他們的祖國無人知曉，他們的電影世界一流

如果把電影放在藝術創作的行當里來說，那十里不同俗的老話自然能起作用，受夠了主流商業片轟炸的眼球，總會被那些「異類」吸引住，可惜的是，十幾年前為觀眾挖掘這些異類的歐洲電影節，近幾年越來越主流，失去了原有的味道。

標題所說的「世界一流」指的並不是票房領域，更大程度上指的是與好萊塢美學並行的歐洲電影系統。不少導演在商業類型片上很尬，因為他們的出發點是藝術而非錢財，他們有為觀眾獻上視覺大餐的能力，也有讓媒體趨之若鶩的特質。如果從影史維度來談，他們在形式上的創新，或在電影內容上開創、遵循某一種流派。

他們的工作自然有著不能被忽略的價值，應該走進大眾眼中。

讓我們先縮小範圍，到底什麼叫「電影小國」？

首先，北美和歐洲肯定不算，他們在全球電影上有著統治性地位，也是電影藝術誕生的地方。好萊塢有斯皮爾伯格，歐洲有基耶斯洛夫斯基。

然後，憑藉語言優勢進入國際主流電影界的也不能算。比如紐西蘭、愛爾蘭、澳大利亞、南非、印度等。舉個例子，紐西蘭人口少，直接導致電影工業不發達，但它能算小國嗎？顯然不能，進入二十一世紀後，它向好萊塢提供了彼得傑克遜、妮琪·卡羅、 李·塔瑪霍瑞、安德魯·尼科爾這樣的世界級導演，直接使其站在文化前沿。

第三，東亞國家也不能成為「電影小國」，因為東方文化越來越在世界舞台上形成影響力。早在上世紀五十年代，日本導演黑澤明、小津安二郎就做出了強勢的文化輸出，而中港台三地在80年代基本同時發力，在電影節上斬獲眾多；韓國電影在本世紀以來勢頭強勁，不但有金基德、李滄東等導演在歐洲電影節上頻頻亮相，還有奉俊昊、朴贊郁等導演赴美國工作，各自取得了不錯的票房與口碑。而自成體系的印度寶萊塢電影這些年通過對美國、香港等地電影的模仿，亦定期推出「神作」在網上流傳，反覆令中國觀眾吃驚於他們的進步之快。

所以，要討論的概念逐漸明朗起來，所謂的小國，值得說非洲、東南亞、南美的一些國家。

下面來盤點一下。

費爾南多·索拉納斯 Fernando E. Solanas

阿根廷國寶級導演。

提到他，不得不跟政治掛鉤。費爾南多有著激進的左翼思潮並善於用電影表達出來，他的職業生涯拍過劇情片、紀錄片，落腳點都非常明確：始終立足於南美人民的生活。與馬爾克斯齊名，費爾南多也以「魔幻現實主義」為人稱道。

大家都知道，南美人民對自由、民主之類的辭彙比較敏感。

市場決定生產。

費爾南多的職業生涯一直致力於維護並發揚第三世界的文化，用時而超現實和溫情，時而針砭時弊的手法為第三世界發聲。

獲獎記錄：

戛納電影節

第45屆(1992) - 主競賽單元-評審團獎旅行(1992)

第45屆(1992) - 技術大獎旅行(1992)

第42屆(1989) - 觀眾獎曼尼卡，活了兩次的女孩(1989)

第41屆(1988) - 主競賽單元-最佳導演獎南方(1988)

威尼斯電影節

第62屆(2005) - Doc/It Award小人物的尊嚴 (2005)

第62屆(2005) - 羅馬城市獎-最佳電影（羅馬城市獎）小人物的尊嚴(2005)

第62屆(2005) - 人權電影網路獎小人物的尊嚴 (2005)

第55屆(1998) - 聯合國教科文組織獎-特別提及雲(1998)

第55屆(1998) - 電影未來獎-競賽單元最佳電影雲 (1998)

第42屆(1985) - 評審團特別大獎探戈，加德爾的放逐(1985)

第42屆(1985) - 帕西內蒂獎-最佳電影探戈，加德爾的放逐(1985)

柏林國際電影節

第54屆(2004) - 終身成就金熊獎

第21屆(1971) - 費比西獎特別提及 Argentina, mayo de 1969: Los caminos de la liberación (1969)

釜山國際電影節

第3屆(1998) - 榮譽獎

2.阿彼察邦·韋拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul

喜歡他的捧上神壇，不喜歡的稱之為神棍。

臨界點只有一個：觀眾能否看東莞。

阿彼察邦算是本世紀戛納電影節最大、最重磅的發現，年紀輕輕的他，已經拿遍了戛納所有重磅獎項。

與泰國商業電影完全背道而馳，阿彼察邦擅長意識流。

韋拉斯哈古在美國學電影，所以創作一直遊離於泰國電影節之外。他的創作手法非常自由，將劇情片和紀錄片捏合、模糊了現實與神話的界限，他的視角溫婉細膩，其個人特色和手法與潮濕曖昧的亞熱帶雨林高度契合。

