Jasper Morrison：平常至極
賈斯珀·莫里森（Jasper Morrison），當今最具影響力的工業設計師之一，「新極簡主義」運動的領軍人 。曾擔任三星和無印良品顧問的他，稱自己「從來不做無用的設計」，也一直在提醒設計師關注身邊正在發生的一切，專註於解決問題——去設計那種具有內在永恆性，能夠營造良好氣氛的產品。
Jasper Morrison的設計哲學：Super Normal
"沒有很多傢具，我就這樣搬進了巴黎的新家。在那裡我找到了一個用舊的紅酒板條箱，簡單的清理乾淨，它就成為了我的床頭櫃。兩年來，我慢慢意識到它是一個多麼完美的床頭櫃，也許比任何我能設計出來的傢具都讓我滿意。"
——Jasper Morrison
這是極簡主義代表之一的設計師Jasper Morrison在他自己出版的書《A book of things》中提到的一段發生在他身上的故事。
在這個有太多設計是為了嘩眾取寵的年代，Jasper Morrison一心向著極簡設計，他倡導「去華麗見本質」，作為一個設計橫跨傢具、餐具、電子產品的設計師，他的設計從不以誇張的外表去吸引一時的注目，而是以其獨特的魅力讓使用的人能夠回味再三。
▲Morrison為日本品牌maruni設計的T1椅系列，顧名思義，椅子的形狀就像一個T字，沒有一點多餘的設計，乾淨直白，讓坐著的人要「坐有坐相」。
與其稱Jasper Morrison為一個設計師，他更願意稱自己是一個良好空間氛圍的創造者。他認為，一件設計如何影響其周圍的環境氣氛，這是十分重要的事情。Jasper Morrison提醒設計師們，在現實世界中，一件物品的價值是其根本功能，而不是在多餘的設計上。設計對他而言，是改善生活的工具，而並非僅僅是吸引別人的眼球。他擅長將物品回歸基本需求，去除多餘的累贅，營造協調比例的低調氛圍，質樸中顯現精湛的細微設計。他謙稱自己的設計哲學是Super Normal。
▲倫敦設計節期間Jasper Morrison Shop舉辦的來自世界各地的托盤展覽。
Jasper Morrison始終堅持實用、美觀和耐用的設計宗旨，他認為我們的生活需要有好的設計，通過研發更實用的產品，給我們的生活帶來便利，從而創造一個更美好的世界。
「真正讓我們生活變得不一般的通常是那些最不引人注目的產品，如果讓這些融入我們生活的產品消失，我們將無所適從，這些東西就是Super Normal」。事實上，我們身邊那些有太多這種「平常至極」之物。
《平常至極：平中見奇》
（Super Normal：Sensations of the Normal）
Jasper Morrison說：「設計的作用是提高最基本的日常生活質量。」2005年，Jasper Morrison與日本設計師深澤直人（Naoto Fukasawa）合作開展了一個開創性的展覽——《Super Normal：Sensations of the Normal》，該設計展示了設計中較為「卑微」的一面。這個東京的展覽展出的設計並沒有引起人們的注意，而是靜靜地存在於生活的正常部分，例如一個回形針，一支筆。
這是來自設計師深澤直人和Jasper Morrison挑選的各處已知和鮮為人知的物品的展覽。Super Normal不僅僅是策展策略，根據展覽策展人的說法，這是一個項目，表示對物品的積極評價。它源於設計師的共同信念，即我們最喜歡使用和觀看的物品通常看起來似乎乍看起來平靜無奇，因為它們通常沒有什麼特別的。Super Normal是關於平凡的感覺，其特點可以用語言表達，但最好通過對象本身來展現。
此次展覽作品還出版成冊，Jasper Morrison和深澤直人在書中編譯了204種日常用品，尋找超常規設計，除了匿名設計（如瑞士雷克斯削皮器或一個簡單的塑料袋）之外，該系列還包括設計經典作品，如Maxhans的Junghans掛鐘，Dieter Rams的606擱架系統或1970年的科倫坡Optic鬧鐘。他們代表了Morrison和深澤直人所屬的一代。超常規現象位於空間和時間之外，並指出一個早已開始的未來。
Morrison也一直是anonymous design（匿名設計）的支持者，從 Super Normal 時期開始，這些沒有設計師署名的設計，用戶也不會去追求這些物品的著作來源，當優秀的設計與謙遜的身姿相結合，它們就具有一些微弱但迷人的品質。
