來一份簡單實用的設計書單
今天分享一個很多同學都會問到的問題，就是該看哪些設計類的書籍來提升自己？
一般來說，一些講座或者沙龍都會列出一個書單，
甚至還會有什麼設計師必讀等等，但是這裡有個問題就是，
這些書籍真的適合初級設計師嗎？
舉個例子，很多設計書單都會推薦的一本經典——《設計中的設計》，原研哉的書
（這裡完全沒有對大師不敬的意思，只是就事論事）其實這本書根本就不適合初級設計師閱讀，
一是讀不懂，二是不實用。
所以，今天就來告訴大家，設計師進階的過程中，讀哪些書。
NO.1 雜誌類
雜誌完全是為了提高審美的，常常翻閱一些高顏值，好排版的雜誌，讓自己隨時都處於設計氛圍的熏陶中。（好東西看多了，自然就接受不了差的設計）
IDN（某寶有售）
設計感很強，有很棒的圖形化設計。
雜誌封面有時候會用到一些像UV這樣簡單的工藝，對於平時工作中的畫冊設計也有很高的參考價值。
個人認為IDN最主要的就是提高設計師的審美，裡面的案例不一定你也要做成這樣，
但你要知道，這才是有藝術感的好東西。（能分辨出什麼是好設計是告別「圖文店水平」的開始）
Brand（善本天貓店）
這是現在手邊的兩本，首先不得不承認，brand真的是一個肯在工藝上花錢的雜誌，
所以可以看到很多商業設計的畫冊中不太見到的紙張和工藝的使用，實體的感受對於設計師是很重要的。
舉個例子：
① 左邊封面反光，亮亮的那本，用的是一種叫宇宙的特種紙（我平常用的藍碧源特紙，其他牌子會有不同的叫法）因為這種紙張有一種鏡面的效果，所以這本書的封面就沒有做其他的工藝，否則就會出現雜亂的效果。
② 右邊灰色這邊，封面使用了兩個工藝，燙銀和凹凸，小字母的地方都是凸出來，觸感非常好，工藝的優秀也是體現在這裡，第一凹凸的程度很深，第二這麼小的字母，凹凸的很完整。
這裡插一個其他的推薦：
如果對印刷，製作工藝感興趣的同學，可以去某寶購買一本書叫《印譜》，一共三本，裡面很詳細的介紹了平面物料的製作工藝（但是很多看起來很炫的，其實國內都很少能做出來，或者造價很高）
NO.2 基礎類設計書籍
這裡說的基礎類是指設計技巧類的，像PS,AI怎麼這種入門級的事情，網上有很多教程，這裡不做推薦。
平面設計，排版是基本功（圖文關係排不好,在這個行當里是沒有辦法前行的）
說到排版，南征老師的《設計師的7天日記》是目前為止，
我認為最實用的書籍，整本書都是乾貨。
從最基礎的字間距、行間距、版面重心到網格的使用，圖形的搭配，
在書里都有詳細的講解。閱讀的時候可以留心一下他的配圖，個人認為南征老師的圖片處理和圖形處理是他排版非常精彩的地方。
最後還會有幾個案例的解析，
這裡會有一張畫好參考線的硫酸紙覆蓋在案例上面，有助於同學更好的理解網格概念。
還有其他的排版類書籍是我看完7天日記以後，在練習排版的過程中搭配來看的。
這本書里也是主要針對版式進行拆解和分析，講解的很實用。
如果你是剛剛接觸到排版的同學，
建議只買南征老師的7天日記就可以了，開始不要貪多，
先一個練好以後再去兼收並蓄，融會貫通。
NO.3 設計方法論
當你過了排版關以後，基本上就開始接觸項目了，開始要接收客戶的信息，
然後就是創意、設計、出稿、修改、定稿這樣一個過程。
這個階段，想提高設計能力是很困難的，而且也沒有必要像入門的時候那樣去刻意提高。
這個階段要增強的就是怎樣去理清設計思路，誰的邏輯強，誰就更容易做好項目。
對於這個階段，只推薦一本書，也是我個人在反覆研讀，並從中獲益的書。
佐藤可士和——《超整理術》
首先裡面會詳細的分析到他經手的案例，他分解的角度更全面，不僅僅是在設計端，
更多的會聚焦到設計之前的信息收集、整理、分析的步驟。
