專家評2018音樂季開幕音樂會——別開生面的博覽式音樂會
雷佳
23日晚舉行的「一帶一路」國際音樂季開幕音樂會，用令人眼花繚亂的豐富的樂器種類，如藝海拾貝般將東西方經典或新創的優美音樂連綴展示，真箇是耳得之而為仙聲，目遇之而成炫色。
在關峽熱鬧而略有克制的《節日序曲》之後，音樂安靜下來。英國管吹出那句悲涼的引子時，人們聽到了耳熟能詳的《辛德勒名單》主題曲，林昭亮用手中那把有300年歷史的斯特拉底瓦里名琴「提香」，與樂隊共同營造出頗具現場感的憂鬱氛圍。接著演奏的《流浪者之歌》，他放棄了第三部分加弱音器的奏法，以本色琴聲較好地表達出極度悲傷的情緒。在技術方面，林昭亮作為他這個年齡段最傑出的華裔小提琴家，用顆粒清晰的連頓弓、堅實精準的快速跳弓以及基本彈無虛發的左手撥弦等技術，令人滿意地服務於音樂主題，讓這首名曲又一次得到良好的演繹。
與去年現身寶安國際手風琴音樂節時相比，瓦特爾·里奧斯稍添幾分滄桑，不變的是那把皮亞佐拉傳給他的班多鈕。這位阿根廷國寶級演奏家，輕鬆自如地演奏了兩首皮亞佐拉經典作品《自由探戈》和《再見諾尼諾》，其與樂隊的默契配合令人驚訝，因為皮亞佐拉的這類作品都有即興成分。以《再見諾尼諾》為例，筆者看過多個演奏或視頻，包括皮亞佐拉1985年親自與德國科隆交響樂團合作的版本，幾乎每場都不盡相同。演奏家根據當時的感受，在一些過渡音、節奏變化甚至旋律上都有即興發揮，這給樂隊、特別是指揮帶來挑戰。當晚演出時筆者注意到，指揮林大葉神情活潑，氣口掌握好，帶領樂隊與演奏家的脈搏一起跳動。特別是此曲第二個華彩樂段結束時，大葉和里奧斯深吸一口氣後弱聲進入的柔美樂段，剎那間感動了我。
順便多說一句，上半場樂隊除了開場曲外，都處於陪襯或較次要地位。指揮的良好控制與引導，令樂隊對獨奏家或獨唱家起了很好的烘托作用，從未喧賓奪主，對音樂的完美呈現功不可沒。王雲鵬的表現令人眼前一亮。這位已在國際舞台擁有一席之地的「深二代」男中音歌唱家，正處於快速上升的事業發展期，當晚演唱一西一中兩首名曲。他顯然很喜歡古諾歌劇《浮士德》中的《離開故鄉去遠征》，三個月內筆者已是第二次聽他公開演唱此曲（上一次是春節前鳳凰衛視的「龍鳳呈祥全球華人新春音樂盛典」），相信這裡面既有藝術偏好，也契合個人經歷。王雲鵬的演唱音色醇厚，氣息穩定，音區貫通，有爆發力，且頗具角色意識。第二首《黃河頌》也表現出色，如果沒有麥克風，相信其音色的細膩層次會得到更好的展示。惟後半曲個別樂句，似與樂隊尚欠磨合。
雷佳是上半場最為人熟知的歌唱家，仍給人以驚喜。兩首民族歌曲中，印青的《蘆花》如歌謠般被喜聞樂見，雷佳的演唱無懈可擊，但筆者更欣賞周雪石的《百日飛升》。後者有更引人的藝術魅力，更廣闊的想像空間，也有更大的演唱難度。雷佳不愧為經驗豐富的實力派歌手，將此曲唱得天高地遠，蕩氣迴腸。
下半場的曲目更加多元化、民族化，也更體現「絲路」特色，甚至連拉威爾的古典名曲《波萊羅》也染上了民族和絲路的色彩。深圳音樂廳的舞台，瞬間成為一場演奏中的東西方樂器博覽會。
濮存昕朗誦《將進酒》
開場節目是濮存昕朗誦的《將進酒》。濮存昕在著名作曲家葉小綱多年前創作的背景音樂里，用富有表現力的洪亮嗓音、恰如其分的表情動作，展示出對這首名詩獨到的語言設計，進而感染了聽眾。樂隊因在西洋樂隊中加入了琵琶和竹笛等民族樂器，音效上與這首唐詩更為貼切。
緊隨其後，是此次音樂會前呼聲頗高的法國美女小號演奏家露西安娜·勒諾丹·瓦莉。她演奏兩曲，分別為喬治·格什溫的《夏日時光》和理查德·羅傑斯的《我最喜愛的東西》，其中前者由格什溫音樂劇《波吉與貝絲》中經典唱段改編而來。瓦莉身著休閑套裝，以輕鬆姿態吹奏兩曲，展現出小號柔情似水的一面。
最具視覺渲染力的曲目，分別是姜瑩為敦煌樂器與樂隊創作的《極樂》、維吾爾族民歌《夏合夏其納》以及姜瑩為薩塔爾、十二木卡姆原生態歌手與樂隊創作的《遠方的祝福》。《極樂》的配器非常成功，8件敦煌古樂器與身後的交響樂隊融合出令人難以置信的和諧效果。而在《遠方的祝福》中，男高音卡米爾·毛拉在新疆弓弦樂器薩塔爾的伴奏下（演奏者為米和日古麗·阿不里孜），聲音蒼涼而通透，有一種感動人的力量。
最後一曲《波萊羅》，在深交前任總監張國勇的指揮下，此前出現過的直嘴笙、蓮花阮、班多鈕、小提琴、五弦琵琶、龍鳳笛、小號等依次擔任獨奏，直至與樂隊全力合奏，將作品推向高潮。鄭陽的編配和此次「一帶一路」國際音樂季的現場演奏，向世界奉獻了一個獨一無二的《波萊羅》。（文/辜曉進）
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