從Morrison的每一件作品都能看出他在做減法這件事上的堅持，不論是生活、家居還是數碼產品。他主張設計需要從最基本的層面去提升人們的生活質量，並鼓勵設計師把設計放進生活之中測試，為每個人的日常使用而設計，做出更輕盈、更柔軟、更包容的產品，創造能量、光和空間。
首個個人生涯回顧展
《Thingness》
Jasper Morrison 的首個回顧展，毫無疑問地，仍然選擇以極簡的風格，來呈現過去35年在傢具、餐具和家電等方面的設計作品。
為了這次回顧展，Jasper Morrison 與瑞士設計師Michel Charlot 共同打造出數個木造陳列架，展示自己從1980 年代至現今的作品。所有設計作品將按照時間順序陳列，伴隨設計草圖、封存資料和圖片，細細講述每件作品的誕生。不只如此，除了回顧展，Morrison 也會發表他的最新著作《A Book of Things》，記錄靈感激發的過程與發展。
▲Jasper Morrison 回顧展也如同他的個性，營造沉穩、寧靜、不浮誇的風格。以線條感的陳列架加上草圖、圖片等輔助，讓設計迷一目了然。
▲每個年代都有其主題，特別的是，這個展覽以第一人稱，主觀地告訴觀眾，Jasper Morrison自己是如何思考創作。這種極富哲理的想法，讓人著迷。
80年代的Jasper Morrison是位新銳設計師，離開皇家藝術學院（Royal College of Art ）後，他的設計不以形體、外觀為主要設計概念，他更在乎的是設計的想法、過程、材料、功能，其作品甚至呈現出「匿名」的視覺結果。而Jasper Morrison於1986年替義大利品牌Capellini設計的《Thinking Man"s Chair》正是此時期的代表作。
▲《Thinking Man"s Chair》其實是1986年Jasper Morrison在日本展出的作品原型。原名為《Drinking man"s chair》，因左右兩側可放酒瓶和高酒杯而得名。
到了90年代，Jasper Morrison的作品型態更趨近低調，他認為，世界是一種真實的物體，因此「物體」理應建立在長期的使用性上。而這個階段最著名的代表，莫過於1999年他為義大利品牌Magis所設計的《Air Chair》。聽到這裡，就不難體會Jasper Morrison是如何將「空氣」這個自然又神秘的物質，詮釋成為經典的單椅。
▲Jasper Morrison與Magis於1999年研發出的《Air Chair》，是全世界首張以氣體輔助射出成型的椅子，讓原本只是單純塑料椅的《Air Chair》，變成「節省更多原料、質量更輕、更堅固耐用」的塑料好椅。
千禧年以後，Jasper Morrison的作品綜合了80和90年代的設計概念，不斷地在這些想法中碰撞。像是他為Vitra設計的《Cork Family》，即是綜合兩種概念下的作品。
▲在Jasper Morrison的設計概念中，形體並不是設計最主要的考量，《Cork Family》的靈感就是來自於紅酒瓶的軟木塞，靈感自然而然擷取自生活。
比較特別的是，蘇黎世的「Thingness」回顧展，除了延續在比利時的內容，還多了「My Collection」區域。63 件展品都是由Jasper Morrison 從蘇黎世設計博物館的館藏，挑選出別具意義的作品，不只如此，他還親自寫下對於物件的想法。
▲無論是解決問題的設計、經典設計，抑或是單純喜愛的設計，Jasper Morrison 都將之放於「My Collection」專區。
「Thingness」帶領我們看見當初設計師的靈感的模樣，而透過看到Jasper Morrison 特意挑選的生活用品，我們也可以間接地看到設計師如何產生靈光，猜測他對於設計的見解。
Jasper Morrison 像是一個打造美好空間和環境的「推手」。他認為，好的設計根本無需贅述，不需要文字，設計本身就能表達。因為人的直覺最准，使用者的感覺不會說謊。這就是設計師想傳達的「日常好物」概念。
素材來源：Jasper Morrison官網、想去小站、好奇心日報
責任編輯：王孟穎
文章校對：蘆思奇
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