而且他歸納了整理術的一張圖表（就是下面這倆張圖）
現在我會發現，不僅僅是做設計，很多事情的邏輯整理這倆張圖表都可以概括。
書裡面佐藤還介紹了很多他自己的工作習慣，比如項目文檔的及時整理，工作安排的梳理等等，如果你是一個有一定經驗的設計師，一定可以體會，項目文檔如果不很好的歸檔，對以後資料的查詢會造成多大的麻煩。
當我們在排版、基本工作需求等方面都漸漸成熟的時候
（就是你可以開始過稿了，在公司有資格發表自己的設計建議的時候），
有兩個問題會隨之出現：
1-這個時候的設計師很容易浮躁，因為從不過稿到過稿，自己的作品被認同就會讓人自信，然後就會膨脹。
2-這個時候如果停滯不前，那很可能你的水平也就這樣了。
所以，如果你覺得你是漸漸走上軌道的設計師，那麼推薦接下來的書籍。
NO.1 大量積累案例的書籍
當我們發展到一個巔峰，接下來的就是設計瓶頸期
這時候需要看大量的設計案例來豐富我們的儲備（這一點很多設計公司的網站也可以做到），很多設計案例的書籍在豐富案例的同時，可以提供開闊的設計思路。
《鯨魚在噴水》-佐藤卓
推薦這本書的原因有兩個：
一是介紹了佐藤卓的大量設計案例的設計過程，想法，創意。詳細剖析每個案例的溝通過程、創意產生。
二是，書籍的設計師是王志宏，我覺得這個書籍封面設計的非常妙，名字是鯨魚在噴水，圖形搭配噴水的弧線，簡潔明了。
書里對佐藤卓參與過的經典案例講解的非常詳細，而且對創意進行拆解，
這樣我們在閱讀的時候就可以知道這些設計師為什麼要進行這樣的設計，從而學到他的設計方法（這個比設計技巧重要的多）
最重要的是，這些設計案例全部都是落地的，不能應用的設計不管多好看，都沒有任何意義！也就是說，對於平時的商業設計項目，具有非常高的參考價值，不僅僅是視覺出品，
包括工藝、製作、行業屬性、客戶、邏輯等等。這個階段，有一點非常重要，就是設計的實用性！
所以，慢慢的應該減少看花瓣，pinterest這種素材網站，
應該多看設計公司的案例，甚至把自己的設計作品和這些公司的作品放到一起去比較，
只有這樣，才可能變成一個成熟的設計師，告別紙上談兵。
李永銓的《消費森林》
重點推薦給想學習品牌設計的同學
補充一點：品牌設計和平面設計不是一個概念，
品牌包含了更多的設計維度和更全面的邏輯步驟，平面視覺只是在實現整個品牌中的某個環節。
首先這本書告訴你什麼是品牌。
對於這個問題，李永銓給出了我認為非常精準的答案——品牌就是虛榮心。
其實的確是這樣的，想想你為什麼要去買名牌的衣服，為什麼要蘋果的手機；
想想你為什麼不愛穿地攤貨，為什麼不喜歡山寨產品... ...
在介紹完品牌的概念和個人經歷後，就開始著重講解每個案例的設計過程。
書里最精彩的不是某一個設計怎麼樣做，而是在設計之前，都做了什麼
（慢慢的你會發現，設計師之間的差距，設計單價的差距就是在這個部分拉開的）
在這本書里，你會發現，視覺本身反而沒有那麼重要，
真正的命脈是你對市場有多了解，你有多了解你的消費者，怎樣調配手裡的資源去完成項目... ...如果你進入到這個層級以後，再去做設計的拆解或者評判設計的時候，就會更多維度的去思考，就不會再僅僅是評價一個視覺，
那麼接下來，自己做項目的時候，你的邏輯就會更加完整和全面，就會更有說服力。
這裡再推薦一本關於李永銓的書
《李永銓與設計二十年》收集了更多他個人的作品還有設計過程。
關於書籍所有的推薦都是我閱讀過並且覺得很實用的，隨著以後讀書量的增加，
還有陸續推薦一些比較好的書給適合的設計師。
最後一句話和大家共勉：
永遠，永遠，永遠都不要放棄閱讀！
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