是時候聊聊科幻了
Intro
xx
The xx
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一覺醒來，是時候聊聊科幻了。
且不論大多數人了解科幻的渠道，是從電影，這種多層面交融的產品開始，若要追尋科幻的起源，還得從文學家的大腦和工業革命開始。
01
起源
《弗蘭肯斯坦》
文學界有這麼一個說法，世界上第一部科幻小說產生於1818年，瑪麗.雪萊的《弗蘭肯斯坦》（副標題：現代的普羅米修斯）。小說講述了主人公弗蘭肯斯坦沉迷於科學，通過實驗（各處醫院與墳場收集屍體），創造出一個極其醜陋的怪物，TA在人類世界中沖衝撞撞，內心嚮往美好，但只得到人類社會的厭惡，最終被迫逃至北極冰源的故事。
通觀歷史，不難看出，這個文學新品的出現不是偶然。1765年，瓦特創造了世界上第一架蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三大規律；牛頓找到了萬有引力定律。西方工業革命，對於人體外在和內在都產生了強烈的衝擊，讓人們好奇，科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？
02
凡爾納
威爾斯
接下來就是凡爾納與威爾斯時代的來臨，也可以說是現在所謂的科幻「軟硬」之分的萌芽。
Jules Verne
儒勒.凡爾納
1828—1905
法國小說劇作家、詩人等，代表作《地心遊記》(《從地球到月球》《海底兩萬里》《八十天環遊地球》《公元 2000年的亞眠市》《世界的主人》《流星追逐記》。
凡爾納的作品多遵循工學上設計合理原則，嚴謹而又不失浪漫，可以說是硬科幻的奠定人。他的知識極為豐富，以科學的可實現依據為設想前提，但筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表現技術帶給人的內心衝突，總體來講人文性不強。因此，「科技成果的大展覽」，「未來的預言書」為他的代表性符號。但是，無論如何，凡爾納開拓了 科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重複著.。
H.G.Wells
H.G.威爾斯
1866—1946
英國小說家，新聞記者，代表作《世界之戰》《時間機器》《月球上最早的人類》《未來互聯網紓》。
而四十年後的威爾斯，則是以人文社會為討論中心，描寫人類文明發展到一定科技水平後對人類社會的影響，而書中對於其科技的可實現性，則不作太多設想，也就是現在所謂的「軟派系」。
03
美國
時代
從以上的敘述不難發現，歐洲科幻起點可謂是極高，貴族作家們的貴族讀物。但到了美國，科幻一開始可謂是低走趨勢，從劣質雜誌讀物開始傳播。
《阿爾格西》可以說是一個代表，裡面的科幻故事可謂是極其通俗的讀本，且帶有極其強烈的英雄主義和殖民符號。
這種類型的科幻如今一般被稱為科學傳奇小說，其主題可以概括為：英雄在科學與魔法並存的世界征服野蠻部落，並救得美麗公主的冒險，娛樂性極強。小說雜誌的封面也多以獵奇，色情，暴力為主打元素。
科學傳奇小說，雖為文學的一脈，但可以說是獨立於當時的主流文學，以商業消費為目的的一類文學形式。但對於當時的美國，這是主要的科幻形式。
直到兩個人的出現：
Hugo.Gernsbark
雨果·根斯巴克
1884—1967
John.Wood.Campell
約翰·坎貝爾
1910—1971
雨果是工程師，負責主編《科學與發明》雜誌，鼓勵投稿者的嚴謹書寫，對出版界貢獻巨大，年度科幻小說獎「雨果獎「便是以他命名。
而之後的坎貝爾，為《驚奇科幻》雜誌的主編，樹立了科幻史上有名的坎貝爾原則，且隨著他主編的第一個十年，聚攏了大量優秀作家，科幻小說正式進入「黃金時代」。
坎貝爾注重科學，比雨果的要求更加現實嚴謹，把美國之前盛行的科學傳奇偏離走向完全托入嚴肅軌道，以下便是坎貝爾幾條「黃金原則」：
寫真正的科學
用現實手法描寫超現實題材
用過去式描寫將來的事
對科技和進步保持樂觀態度
以理性和科學態度描寫超現實情節
坎貝爾原則培養了大量後期黃金時代的主力軍，如：阿西莫夫，海因萊因，雷.布萊德伯利。且從視覺封面方面也較科學傳奇小說有了根本性的轉變，色彩感，空間感，都進行了顛覆性革命，廣闊宇宙，精密器械的畫面逐漸鋪展開來。
04
黃金
時代
黃金時代由由二戰切割為前後兩部分。
二戰作為一個切割點，有三個原因，一是時間：由於參軍的必要，二戰期間，各大刊物幾乎是處於沒有供稿源的狀態；而是寫作風格：各作家由於自己的軍旅生涯而開始關注和思考不一樣的主題；三是二戰作為一個契機，美國實現了經濟與科技的高速發展。
前期代表可以標誌性的概括為「黃金時代四大才子」，即：
艾薩克.阿西莫夫
羅伯特.海因萊因
雷.布萊德伯利
范.沃格特
後期則是標誌性的「三巨頭」：阿西莫夫，海因萊因 以及
阿瑟.克拉克
艾薩克·阿西莫夫(1920-1996)是俄裔美國人，科普作家，他的作品已多達三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》《我，機器人》《鋼窟》《裸日》《二百年 的機器人》《奇妙的航程》等。
阿西莫夫善於構建大框架。例如《基地系列》，據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完全有可能在未來，在銀河系那樣廣大的時間範圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的作品，前三部在《驚奇科幻》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國， 他設計了兩個保存人類文明的秘密基地。
