梵高，流轉的色彩之夢
畫作傳情，而非言辭
當一個藝術家
背棄了理性、寫實和史詩的西方美術傳統
轉而沉醉於色彩光影
以鮮明的筆觸描繪出情感的波瀾
時而激烈，時而溫柔
他註定是那個時代下的異端
卻也註定是永恆的天才
他就是梵高
近期，日本京都國立近代美術館展出的梵高展-流轉的日本之夢（Van Gogh & Japan）試圖探秘梵高其獨具風格的色彩與構圖的靈感來源。1853年生於荷蘭的梵高在33歲時移居巴黎，在此期間，他接觸到了日本浮世繪。梵高不斷地搜集流傳至歐洲的浮世繪，將它們臨摹成油畫，學習其中的構圖與色彩。
《自畫像》 文森特·梵高
人像背景為對佐藤虎清《藝者與富士》的臨摹
梵高對於浮世繪的狂熱，影響了其對於畫作色彩的運用。具有東方特色的粗糲輪廓、遮幅和色彩對比，在梵高畫作中展現得淋漓盡致。
《花魁》文森特·梵高
臨摹浮世繪畫師溪齋英泉而完成
在《卧室》中，他甚至將作品平坦化，畫面內幾乎沒有任何陰影，使之看上去更接近日本的版畫。
《卧室》 文森特·梵高
在梵高後期的經典作品中，我們依然也能發現日本浮世繪對這位色彩大師得影響。比如《星空》的構圖與色彩，便與《神奈川衝浪里》有著異曲同工之妙。這些獨特的色彩搭配成為了東西方藝術融匯的經典。
《神奈川衝浪里》葛飾北齋
文森特 梵高《星夜》
與梵高一樣誕生於荷蘭的阿克蘇諾貝爾，同樣專註色彩，不斷打磨自身獨到的色彩專長。我們選擇與荷蘭梵高博物館共同開發了「梵高色」系列對梵高致敬，將梵高畫中的必備的色彩帶入居家空間，使之觸手可及。
共有黃、白、綠、藍、紅五個色系
全部來自對梵高畫作的色彩運用分析
涵蓋梵高經典作品《向日葵》、《自畫像》、《梵高的卧室》等
「梵高迷」的聖地，由我們守護
大名鼎鼎的梵高博物館是「梵高迷」的聖地。博物館內藏有200餘件梵高油畫、550件素描和700多封書信，是全世界收藏梵高畫作最多的美術館。
荷蘭梵高博物館
阿克蘇諾貝爾早在2013年就與梵高美術館修復工作組建立了合作夥伴關係，協助保護梵高及其同時代藝術家的文化遺產，傳承本國文化。
阿克蘇諾貝爾將現代數字技術與傳統繪畫技藝有機結合，修復了梵高名作《鳶尾花盛開的原野》，重現了梵高最初完成該畫作時的原貌。
《鳶尾花盛開的原野 》梵高
除此之外，阿克蘇諾貝爾重視色彩和文化遺產傳承，以建立社區認同感。阿克蘇諾貝爾也曾參與梵高博物館的整修工作，助力建築修復，從牆壁到建築外立面，每一處歲月的痕迹都由阿克蘇諾貝爾撫平，使梵高博物館「永葆青春色彩」。梵高留下的文化遺產得以傳承，永不褪色。
作為色彩領域的專家，阿克蘇諾貝爾始終致力於為建築與生活提供必要的防護與必備的色彩。參與修復梵高博物館並再現其畫作中的色彩，更是我們理應承擔的企業社會責任。
將色彩與文化遺產代代傳承
阿克蘇諾貝爾一直在路上
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