【動漫雜談】動畫製作的「攝影」指的是什麼？

之前介紹了分鏡、演出，這次來說攝影。動畫製作中，「攝影」的工作跟我們傳統印象中的拍照有所不同。

工作內容是將原畫上的人物與背景合成到一起，並增加光影、天氣、背景虛化等等特效，有時也會根據演出的指示進行追蹤、顫鏡、旋轉等運鏡。攝影要遵從演出的安排，有時候會為了營造氛圍或者突出人物，進行適當的誇張。

攝影這道工序的廣泛使用，還要追溯到過六七十年代的賽璐璐動畫時代。當時的數碼技術還不發達，動畫製作以手工作畫為主。原畫師們將人物畫在透明的塑料膠片上，再與各種背景組合形成一張又一張畫面。這種塑料膠片的材料是美國發明的一種合成樹脂，英文為Celluloid，賽璐璐的名稱也由此而來。

賽璐珞動畫在攝影階段的操作是這樣：背景一般是畫在紙上的，將一張張賽璐璐原畫疊在背景上面，使用相機進行拍攝來得到所需的動畫影像。（如上圖，明日香+飛機+飛機+背景）

這種技術雖然方便，但也有缺陷，一方面賽璐璐並不是絕對透明，多張疊合之後，會影響背景的色彩，京阿尼的監督石原立也在採訪中表示，四張已經是極限了。另一方面賽璐璐的成本也相對較高。

隨著技術的發展，數字化漸漸開始普及，到了2005年除了《海螺小姐》之外，所有的日本商業動畫都改用了數碼技術。直接在紙上進行完原畫工序之後，掃描到電腦中，再進行上色、合成、特效、剪輯等等工作。雖然賽璐璐退環境了，但「攝影」這道工序的叫法卻保留了下來。

接下來舉幾個例子，直觀的感受一下：

動畫《紫羅蘭永恆花園》合成前後效果對比。合成其實是之前早就做好了，現在正在進行光影處理，具體操作比較複雜，簡單來說，就是讓該亮的地方發亮，改有陰影的地方發暗，像眼睛這樣該反光的地方反光。

第二三張的對比中我們發現，增強了左下角光源之後，人物的明暗對比也就凸顯了出來。

這是b站up主「光學核心」自己增加的明暗效果，更加直觀。

另外這樣的鏡頭運動，也是攝影的工作範圍。

總而言之，大家只要記住合成+運鏡+特效，就算是了解到攝影這個職位需要做什麼了。