羅伯特·安森·海因來因(1907-1988)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。主要作品有《未來歷史叢書》《星球獸》《雙星》《星船傘兵》《異鄉異客》《月球是個嚴厲的婦人》《野獸的數字》《超越日落的航行》等。
海因來因作為海軍工程師，二戰後開始從科幻向政治方向延伸。1959年出版的《星船傘兵》就被人們認為滲入了不少太平洋戰爭的影子：開戰時蟲族襲擊布宜諾斯艾利斯，地球聯邦採取的跳島戰術，同時書中對政治體制，公民權的深入探討，是二戰最明顯的遺留痕迹。
阿瑟·克拉克(1912- )是英國作家，科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在 1945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他的主要作品有：《童年末日》《城市與星星》《2001年太空漫遊》《與拉瑪相會》《天堂的噴泉》《2010年太空漫遊》《2061年：第三次漫遊》等。
可以說，後期的黃金時代使得科幻已經不局限於一個文學流派，而開始衍生成一個文化圈。衍生髮展的最出色之一的，便是那些科幻美術家。
05
美術
體系
黃金時代的科幻美術可以說是如中國的「百家爭鳴」時期，各有特色與受眾群，以下僅列舉一些。
John Berkey（1932-2008）
John Harris（1948-今）
Peter Elson（1947-1998）
Bob Eggleton（1960-今）
Chris Foss（1946-今）
06
新
浪潮
「黃金時代」不論是從故事內容還是美術設計，對於太空都是一種自信的態度，對於自我的振奮，對於科技發展前景的樂觀，對於人類文明在宇宙中的位置的肯定，這種「兵來將擋水來土掩」的風格奠定了黃金時代的硬性基礎。
而正如同啟蒙主義隨之而來的浪漫主義，一種反抗黃金時代的風格在這之後掀起了浪潮，對前人各種硬性的教條規則的顛覆推出了一個新興的軟科幻。
而這一革命的爆發點來自於英國。
新浪潮作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要內容，而是重視心理學，社會學，政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於長久以後的世界，而是極力想表現最近的將來，甚至表現當前的世界。
完整，清晰的故事沒有了，片斷的，瑣碎的，意識流的，象徵主義和表現主義手法出現了。
這一運動從英國波及世界，持續數十年，但隨後迅速落寞。
《沙丘》
作為之後賽博朋克的前身，菲利普·K·迪克可以說是新浪潮最具代表的人物之一。
菲利普·K·迪克
Philip K. Dick
1928-1982
P.K.D 的作品多不強調各種技術的發展，而是從側面探討社會政治，毒品神學等問題，是虛無主義的典型代表。如：主人公們發現他們每天生活的世界不過是假象，產生自強大的外在實體，是巨大的政治陰謀。之後的《銀翼殺手》《少數派報告》等電影均是改編自P.K.D的短篇小說。
07
大融合
賽博朋克的崛起
新浪潮的虛無主義之後，人們再次拾起科技的根本，重視起技術的發展，但又非完全回到黃金時代的那種宇宙感爆棚的樂觀態度，隨著經濟的全球化與互聯網的興起，融合後的科幻可以分為兩支隊伍——1.與科學魔幻色彩的融合，2.電子數字化時代。
科幻與魔幻的結合最廣為熟知的作家一般有：
羅傑·澤拉茲尼
喬治·雷蒙德·理查德·馬丁
由於其與魔幻小說的界限趨於模糊，這類小說的科技感漸漸被抹殺。
而另一類電子數字化的現代科幻逐漸成為新一代潮流，最典型的模式便是——賽博朋克。
Cyberpunk
太空競賽結束，人們開始探索數字空間，因此，賽博朋克風格有一個整體的特徵：
內容上：
1.人類生活的每一個細節都受計算機網路控制，而控制主體成為一個黑色地帶。龐大的跨國公司取替政府成為權力的中心，而被孤立的局外人開始對自身處境和極權社會進行反思，反烏托邦精神不言而喻，悲觀主義成為基礎情緒點。
2.技術高度發達，而平民生活依舊處於低等狀態。反覆強調著一個主題：科技發展是否真的是好的？
3.AI (Artificial Intelligence) 與人性、人權，造物問題的思考。
視覺上：
巨型的閃爍霓虹燈，高樓林立的街道，陰暗的天氣，潮濕的地面...
1983年，科幻小說作家 Bruce Bethke 正式創造了 Cyberpunk 這個詞，並用在了自己的小說標題上。此舉絕對不是出於什麼偉光正的目的，他只是需要一個看上去比較俏皮的名字來吸引讀者。但是，真正確定賽博朋克基調的作品應該是 William Gibson 在1984年出版的《神經漫遊者》。
《神經漫遊者》（Neuromancer）是第一部同時獲得「雨果獎」「星雲獎」「菲利普迪克獎」三大科幻獎項的巨作，其最大的成就便是預示了20世紀90年代的電腦網路世界，同時也引發「賽博克」文化。同時，他的那一句「未來已經到來，只是分布不均而已。」直接點破了賽博朋克世界的未來精英主義本質。
但是到當今，如果僅僅把賽博朋克定義為文學，那麼它存在的時間其實很短，連 科幻作家Bruce Sterling 都說，賽博朋克在1985年就已經死了，因為它完成了自己的使命。當電腦進入了人們的日常生活，繼續以預言的姿態寫 old school 風格的賽博朋克就不太可能了。因此，後期的賽博朋克開始盛行於電影產業，包括現代的科幻題材，也更多的以電影方式為人們所熟知，包括《黑客帝國》《攻殼機動隊》。
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圖：網路
文：Jerry
TAG:地下意識 |