獲獎記錄：

戛納電影節

2010第63屆戛納電影節 主競賽單元 金棕櫚獎 能召回前世的布米叔叔

2004第57屆戛納電影節 主競賽單元 評審團獎 熱帶疾病

2002第55屆戛納電影節 一種關注單元 一種關注大獎 祝福

亞洲電影大獎

第5屆(2011) - 最佳電影 能召回前世的布米叔叔

3.陳英雄 Anh Hung Tran

《青木瓜之味》號稱是全世界最好看的性啟蒙電影。

誰也沒想到導演居然有這樣一個五大三粗的名字。陳英雄曾在法國學習電影，《青木瓜之味》也是在那個時期拍攝。

縱觀陳英雄的職業生涯，可以明顯分為兩個時期：安靜和躁動。

在鄉村中的陳英雄是靜謐、慵懶的，而梁朝偉主演的《三輪車夫》中，陳英雄又展示了自己酷烈的一面，給觀眾以極大的衝擊。

獲獎記錄：

戛納電影節

第46屆(1993) - 金攝影機獎青木瓜之味 (1993)

第46屆(1993) - 青年獎-最佳法國電影青木瓜之味 (1993)

威尼斯電影節

第52屆(1995) - 金獅獎三輪車夫 (1995)

第52屆(1995) - 費比西獎三輪車夫(1995)

法國凱撒獎

第19屆(1994) - 凱撒獎-最佳處女作青木瓜之味(1993)

4.努里·比格·錫蘭 Nuri Bilge Ceylan

土耳其導演，錫蘭。

代表作《遠方》《冬眠》《三隻猴子》。

作品風格：在他的電影中，靜止的圖像能表達出流動的劇情。錫蘭凝重又考究的風格往往配合上奇特的景觀，營造出了有些怪異的詩性意向。他節奏緩慢的影片，反覆觀察的是人與人之間的距離感、溝通的不可能，以及無處不在的孤獨。

憑藉詩意的鏡頭設計，他和薩金瑟夫一同被稱為安德烈·塔克夫斯基的接班人。

獲獎記錄：

戛納電影節

第67屆(2014) - 費比西獎-主競賽費比西獎冬眠 (2014)

第67屆(2014) - 主競賽單元-金棕櫚獎冬眠 (2014)

第64屆(2011) - 評審團大獎-評審團大獎最佳影片安納托利亞往事 (2011)

第61屆(2008) - 主競賽單元-最佳導演獎三隻猴子 (2008)

第59屆(2006) - 主競賽單元-主競賽費比西獎適合分手的季節 (2006)

第57屆(2004) - 法國文化電台獎-年度海外電影人遠方 (2002)

第56屆(2003) - 主競賽單元-評審團大獎遠方 (2002)

柏林國際電影節

第48屆(1998) - 卡里加里電影獎小城歲月 (1998)

歐洲電影獎

第13屆(2000) - 費比西獎五月碧雲天(1999)

東京國際電影節

第11屆(1998) - 主競賽單元-青年電影銀獎小城歲月 (1998)

5.加雷斯·埃文斯 Gareth Evans

小胖子加雷斯來自威爾士，你很難想像這樣一個有著高貴血統的年輕人，始終執著於爆裂的動作片。

這源於他並不順利的職業生涯。

儘管學的是電影，但英國文藝界並沒有給他執導的機會，於是小胖子曲線救國，來到印度尼西亞學習武術紀錄片，結識一群當地武術家之後，便一發不可收拾地愛上了動作片。

於是令世界觀眾目瞪口呆的《突襲》系列電影在這一背景下誕生了。《突襲》被稱為繼香港動作片、泰國泰拳片之後最震撼的動作電影，加雷斯毫不拖累帶水的電影風格與凌厲的印尼蘇萊特格鬥術完美結合，層出不窮的殺招加上克制的電影特技，形成了一場密不透風的視覺盛宴。

獲獎記錄：

第36屆(2011) 多倫多國際電影節·人民選擇獎·午夜瘋狂單元突襲 (2011)

最後再來談談「電影小國」的概念。

無論如何，電影小國是一個相對的概念。舉個極端例子，如果你是一位常年泡在電影院的中國觀眾，自然會對相當數量的中國電影、中國導演、中國演員如數家珍，但如果是一位來自大洋彼岸的普通阿根廷觀眾的角度呢？他可能聽說過有位中國導演叫做張藝謀、或者王家衛、或者李安……總之，他所了解的，是非常有限的。

然而，綜上幾位導演，觀眾看完他們的影片都會感慨——

哇~這麼牛逼的導演居然來自這麼非主流的國家，失敬失敬~

（文中圖片來源於網路）

銳影Vanguard編輯 |碗

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