素幽雅的意境而受青睞，紅色則作為喜慶和幸福的象徵，黃色則作為富貴的象徵。德國人則喜歡淡粉紅。法國人喜歡紅、蘭、白三色，連國旗也是這三種顏色。日本人愛白色和淺蘭。美國人喜愛鮮蘭、紅色和褐色。綠色是信奉伊斯蘭教國家以及沙漠中的國家最受歡迎的色彩，被譽為生命之色。民族的文化習慣是和其民族的傳統、風俗、倫理道德、宗教、經濟觀念等相互影響的結果。

對於個人來說，愛好因素也和本人的性別、年齡、性格、教養等有關。一個人年紀小的時候愛好原色或純色，年齡增大由愛好暖色逐漸趨向冷色。性格和色彩愛好也有密切聯繫：感情豐富，容易激動，直率豪爽的人大都愛好暖色；相反，比較理智，善於克制自己感情的人往往喜歡冷色、灰色。在性別上，男性喜歡青色一類的冷色，女性則比較喜歡紅色一類的暖色。

金、銀、黑、白、灰色，在色彩學中是被稱為中性色的，它們不管和任何顏色相配都是調和的，因此，在選用二種以上顏色配合時，為了避免不恰當的調配或太強烈、太刺激的對比，其中一色可考慮選用中性色，特別是灰色，最柔和得體。灰色也有色彩傾向性，可以略偏紅，或偏青、偏黃、偏紫等。為了減少某一色彩的純度，可以在此顏色中加黑色或白色。

近幾年的書法界，逐漸興起一股「好色」之風。一個書法展覽會，其中一大部分作品是用彩色宣紙來書寫的。固然，繽紛的色彩，更奪人眼球，本來稍嫌平淡而沉靜的黑白世界中，添加了色彩元素，使整個展覽頓時活潑起來。

用色宣書寫，古而有之。六朝時出現的「硬黃」紙是黃色的，用黃櫱染成，以防蛀蠹。至唐時，風行一種十色小箋，為深紅、粉紅、杏紅、明黃、深青、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺蘭等十色。宋元以下，製紙工藝進一步提高，紙的名稱和顏色也更繁多了。明代出現了灑金紙和泥金紙，吳寬、祝允明書法扇面中，有很多就是用這種灑金紙。清康熙至嘉慶年間，出現了大量的粉箋紙和蠟箋紙。粉箋紙面上沒有亮光，有素白的，也有各種顏色粉花，或畫上了金花的。蠟箋紙面上有亮光，各種顏色的都有，有單色無花的，也有畫上了各種金花的。劉墉、黃易、梁同書等人經常用這種粉箋和蠟箋來寫字。古人如此喜愛，今人「好色」，則又如何？

鍾繇云：「筆跡者，界也；流美者，人也。」我喜愛多彩的世界，崇尚色彩，但更崇尚黑與白構築成的藝術世界。

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