跟著藝術圈的學穿衣，讓你美得特別又高級

大家好，我是剛度過了一個旋轉跳躍我不停歇的瘋狂周末導致不能按時更新的阿古。

好吧，賣慘沒有用，我們直接進入今天的主題▼

跟著藝術圈的學穿衣

不知道大家每次看見各大時裝周鋪天蓋地的秀場圖時，是否有過這樣的疑惑：每個品牌的設計師們，如何能在每個季度、各種高定成衣系列，推陳出新創作出那麼多單品。他們的靈感究竟來源於哪裡？

答：藝術時尚不分家

說到藝術和時尚大家先不要忙著翻白眼

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並不只有曲高和寡的才是藝術▼

看不懂畢加索的自畫像也並不丟人

同時，出位誇張也不是時尚的代名詞▼

這張東京時裝周圖片出來的時候，看見許多人評論說：「對不起，是我不懂時尚。」雖然知道大家都是皮一下，如果大家對時尚的定義就是這樣（荒誕、浮誇）的話。那我真是要摔電腦了啊，還熬夜寫什麼推送啊。

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不管你怎麼看，反正我是拒絕的。?

那什麼才是時尚呢？

從說文解字的角度來說：時尚是當時的風尚、一時的習尚。

從歷史淵源角度來解析：是仿照當時宮廷婦女服裝的樣式時尚。

但在我看來時尚應該是藝術的一脈分支，以審美形象為內涵，通過色彩、線條、面料、款式展現出的對於美的感受。

簡單的說，時尚始終是在追求美的。沒有美感的東西只能叫做是個性的表達，而不是時尚。

既然說到了時尚是藝術的分支，甚至是藝術的派生物。那麼就不得不提到GUCCI的創意總監Alessandro Michele

作為復古文藝的「狂熱分子」各種藝術作品就是他最好的靈感來源

GUCCI2017早春系列▼

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「文藝復興」是Alessandro Michele主要靈感來源。其中15世紀末義大利佛羅倫薩著名畫家「 La bella Simonetta "描繪出的文藝復興時期第一美人——Simonetta Vespucci 的髮髻都被搬上了17年的早春秀場▼

GUCCI今年的春夏成衣依然在以古典畫作為靈感來源，ins上的官宣圖更是以油畫的筆觸表現了古典與現代的結合。

Gucci ss 2018 INS 官宣圖▼

《人間樂園》由早期尼德蘭派大師 耶羅尼米斯 在1490-1510年間創作完成▼

在時裝界以古典的藝術畫作作為創作靈感可不是Alessandro Michele的獨一份。早在上個世紀六十年代著名繪畫師Vittorio Accornero 以文藝復興為靈感，設計出了著名的「 flora 」絲巾。就是Gucci創始人送給Grace Kelly 那條▼

藝術和時尚碰撞出來的火花還有非常多，在ins上有一個叫art history fashion的賬號，專門分享時尚與藝術奇妙相遇▼

左：維多利亞女王加冕禮

右：蕾哈娜2015年GALA

左："La bella Simonetta"by Sandro Botticelli(1480-1485)

右："Family Jewels" by Peter Lippmann in Marie Claire 2 (2013)

注意到沒有文藝復興時期的第一美女又出現了哦，果然美貌才是第一生產力。

左："Donna al caffe" by Antonio Donghi (1931)

右：Ulyana Sergeenko 2017秋冬

舉了這麼些例子無非就是為了證明一個觀點：藝術時尚是一家，且時尚始終是在追求美的。

我的廢話怎麼那麼多接下來我們就開始跟著藝術圈的人學穿衣了

跟著藝術圈學穿衣

先學好配色

首先出場的是前幾期有提到過的Jenny Walton,她畢業於全球頂尖的時裝院校帕森斯。是時尚博主同時也是一位插畫師

我們先來感受一下她的插畫作品▼

可以從她的作品中看出她自己的穿衣美學▼

高飽和度的藍色+紅色=明媚活潑▲

不同層次的綠放在一起優雅清新，小tip（選擇綠色的單品時請拋棄掉所有「熒光綠」帶有灰調的綠會更加高級百搭）▲

用充滿活力的橘紅單品打造屬於你的summer time ,(適當的留白露膚，是夏季選擇明艷色彩好選擇。不然總會有朋友對你說：你穿那麼艷，我真是看著就熱。）▲

白色+棕色=度假休閑風讓你更做到easy chic （今年想緊跟all white潮流的朋友們注意到了嗎）▲

說到配色再提一個本土網紅晚晚吧。

知道你們又要翻白眼了，說好的時尚與藝術你跟我提什麼網紅？

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不過，人家也是混藝術圈的，現在的身份是美術館創始人。▼

她的穿搭雖然見仁見智，不過她確實有讓更多的人了解到 莫蘭迪 色系▼

這兩年莫蘭迪色系突然火起來了，除了在服裝搭配上會給人溫柔婉約的印象，還推薦大家用在裝修配色上，會讓空間顯得更加舒適放鬆。

跟著藝術圈學穿衣

再學亮眼豐富的配飾

我們再請出第二位現身說法的博主Leandra Medine,她畢業於有著濃厚藝術氛圍的New School大學，除了是時尚博主還是一位作家。

跟jenny walton一樣她對配色很在行▼

除了配色，她們對配飾同樣很拿手。

Jenny的拿手好戲是 複雜耳飾+絲巾▼

複雜耳飾搭配要點：與服裝保持同色系+挽起頭髮更顯清爽▲

湖藍外套與湖藍耳飾▲

粉色大衣與粉色耳飾▲

黑色外套與黑色耳釘▲

而Leandra Medine更加擅長在腳上做文章▼

有趣的貓跟綁帶鞋，同時也不忘了紅藍CP色。▲

黃色的波點撞色高跟鞋也是特別到不行。▲

只是一雙普通的湖藍綁帶高跟鞋？

充滿少女心的小心機這側邊。▲

還有一點是，她們都喜歡用頭巾來打造獨特的造型氛圍▼

難道她們的靈感是來源於帶珍珠耳環的少女▼

這周遲到的推送終於要結束了，

這期主題的初心是換季的時候許多朋友會來問我，究竟應該怎樣穿，新出的流行款自己到底要不要買。包括我自己也時常會陷入我是買漂亮的高跟鞋還是人人都必須有的小白鞋這樣的糾結中。

但我突然發現有些從事藝術工作的博主們，比起時尚圈的其他人更具有自己個人風格。我想這應該就是由於她們長期從事藝術工作，找到了自己的審美需求。

都說：藝術來源於生活而高於生活。我想藝術作品對於我們普通人的意義是在於它對美的提煉。我們僅用幾分鐘就能窺見一位藝術家用畢生精力研究出的最美的光影組合與色彩搭配，還有什麼比這更划算的呢。

下一季的穿搭靈感，我們從一本名畫入門指南開始吧。

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