影片： 《老婦殺手》

導演： 伊桑·科恩、喬爾·科恩

主演： 湯姆·漢克斯、艾爾瑪·霍爾、馬龍·韋恩斯、J·K·西蒙斯、馬志

製片國家： 美國

上映日期： 2004年3月26日

考古原因： 上映14周年

2004年，電影《老婦殺手》上映。

講述了一個美國大媽，單槍匹馬搞定「組團強盜」的故事。

這是科恩兄弟電影中難得一見的翻拍作品。

而且翻的還不錯。

01.

強盜混戰，大媽躺贏

曼森太太是一位獨居老人，日常陪伴她的只有貓咪皮克斯。

她慈祥善良，充滿大智慧，是個虔誠的教徒。

電影《老婦殺手》中的曼森太太

一天，一個自稱希金森教授的人，帶著他的五人小樂隊到曼森太太家租了一間客房。

他們借用了曼森太太的地下室，佯裝排練教堂歌曲，實際上是計劃從這裡鑿開一條地洞，直通賭場的地下金庫。

湯姆·漢克斯不愧是影帝，將狡詐的教授演繹的絲絲入扣

為了完成這個艱巨的任務，希金森教授請來了各路蹩腳大神。

挖過地道的將軍、廣告片場的道具師、傻傻的橄欖球運動員、在賭場打雜的黑人。

組成了一支看起來就很不專業的隊伍。

意外的是，他們的計劃竟稀里糊塗地得逞了。

電影《老婦殺手》中幾個形色各異的盜賊，組成了一支很有喜感的隊伍

正當兄弟幾個對著滿桌子的鈔票乾杯，暢想未來時，曼森太太發現了他們的秘密。

為了不驚動警察，他們決定殺死老太太。

然而，偷雞不成蝕把米，或內訌或巧合，人沒殺成，幾個蠢賊倒把自己的小命都搭了進去。

曼森太太什麼也沒做，卻撿了一大筆錢。

電影《老婦殺手》中，每死一個人，同夥就把他的屍體被扔到垃圾船上

影片翻拍自1955年的電影《賊博士》。

雖然整體水準低於科恩兄弟其他電影，但不妨礙它是一部成功的翻拍之作。

既保留了原作中的精華部分，還賦予了兄弟倆獨有的色彩。

電影《賊博士》是一部英國電影，有一種獨特的英式冷幽默

02.

老婦殺手 VS 賊博士

翻拍經典，是許多電影人喜歡的一種創作方式。

在原作的基礎上，分解、重組、再創造，給舊的東西，注入新的內涵。

19世紀50年代，電影《賊博士》拍攝時，好萊塢還是世界電影市場的霸主。

所以電影中曼森太太、警官、盜賊，都是清一色的白人。

電影《賊博士》中幾個盜賊都是白人

隨著亞洲等地電影市場的擴大，票房貢獻率飆升，好萊塢開始有意迎合這些地區影人的喜好。

2004年的《老婦殺手》中，導演增加了黑人以及亞裔演員元素，形成如今好萊塢最受歡迎的「多種族組合」模式。

既迎合了不同國家觀眾的審美期待，提高票房收入，也讓角色變得更加多樣化。

主角曼森太太，也由原來瘦小的英國老太太，變成了現在健碩的黑人大媽。

《賊博士》中，曼森太太是一個身材瘦小的英國老太太

縱觀科恩兄弟的作品，從長篇處女作《血迷宮》到《冰血暴》，再到後來的《閱後即焚》，群戲往往是主要部分。

相對於《賊博士》，《老婦殺手》在群體角色設置上，更有現代感，也更有趣。

《賊博士》中，四個盜賊一起出現，人物特徵不明顯，性格平面化，是典型的配角。

而在《老婦殺手》中，為了豐富每個角色的形象，導演專門介紹了各個成員的職業、性格。

雖然依舊是配角，卻變得有血有肉，不再只是一個符號。

亞裔的日本軍官，冷麵威嚴，搶劫商店的小混混在他面前不堪一擊，是挖地洞的領導人物。

亞裔日本軍官

禿頂男是個三流道具師，圍繞一條狗，一來二去都弄不明白，最後把狗活活憋死了。

成事不足，敗事有餘。

傻大個是個美式足球運動員，身上大塊的肌肉，卻連普通隊員都打不過。

加上話也說不利索，給人感覺就是個弱智。

黑人小子是個嬉皮士，在賭場打雜，差點被上司開除，還美其名曰「內線」。

滿嘴粗話，一見面就被曼森太太一頓暴打。

禿頂還有腸胃疾病的三流道具師和打雜的黑人

這四個人水準參差不齊，但組合到一起，卻達到了「劣質產品的優化組合」效果，實用性和搞笑性兼具。

每個人都打著自己的算盤，以為自己能掌控全局，多分一杯羹，最後，卻成為這場鬧劇中的炮灰，為他人做嫁衣。

此外，電影中的黑色幽默成分，也是這部電影翻拍的一大亮點。

影片開頭，出現了一個漂在海上的垃圾島，明明是骯髒之地，卻有幾分荒誕的神聖感。

這是舊版影片中所沒有的。

漂浮在海面，像天堂一樣的垃圾島

幾個強盜的屍體，也沒有像《賊博士》里，丟到駛過的火車上。

而是藉由橋下不斷開過的垃圾船，運到了像聖地一樣的垃圾山上，諷刺意味可見一斑。

電影《賊博士》中，盜賊的屍體都丟到了火車上

電影《老婦殺手》中，不斷從橋下經過的垃圾船，成了運輸屍體的工具

另外，幾個盜賊的死法，在《老婦殺手》中變得更加離奇。

電影《賊博士》里，幾個人雖然死於巧合，但都在情理之中。

到了《老婦殺手》，每個人都死的不明不白，細節設置，極有意思。

如日本軍官之死。

曼森太太不允許他在屋裡抽煙，於是每當看到曼森太太，他總是將煙頭翻進自己嘴巴里藏起來。

日本軍官試圖謀殺曼森太太時，突然被鬧鐘一嚇，不慎將煙捲吞下。

情急之中，一路跌跌撞撞，最後直接摔死。

一個小動作，直接導致了他的死亡。

牆壁上，曼森太太丈夫的畫像，眼神中滿是嘲諷，就像先知，看著幾個蠢賊作繭自縛。

電影《老婦殺手》中，多次出現曼森太太丈夫的畫像

科恩兄弟用哥倆標誌性的黑色幽默，強化了舊版電影里，故事的荒誕性。

兼具時代特點和個人風格，是一部不錯的翻拍作品。

這樣的電影還有很多。

如1957年的經典影片《十二怒漢》，美國、俄國甚至中國都有翻拍，每一次翻拍都成為一個時代的經典。

三部《十二怒漢》，美國版、俄國版、中國版，都是不錯的影片

再如《英雄本色》，翻拍自1967年的同名影片。

導演吳宇森在原有故事的基礎上，融合當時香港的黑社會現實，加之他獨特的暴力美學，成為港片的經典，紅遍亞洲。

《英雄本色》中周潤發用假鈔點煙的畫面，已經是電影史上的經典

當然，也有不盡如人意的例子。

2017年上映的電影《東方快車謀殺案》，因過於突出主角，群像刻畫不足而飽受詬病。

1974版《東方快車謀殺案》，以刻畫嫌疑人的群像為主，和小說接近

2017版《東方快車謀殺案》以刻畫偵探為主

但不可否認，它的特效合成、畫面質感均比1974版有了很大的提升。

講故事的方式也更貼近商業片喜歡的「大主角模式」。

從大偵探波洛的視角，強勢快速的帶觀眾進入了破案解疑的狀態，引導著大家一步步尋找答案，解開謎題。

最後的大審判環節，類似於達·芬奇《最後的晚餐》式構圖，很是出彩。

2017版《東方快車謀殺案》最後的破案構圖，所有嫌疑人成一排，很像《最後的晚餐》

作為一部懸疑商業片，它是成功的。

只是珠玉在前，經典過於深入人心，後人有所改動，爭議在所難免。

總之，這些「翻新」的影片， 都是某個時期、某個導演風格特徵的綜合產物。

或好或壞，都不可避免地烙上了時代的印記。

最終都會沉澱在歷史中，供後人品評。

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